Igralska zasedba nagrajene oddaje Tony Broadway, Američan v Parizu , je sestavljena predvsem iz plesalcev. Nekateri med njimi, vključno z dvema glavnima oddajama (vloge, ki zahtevajo veliko plesa in petje), prišel iz vrhunskih baletnih skupin in še nikoli prej ni moral veliko vokalno delati na odru. Ti plesalci so se skupaj z večino zasedbe spremenili v pojoče plesalce. Tudi druge oddaje zahtevajo ton plesa z malo pesmi.
Ne glede na to, ali gre za ansambelsko delo v glasbenem gledališču ali sanje o Broadwayu, lahko z dodajanjem petja v svoj repertoar postanete toliko bolj tržni kot vsestranski izvajalec. Z nekaterimi glasovnimi pouki lahko pride malo več samozavesti, več avdicij in posledično več priložnosti in delovnih mest.
Tu se Dance Informa pogovarja s tremi vokalnimi trenerji, ki tesno sodelujejo s plesalci. Razložijo prednosti glasbenih ur in kako lahko od »plesalca« postanete »plesalka, ki poje«.
Bettina Sheppard poučuje tako zasebne kot skupinske glasbene lekcije za plesalce. Foto Tess Steinkolk.
'V preteklih obdobjih so bile plesne odgovornosti na odru glasbenega gledališča razmeroma skromne ali pa sploh niso pričakovali, da bodo peli, saj sta pogosto obstajala namenski pevski zbor in plesni zbor,' pojasnjuje Stephen Purdy, ustanovitelj in direktor trener v New York Vocal Coaching Studio in avtor knjige Glasbeno gledališka pesem: celovit tečaj izbora, priprave in predstavitve za sodobnega izvajalca (objavljeno februarja in na voljo dne Amazon.com ). »Od poznih šestdesetih let pa se pričakuje, da bodo plesalci v predstavi nosili vedno večje vokalne vodstva in v mnogih oddajah morajo peti z veliko močjo, zlasti v sedanji dobi. Tudi v revijalnih predstavitvah teh zelo starih muzikalov plesalci niso samostojna entiteta, petje pa prepuščajo pevcem. Zdaj naj bi se plesalci odlikovali pri obeh, saj sta se oba zbora združila v enega. '
Prav tako Bettina Sheppard, umetniška vodja Akademija za vokalne umetnosti Sheppard in fakulteta na Broadway Dance Center in City College v New Yorku poudarja, da bi bilo plesalcem dobro, če bi imeli nekaj vokalnega treninga na enak način, kot bi morali imeti pevci nekaj plesnih in gibalnih treningov. Predvsem tisti plesalci, ki jih zanima kariera v glasbenem gledališču, so tečaji petja nujni.
'Glas je instrument, ki se ga je treba naučiti in ga izvajati, in ja, naučiti se ga je mogoče!' Sheppard spodbuja. »Če plesalci dodajo še vokalni študij, postanejo neizmerno bolj ugledni. Veliko lepih plesalcev je izgubilo delo, ker se še niso naučili uporabljati svojega glasu. '
Ste že kdaj videli napoved na avdiciji, ki je pozvala 'plesalce, ki dobro pojejo' in so bili prestrašeni? Če bi nekaj vadili vokal pod pasom, bi to zagotovo lahko spremenilo. Dejansko bi lahko imeli plesalci, ki so že vrsto let trenirali svoje telo in se učili novih veščin, prednost pri učenju uporabe glasovne 'mišice'.
'Ugotavljam, da si plesalci močno želijo, da bi se naučili biti dobri pevci, in v to zelo vlagajo,' pravi Joseph Michael Falduti, vokalni inštruktor pri Joseph Michael Voice Studio , za študente v severnem New Jerseyju in New Yorku. »Odlično se zavedajo svojega telesa in tega, kako se počutijo, zato so že začeli. Poleg tega so se plesalci naučili neverjetne discipline, zato v svoj vokalni trening vnašajo izjemno delovno etiko. '
Plesalci se lahko učijo glasu v skupinski ali individualni nastavitvi ali v kombinaciji obeh. Medtem ko so zasebne ure seveda lahko najbolj koristne, je pouk skupine vokal s posebno pozornostjo dobra uvodna izkušnja, še posebej, če se počutiš neodločno ali nervozno. Sheppard na primer poučuje skupinski tečaj v Broadway Dance Center. Purdy prav tako poučuje predavanje z imenom 'The Dancer's Voice' prek povezav odrskih vrat v New Yorku.
Trener vokalov Stephen Purdy med predavanjem Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Fotografija avtorja Stage Door Connections.
poln polmer
Glasovna lekcija se bo pri vsakem učitelju razlikovala, vendar se Sheppard na primer običajno začne z vajami, namenjenimi vzgoji mišičnega spomina za pravilno vokalno tehniko. To primerja z baletno plesno plesalko - 'ponavljajoče se fizično delovanje za poučevanje, krepitev in krepitev zdravega, močnega glasu'.
