mignolo ples. Foto Andrew J. Mauney. Dixon Place, New York, NY.
23. avgust 2019.
Doseg, ki prenaša hrepenenje in izgubo, padec na tla, ki prenaša obup in ples brezupnosti, lahko kaže pomen, kot ga ne more nobena druga oblika umetnosti. To je, neposredno skozi gibljivo telo ali telesa v vesolju. Jasno prikazovanje vsebine skozi telo ni enostaven podvig. Pravzaprav lahko traja leta učenja od poskusov in napak, spoznavanja narave pristnega ustvarjalnega glasu in klicanja zaupanja vrednega sistema podpore.
Projekcija, besedilo, glasba in drugi ustvarjalni elementi lahko podpirajo ta prenos pomena skozi telo. Ta presečišča gibanja in drugih umetniških medijev so lahko sama po sebi fascinantna in prijetna. Toda pomen, ki prihaja samo skozi telo, je nekaj povsem svojega. V pogovoru s prijatelji in koreografi po nedavnem deljenem računu, ki ga je predstavil Nagnjeni plesni projekt Kristen Klein, INQUAD , O teh zadevah sem globoko razmišljal. Takšna oddaja bi to lahko uresničila.
kamrDance’s Za vse je poskrbljeno, koreografiral Alexis Robbins, odprl oddajo. Delo, ki ga je zaplesal Robbins in z izgovorjavo besede Sarah Robbins, je presenetljivo združevalo govor in gibanje. Preden so se prižgale luči, smo med občinstvom slišali žensko, ki je govorila o koncu življenja druge ženske. Ko so se nanjo prižgale luči, so prišle tudi na plesalko na odru, ki je počasi hodila nazaj. Ko se je govorčev glas začel dvigovati, se je plesalec obrnil na sprednjo stran, povlekel roko in se dvignil v spust - pozornost, ki pritegne pozornost. Ko se je intenzivnost govorjene vsebine dvigovala in kakovost glasu govorca z njo, se je povečeval tudi ples. Sarah je poetično govorila o izčrpanosti žensk, kar jih celo vodi v zgodnejšo smrt.
kamrDance. Foto Andrew J. Mauney.
Alexis je našla različne tempe in intenzivnost pri svojem plesu ter še naprej prinašala nekaj svežega in nepričakovanega. Sarah se je še naprej poglabljala v idejo o življenjskih zahtevah, povezanih s tem, da je ženska, kar je Alexis še naprej izseljeval z močjo, a tudi z mehko gracioznostjo. Včasih je bil čas gibanja in govora usklajen, včasih pa ne. Ta varianca je prinesla več nepričakovanega, kar me je spodbudilo. Proti koncu dela je Alexis stopil po odrih in - prvič - tudi spregovoril. Oder je bil gol. Člani občinstva smo se počutili kot odprt prostor za razmislek o vsebini in širšem pomenu tega, kar smo pravkar videli in slišali. Razmišljam, da sem mislil dirkal. Moje telo se je počutilo dotaknjeno in ujeto z močjo tega, kar sem pravkar videl.
Naslednja je prišla načela: 6. dela , nepozabno delo iz Lauren Beirne Dance Works in koreografinja Lauren Beirne. Surovo gibanje, vznemirljivi kostumi in ganljiv glas so pokazali moč žensk, ki so ranljive in se prepovedujejo. Voiceover je opisal, kako se je prvič naučila nositi ličila, negotovo dekle je vprašalo pomembno drugo osebo: 'Misliš, da sem lepa?' In druge vznemirljive ilustracije pritiskov, da bi se prilagodili družbenim lepotnim standardom. Skupaj s tem glasom so plesalci včasih plesali sami in včasih povezani - sporno, v podporo ali v soglasju. Zdelo se je, da to zajema odnos žensk na splošno do medsebojnih odnosov.
Lauren Beirne Ples. Foto Andrew J. Mauney.
Na koncu so vsi plesalci stali v diagonalni črti, obrnjeni v zakulisje v desno in se držali za roke, medtem ko se je ena plesalka lomila v samostojnem, ostrem, neodvisnem, a tudi premikajočem se gibanju, kot da bi jo premikalo nekaj drugega. Pridružila se je skupini in luči so ugasnile vso skupino. Ta konec sem doživel kot impresivno ponazoritev moči žensk, ki stojijo skupaj.
Si ali ne? , ki ga je v sodelovanju z Luizo Karnas v koreografiji Alexis Robbins, prišel pred odmorom. Bila je še ena zanimiva mešanica govora in gibanja - v tem delu ples s tapkanjem, sodobni ples in malo fizičnega gledališča. Luči so se pojavile na škatlah, zloženih po dva. Dva sklopa prstov sta začela plaziti kot pajki po škatli. Nato so roke začele udarjati, sledili so čevlji za pipo (pod nadzorom istih rok), ki so delali isto. Čas in kakovost teh akcij sta bila precej komična in občinstvo se je smejalo.
