Chris Bamford.
Erica Sobol je ustanoviteljica in umetniška vodja podjetja collidEdance s stalnim razvojem, ki se stalno razvija in se ukvarja s profesionalnim plesnim podjetjem, namenjenim zatiranju meje med plesom in gledališčem. Ericahas je vse življenje študirala uprizoritvene umetnosti v New Yorku in Los Angelesu. Diplomirala je iz plesnega gledališča na Barnard College na univerzi Columbia in ustvarjala, delala, poučevala in trenirala z najboljšimi koreografi in plesalci v tej panogi.
Povejte nam vse o svojem slogu poučevanja.
»Moj slog poučevanja je zelo neobičajen. Malo čudno je in od stene. Razvit je bil v sedmih letih, ko sem poučeval. Včasih sem ga 'sesal'. Poskušal sem se zgledovati po načinu, kako so me učitelji poučevali, a ker sem začel plesati tako pozno, mi veliko tega, kar so mi dali učitelji, ni bilo naravno, kot da bi se poskusil tehnično ogreti. Tako zelo sem se trudil, da bi ga vključil v svoje razrede, vendar je bil zame tako neorganski. A počasi mi je postajalo vse bolj prijetno pri sebi in začela sem spoznavati posebne stvari, ki jih prinašam v plesni svet. Lahko sem se spustil in res začel raziskovati. Moj stil poučevanja je v resnici tisto, kar se mi zdi naravno. Moj slog lahko močno okuži dogajanje okoli mene, kdo pride na pouk ali če je zunaj sončno ali mokro. Vse ima vlogo pri tem, kaj učim in kako učim. «
Povejte nam o svoji plesni družbi collidEdance?
»Plod collidEdance se je začel v New Yorku s Chrisom Haleom, takrat mojim res dobrim prijateljem. Je sodobni koreograf s sedežem v New Yorku. Imeli smo res odličen prvi nastop z razprodanimi hišami. Bil je zelo dobro sprejet in ocene neverjetne. Prvič sva oba producirala in ustvarila produkcijo podjetja in odlično učno krivuljo za naju, toda na koncu je Chris začutil, da plat stvari v plesni družbi ni zanj, medtem ko sem komaj čakal, da se lotim naslednji projekt. Zagotovo sem vedel, da si to želim početi do konca življenja, zato smo se odločili, da se na profesionalni ravni ločimo. Naši plesalci so se začeli razprševati povsod, jaz pa sem se selil iz LA v New York, zato sem ga nekaj let počival. Potem sem se preselil nazaj v LA in po nekaj letih poučevanja in razvijanja skupnosti, ki sem jo poznala in navdihovala, sem se nekega dne zbudil in pomislil: 'Mislim, da imam zdaj okoli sebe pravo skupino plesalcev'. Začelo se je v LA z desetimi moškimi in petimi ženskami in počasi gradilo skozi čas. Zdaj sem sodeloval s 60 -65 plesalci v LA. Vsi moji plesalci so močni posamezni plesalci, vendar so tudi del družine.
Trenutno gre za ljubezenski projekt - nihče ne dobi plače za svoj čas ali svoje delo. Resnično imam srečo, da imam veliko ljudi, ki resnično verjamejo v to, kar počnem, ki so pripravljeni dati svoj čas, energijo in ljubezen, da naredijo nekaj res čudovitega. Upajmo, da bomo v prihodnosti imeli več sponzorjev. Ta vrtljiva vrata se dogajajo, ko ljudje dobijo delo in ne morejo nastopati z nami, potem pa se vrnejo s temi bogatimi neverjetnimi izkušnjami in treningom, ki je razburljiv za vse. '
Sodelovali ste z neverjetnimi ljudmi, ki so bili vaši najljubši?
»Kevin Maher, koreograf iz LA, je moj mentor in moje vse. V mojem plesnem življenju je bil najvplivnejši. Kar zadeva mene, je najboljši učitelj v poslu. Je oseba, zaradi katere sem si ob prvem treningu želel to početi v življenju. Resnično sem tesno sodeloval tudi z Mattom Cadyjem, Tuckerjem Barkleyem in Rhapsody Jamesom. Večina mojih velikih vplivov je bila v hip hopu. Ian Eastwood je nov prijatelj, ki mi odpihne pokrov z glave, kadar koli vidim, kaj počne. Star je le 17 let in je genij. Vsi člani moje družbe so mi odpihnili pokrov. Ves čas me navdihuje toliko neverjetnih ljudi. '
Delali ste, trenirali in poučevali tako v New Yorku kot v LA. Kakšna je po vašem mnenju razlika v plesnih prizorih?
»V LA je več dela in na splošno več korenin na področju koreografije, če govorite o komercialnem plesu. In tudi z eksperimentalnimi sodobnimi stvarmi novega vala je LA tam, kjer je. Če želite opravljati glasbeno gledališče ali delati v podjetju in plesati z eno od velikih plesnih družb, kot sta ABT in Alvin Ailey, morate biti v New Yorku, toda vsi glasbeni videoposnetki, filmi in vsa resnična komercialna dela so večinoma v LA. LA je postala meka za resnično nadarjene plesalce, ki imajo donosne delovne izkušnje. Življenjski slog je veliko bolj sproščen in ljudje se veliko bolj podpirajo. Mogoče je to zato, ker tam živim pet let in se v LA počutim resnično kot doma. '
Torej, kaj bo v prihodnosti za Erico Sobol?
»Mislim, da je zame naravno napredovanje sodelovanje v komercialnem sodelovanju z umetniki in glasbeniki. Umirem za sodelovanje Firence in stroj in Lady Gaga . Resnično želim sodelovati z eksperimentalnimi umetniki, ki svoje delo pripravljajo, vendar se resnično trudim, da ne bi razmišljal preveč naprej. Tako vesel sem, ko delam to, kar počnem. Potujem po svetu in srečam najbolj neverjetne ljudi. In pogledam, kakšno razliko ustvarjam. Poznam ljudi, ki se zelo razlikujejo in pustijo velik odtis, zlasti v plesni skupnosti, vendar vsak dan ne vidijo otrokovega obraza in vedo, da so si kaj premislili ali dali njihovo srce. To je zame resnično posebno. Za zdaj sem vesel, da to imam in s tem dobro preživim. Ne predstavljam si, da bo kaj boljše od tega, zato bo prihodnost prepričana, da bo svetla, lepa in fantastična. '
Oglejte si Ericino delo v akciji na youTube:
vzdušje sf
Najboljša fotografija: Mark Barwald (Ookina Creative)
