Razcepljeni pristopi in lastnosti: Annalee Traylor in Project 44 v filmu 'Take Root'

Green Space, Queens, NY.
8. februarja 2020.



Včasih lahko umetnost, ki je v primerjavi z drugo umetnostjo, razkrije, kaj vse je v resnici kontrast, lahko poudari in podčrta. To mi je prišlo na misel po ogledu razdeljenega zakona Annalee Traylor Dance in Project 44. Medtem ko sta obe deli sodili v postmoderni umetniški idiom, sta se pristopa in lastnosti v teh delih razšli. Zame so bili ti kontrasti bolj zanimivi in ​​razsvetljujoči kot neskladni. Spomnil me je, koliko veljavnih poti, po katerih lahko potujem znotraj plesne umetnosti.




naomi lowde biografija

Program se je odprl z Run Boy Run , drzna in jasna razširjena prispodoba v gibanju. Gierre J. Godley, direktor projekta 44, je izvedel in koreografiral delo. Nosil je preprosto belo srajco in temnejše kratke hlače, ki so se prilegale rezervni estetiki - nizka osvetlitev, atmosferski, a rezervni rezultat (Gil Scott Heron). Na drugi strani odra je sijala svetilka. Godley je tekel na mestu, včasih počasi, a kmalu spet hitro. Besedilo partiture je govorilo o besednih zvezah, kot je 'dajanje zaslužka za svoj denar', kar je poudarilo mesto gibanja v našem jeziku. Mislil sem tudi, da bi še naprej tekel v življenju, si moral neumorno prizadevati samo za preživetje v tej kulturni klimi. Besedila so prav tako opozorila na rasne razlike in spomnil sem se, kako to stanje nenehnega teka toliko bolj velja za barvne ljudi in druga sistematično zatirana ljudstva.

Drugi del je prinesel bolj tehnična gibanja in kretnje v tla in nad njimi. Godley je ponujal zagotovljeno enakomernost, skromno kakovost, tudi ko se je premikal s tehničnimi ukazi in odtenki. Za konec je ugasnil svetilko in tudi odrske luči. To dejanje je pomenilo samoodločbo - ne glede na to, kako je moral nadaljevati s tekom, so nekatere temeljne stvari ostale pod njegovim nadzorom. Ta kreativna izbira za konec se je tudi zdela zadovoljivo popolna, paket je lepo zavit in vezan.

Sledila je Traylorjeva sijaj. Tri ženske so se gibale nekoliko robotsko, skoraj lutkasto - a vseeno z gladkostjo prehodov, ki preprečuje, da bi bila privlačno toga. Gesta se je tekoče mešala z bolj kodificiranim gibanjem, da sem bila navdušena in zadovoljna. Spraševal sem se, ali gre za ženske, ki se trudijo, da bi ohranile tisto, kar jih drži lutke - skrivnost, ki me je potegnila vase. Vstopila sta dva moška in pojavile so se možnosti za inventivno partnerstvo.



Gibanje lokomotiv je plesalce pripeljalo skozi različne geometrijske formacije in gibljive slike skozi vesolje - tista toga nelagodje in harmonična tekočina sta se še vedno mešala. Prikazala je sistem teh ljudi skupaj v sožitju, kot moški in ženske - mikrokozmos sveta. Vsekakor je bilo tu razbrati feministično sporočilo, ki pa je bilo prefinjeno in niansirano. Te lastnosti so v nasprotju z bolj odkritim sporočanjem prejšnjega dela, ki je prav tako bolj kot gibanje in uprizarjanje za izražanje pomena uporabljal atmosferske in tehnične učinke. Noben pristop ni bil napačen ali pravilen, dokončno bolj ali manj učinkovit - preprosto drugačen je bil.

Traylor's blvd je prišel tik pred prekinitvijo in pokazal veliko istih lastnosti. Bilo je precej klasično v gibanju, hkrati pa inovativno in drzno v drugih estetskih elementih, prostor med temi elementi je bil večji kot v sijaj . Črni kostumi z gladkimi kroji so prinesli čist sodoben občutek. Šibka osvetlitev v preprostih sivih in rumenih barvah je dodala čisto moderno estetiko.

Ustvarjalno partnerstvo, kot v prejšnjem delu, mi je pritegnilo pogled in govorilo o povezavah in razhajanju med gibali. Penchee je imel plesalkin partner, ki je hitro zavrtel podaljšano nogo v majhnem krogu. Nato sta dvig in upogibanje prinesla gibanje na nova nivoja in lastnosti. To partnerstvo, pa tudi premikanje znotraj in iz različnih formacij, je ustvarilo napetost, pa tudi magnetizem med ljudmi na odru - kakršen je lahko v življenju. Takšna napetost in magnetizem sta očitna na 'blvd', javnih prostorih, v katerih se igrajo zasebne zgodbe. Konec je utrdil ta občutek kot nepozabno končno podobo - objem pa vseeno z očitno vznemirjenostjo.




lazyron studios starost

Po prekinitvi je prišel Preden spregovorite iz Flavien Esmieu, izvedli pa so ga Godley, Alex Clauss in Peter Cheng. V programu je bilo predstavljeno, kako je bilo delo 'deloma razvito v okviru In Good Company, nastajajoče koreografske pobude Project 44'. Različni solo in dueti so ponujali gibanje dovolj inventivno, gledališko in gestualno, da so lahko oblikovali jasne like. Oblekli so unikatne kostume, ulična oblačila, ki so bila na videz vsaj delno izbrana za prikaz in sprejemanje individualnosti.

Osvetlitev je bila nizka, senčna in skrivnostna. Prvotni rezultat, ATMO od Giulio Donat in Simone Donati, je pomagal zgraditi to senčno, skrivnostno vzdušje - rahlo atonalno, iskalno in večplastno. Gibanje je združevalo sodobni in hip-hop besednjak, spet pa je vse gradilo individualnost značaja. Skozi razmike, formacije in lastnosti je Esmieu te tri posamezne like izravnaval in usklajeval na načine, ki so govorili o tem, da smo se kot ljudje skupaj združili v prostoru.

Tako kot pri uvodnem delu se je tudi v estetskem in kinestetičnem pogledu počutil drugače kot pri Traylorjevih delih. Oba sta bila močna in prepričljiva na svoj način. Vse to je poudarilo, kako je v globokem gozdu plesne umetnosti veliko terenov, ki veljajo po veljavnih cestah - terena, ki ga še ni treba odkriti.

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.

Priporočeno za vas

Priljubljene Objave