Na odru so se prižgale luči in končno smo zagledali dva polna plesalca, ki sta se preselila k deskam. Prisluhnili so klasičnemu besednjaku plesnih plesov, pa tudi sproščenosti sodobnega plesa in tehtanosti. O identiteti so govorili pomembne besedne zveze, na primer »Ali sem plesalka ali tapkam ples?«, »Težka vedenje o tem, kdo si«, in »Ali te ne pozna težnost?«.
Čeprav nisem videl povezave med to temo in gibanjem (razen tiste tehtane kakovosti gibanja, ki se nanaša na to težo in težo), sta bila oba na različne načine zadovoljna. Konec me je nekoliko bolj potegnil v vrvico. En plesalec je rekel: 'Res je,' in odgovoril na vprašanje 'Ali te neznanje teži?'. Nekaj o načinu, kako je rekla, je pustil odprt prostor za nadaljnje razmišljanje in rast. Delo mi je pustilo hrano za razmislek in ljubitelj gibanja v meni se je izpolnil.
taylor hatala višina
mignolo ples. Foto Andrew J. Mauney.
Sestre plesa mignolo Santagado, dve izmed štirih koreografinj, predstavljenih v programu, sta prav tako ponudili nepozabno delo. Charly Santagado Paradoks prevodljivosti je bilo drugo gibalno delo, nastavljeno na besedilo. Gibanje je bilo samo po sebi iznajdljivo in prijetno. Potresne besede, presenetljivo gibanje - na splošno sem bil zadovoljen. Eriela Santagada Prevajalska študija št. 3 je imel sodoben ples postavljen na rezultat naslova. Šlo je za estetsko presenetljivo interpretacijo glasbe za gibanje, ki ga običajno ne bi povezovali. Njen objekt, od gibljivosti hrbtenice do linije njenih podaljškov, me je potegnil in navdušil.
Nagnjeni plesni projekt skupinsko razmišljanje je bilo zvezdniško zaključno delo, izstopajoče v oddaji. Pomen ji je uspelo prenesti predvsem s samim gibanjem, kar ni majhen podvig. Premiki med samostojnimi nastopi pri povezovanju koreografije s skupinskim delom se počutijo premišljeno konstruirani, da prenesejo opis dela programa - 'kadar konflikti, odločanje, skladnost in skupinska dinamika vplivajo na individualno ustvarjalnost in neodvisno razmišljanje.'
Skupinska struktura je v skladu z gibanjem samostojnega plesalca in v nasprotju z gibanjem plesalke okrepila to idejo. Na primer, skupina je soglasno plesala, se razprostirala po odru, medtem ko se je med njimi gibal solist, ki je plesal različen besednjak. Kmalu se je pridružila skupini, vendar se je ta zaprla in ni imela več prostora za samostojno gibanje. Enako se je ponovilo z drugo plesalko. To je bilo več kot le enkraten pojav. Prav tako se je na določenih točkah zgodil učinek 'znotraj skupine, zunaj skupine', ki so ga različne skupine oblikovale in zaplesale določene gibalne fraze, medtem ko so druge skupine plesale druge. V teh pojavih je bilo prikazano, kako se bodo skupine ljudi, rojene iz vključenosti ali izključenosti, oblikovale znotraj večjih skupin ljudi.
Nagnjeni plesni projekt. Foto Andrew J. Mauney.
Kostumi in razsvetljava so bili preprosti, a vizualno privlačni. Omogočili so osredotočenost na spretno zgrajen gibalni besednjak in strukturiranje odrske slike (na primer v formacijah in kako so se premikali od enega do drugega). V vsem je bil organiziran kaos, tako kot v skupnosti - polni avtonomnih posameznikov, ki se morajo vseeno prilagoditi.
Premiki, kot so globoki zavoji s koleni vstran (govori velik plié à la secondein balet), dolgi izpadi in vzporedne podlakti, ki štrlijo naprej od trupa, so v vsakem od teh posameznikov prenašali moč, trdnost in prepričanje - živi kljub pritiskom večjih skupini. Ali pa so morda te stvari zaradi teh pritiskov ostale žive? Naj bo piščanec ali jajce, to je prepričljiva hrana za razmislek.
Klein in njeno podjetje sta prevedla to temo skladnosti in neskladnosti, skupine in posameznika - vse brez glasovnega prevoda, besedil, govora ali česar koli podobnega. Dela pred delom so to delala z različnimi stopnjami učinkovitosti in izvirnosti, a na splošno pohvalno. Vendar samo z gibanjem - to je povsem druga igra z žogo. V svetu, ki nenehno podcenjuje in premalo izkorišča moč gibanja človeškega telesa, je to res nekaj posebnega.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
