Ashley Wheater. Foto Todd Rosenberg. Marec 2020 - COVID-19 se začne širiti po ZDA. Države začnejo zapirati podjetja in uvajati omejitve glede zbiranja ljudi nad zelo majhnim številom. Država dejansko zaide v karanteno. Plesna podjetja in šole morajo odpovedati urnike vaj in celotne pomladne sezone. Glede na to, da plesne družbe sezono letno ali več načrtujejo v zraku, so razočaranje in finančni stres debeli. Vsega še ni dokončnega konca in prihodnost, ko se lahko ponovno zberemo - objeti, se rokovati in sodelovati pri plesu - se zdi skoraj tako negotova. Čeprav smo na mnogih področjih 'zravnali krivuljo', se v tem trenutku še ni vse toliko spremenilo.
Ob vsem tem se velika ameriška plesna podjetja prilagajajo in uvajajo novosti, da se odzovejo trenutku. Prva skrb je tako rekoč „ustaviti krvavitev“ - zagotoviti čim večjo skrb za plesalce in druge uslužbence, vzdrževanje vezi z občinstvom in izogibanje vrzelim pri izpolnjevanju nalog. Druga skrb je še naprej negovanje ustvarjalnega dela, tako da razvoj in rast čim manj zastajata.
Če želite izvedeti več o vseh teh pomislekih in dinamiki, Dance Informaspoke z voditelji iz devetih različnih ameriških plesnih družb: Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham.In.Motion, American Ballet Theatre, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, José Limón Dance Company, San Francisco Balet in Complexions Contemporary Ballet. V tem prvem od dveh obrokov na to temo se bomo osredotočili na to, kako se podjetja lotevajo takojšnjih potreb in zagotavljajo, da se poslanstvo v tem času ne samo nadaljuje, temveč tudi okrepi.
Mikko Nissinen. Foto Liza Voll Photography.
Podjetje 'prva pomoč'
recitalne teme
Mikko Nissinen, umetniški vodja bostonskega baleta, je jasen, da je v smislu odzivanja na trenutno globalno pandemijo prvi korak zadovoljiti sedanje potrebe - plesalcev, osebja in skupnosti, ki jim podjetja služijo. To takojšnje stabilizacijsko delo je razdelil na tri glavna področja: »izpolnjevanje misije, skrb za svoje ljudi in finančna izvedljivost. Prepričati se moramo, da umetniške organizacije preživijo. Če bodo morali zapreti družbo in kulturo, bo to velika izguba. '
Ellen Walker.
Ellen Walker, izvršna direktorica Pacific Northwest Ballet (PNB), strastno verjame v to in deluje kot taka. Poudarja pomen zagovorništva umetnosti in zatrjuje, da 'morajo naši politični voditelji od nas slišati o pomenu umetnosti in kulture v našem življenju in mestih.' Walker potrjuje, da je prihodnost z manj dinamičnimi umetniškimi organizacijami manj domiselna, manj živahna in manj povezana. 'Nekatera zagovorniška dela, ki jih opravljamo, zdaj prikazujejo sliko izgube in je učinkovita,' dodaja in pojasnjuje, kako v tej dobi spletnih vsebin podjetje 'vodi produktivne, skupne pogovore s sindikati o parametrih za uporabo in distribucijo [spletne] vsebine. '
Nissinen in Helgi Tomasson, umetniški vodja baleta San Francisco (SFB), sta priznala, kako težko je, da plesalci trenutno ne morejo plesati. Želijo si, da se plesalci čim prej vrnejo v studio, pri tem pa še vedno upoštevajo smernice javnega zdravja in varnosti. Tomasson, ki je tudi izjavil, da se razred podjetja SFB dogaja nad Zoomom, je dejal, da podjetje 'po svojih najboljših močeh pomaga plesalcem, da ostanejo v formi, in hkrati dela na razvoju varne vrnitve v studijske protokole po [San Francisco in California's ] vrnitev k smernicam za varnost pri delu. '
julianna rose mauriello prostitucija
Kevin McKenzie. Foto Rosalie O’Connor.