Sheppard nato vključi kratek klasičen glasbeni del, ki vodi obliko besed. Študenti lahko sčasoma začnejo graditi svoj pesniški repertoar, ki ga bodo uporabljali za avdicije.
Sheppard, Falduti in Purdy vsi učijo študente in strokovnjake vseh ravni spretnosti in pravijo, da je plesni pevski napredek individualen, podobno kot pri plesni tehniki.
'Redna vadba in veliko potrpljenja sta potrebna za plesalca, ki je nov v vokalnih treningih,' pravi Falduti. 'Če ugotovite, da redno izboljšujete vokalno koordinacijo, potem je to uspeh!'
'Brez zunanje prakse za utrjevanje novega vedenja in generiranja mišičnega spomina bo študent verjetno ugotovil, da vedno znova opravlja isto glasbeno lekcijo,' dodaja Purdy. 'To je moteče tako za učenca kot za učitelja, zato poudarjam pomen prakse in vztrajnosti.'
Ko se udeležite avdicije, ki zahteva, da pojete, vokalni trenerji rečejo, da so samozavest, osebnost in sposobnost pripovedovanja zgodbe izjemno pomembni. Poleg tega petje 'Happy Birthday' morda ni najboljša izbira pesmi.
'Petja, kot je' Happy Birthday ', v poklicnem svetu ne bodo jemali resno,' pojasnjuje Purdy. 'Strokovni svet je preveč konkurenčen.'
Kako torej izbrati primerno avdicijsko pesem?
'Izberite skladbo, ki vam ustreza, in ne obratno,' predlaga Falduti. »Izberite nekaj, kar dobro leži v vašem glasu, in po potrebi spremenite tipko. Poiščite skladbo, ki ustreza vaši osebnosti in vam ljubezen . Če je petje pesmi težavno, se ga znebite in poiščite nekaj, kar se vam zdi prav! Če težko najdete material, obiščite trenerja. Če aktivno opravljate avdicije za profesionalne glasbene gledališke predstave, bi morali imeti učitelja glasu, ki pozna dovolj o industriji in repertoarju, da vam bo omogočil material, ki ga dobro pojete in ki dela za avdicijo. '
Vokalni trener Joseph Michael Falduti spodbuja plesalce k študiju vokalne tehnike. Foto Peter Leigh-Nilsen.
In morda ravno tako pomembna kot sposobnost, da najdete pesem, ki se dobro ujema z vašim glasom in zmožnostjo deluje s to pesmijo.
'Dobra vokalna avdicija je v resnici igra,' pojasnjuje Sheppard. »Povedati moramo zgodbo pesmi in naseliti lik. Nekdo, ki samozavestno hodi po sobi - tudi če niste - in se zdi, da se zabava z likom in zgodbo pesmi, je nekdo, s katerim želimo sodelovati. Vsi imamo trenutke, ko se moramo osredotočiti na tehnične zahteve, vendar jih moramo pokriti in nadaljevati z močnim igralskim namenom. '
Številni vokalni trenerji uživajo v sodelovanju s plesalci, saj so plesalci ponavadi pridni in disciplinirani.
'Po mojih izkušnjah so čebele delavke, ljubiteljice in perfekcionisti,' pravi Purdy, 'in te lastnosti so močni kandidati za uspeh v glasbenem gledališču.'
'Zelo rad poučujem plesalce,' dodaja Sheppard. »Sem zelo tehnična učiteljica in ugotavljam, da lahko izvajam fizične popravke, v katere se bodo plesalci z lahkoto podali, ker so vajeni takšne prilagoditve. Plesalka ima tudi fizično moč in nadzor ter upam, da razume anatomijo. In najpogosteje močna delovna etika in občutek veselja. '
Vadba vokalne tehnike, zlasti pod vodstvom vokalnega trenerja, vas lahko ohranja tržne in ustrezne v svetu uprizoritvenih umetnosti, lahko pa tudi ohranjate glasovno zdravje.
'Če pojete s kakršnim koli naporom, lahko poškodujete svoj glas,' pravi Sheppard. »Bolečina ali nelagodje je način, kako vam telo sporoči, da je nekaj narobe, in nikoli ne smete samo‘ delati skozi ’. Učitelj lahko prepozna težavo in vam pomaga pri potrebnih popravkih. To vam resnično ponuja več svobode izbire v vašem poklicnem življenju. Bolj kot ste vsestranski, boljše so možnosti za dolgo in zadovoljivo kariero. '
Avtorica Laura Di Orio iz Plesne informacije.
Fotografija (zgoraj): Vokalni trener Stephen Purdy med sejo Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Fotografija avtorja Stage Door Connections.
Priporočeno za vas