V smeri finančne stabilnosti so podjetja prešla v 'mega-način zbiranja sredstev', kot to opisuje Nissinen. Limón Dance Company je pred kratkim ustanovila GoFundMe, da bi na primer zagotovila plače plesalcev. Kevin McKenzie, umetniški vodja Ameriškega baletnega gledališča (ABT), trdi, da 'morajo vsi [ki delajo za ABT] v svojem opisu dela vključiti' člana razvojnega osebja 'in pomagati pri zbiranju sredstev.' Kot drugo vrsto 'skupinskega prizadevanja' je Nissinen tedensko organiziral razpis za umetniške voditelje po ZDA, naj se sestavijo pri kreativnem reševanju problemov na področju financ in še več.
Ta odprti diskurz se zdi potreben in smiseln v času, ko moramo drugače razmišljati in se 'mobilizirati' - da bi se spoprijeli z neizogibnim premorom v organizacijski rasti in razvoju, kot pravi Dwight Rhoden, umetniški vodja sodobnega baleta Complexions. 'To je samo po sebi novo ozemlje, ki obstaja v času, ko je vsakdanje življenje že drugačno,' ugotavlja Rhoden. Osebje Complexions se redno sestaja na virtualnih platformah, ki so postale izhodišče za možgansko nevihto in tudi 'dovolijo, da se skupni bazen idej sliši na nov način, ki daje vsem glas,' pravi Rhoden.
Dante Puleio.
Umetniški direktor Limóna Dante Puleio v podporo težkim plesalcem v tem težkem času meni, da je podjetje plesalcem omogočilo delo na področjih, kot sta arhiviranje in komunikacija. »Želimo, da naši plesalci ostanejo angažirani in razvijajo svoje zunanje interese in vodstvene sposobnosti. Naložbe v svoje plesalce na več frontah in iskanje novih načinov za doseganje naših deležnikov je naš način, da zagotovimo prihodnost Limóna, «pojasnjuje Puleio.
Kyle Abraham. Foto Tatiana Wills.
Na ravni podjetja to obravnava zaskrbljenost Kylea Abrahama, ustanovitelja in umetniškega direktorja podjetja A.I.M, da bi to lahko bil čas, ko bi veliko plesalcev spet šlo v šolo in stopilo na druga področja. 'Nekateri plesalci si preprosto ne želijo te negotovosti in nestabilnosti, če bi bili svobodnjaki,' pravi
lee min ho sestra
Nadaljevanje poslanstva
Za izpolnitev poslanstva si je več podjetij prizadevalo za vzdrževanje povezav z občinstvom s pretakanjem starejših predstav po kanalih v družabnih omrežjih in spletnih mestih. McKenzie pravi, da je ABT 'spoznal, da se mora začasno obrniti, da postane začasno medijsko podjetje in poišče nove načine za zagotavljanje vsebine občinstvu.' Rhoden tudi ugotavlja pomen povezave. Moramo najti 'nove in inovativne načine, kako ohraniti občutek skupnosti in s tem ohraniti prisotnost svojih duševnih in čustvenih povezav,' je prepričan.
Ashley Wheater, umetniška direktorica baleta Joffrey, Mary B. Galvin, meni, da se v tem prehodu na virtualno angažiranost »naše poslanstvo ni spremenilo. Z našo publiko sodelujemo z video konferencami, spletnimi tečaji, platformami družabnih medijev, ki delijo odlomke predstav in intervjujev. ' Plesalci ustvarjajo dela tam, kjer so, in jih objavljajo na družbenih omrežjih, koreografi in umetniki pa navidezno sodelujejo, dodaja. Opisuje, kako obogatitveni programi še naprej dejansko služijo skupnostim v širšem Chicagu. Poleg tega je podjetje začelo projekt ustne zgodovine. 'Opravljamo razgovore z umetniki in pokrovitelji [in] v sodelovanju z New York Public Library, da bi ohranili in delili arhiv Joffreyja,' je dejal Wheater.
Michael Novak. Foto Laspata DeCaro.
Michael Novak, umetniški vodja ameriškega modernega plesa Paula Taylorja, pripoveduje, kako je prebiral arhivske posnetke in izbral 14 predstav za pretok - da bi občinstvo dobilo občutek za Taylorjevo delo ne le od zdaj, ampak tudi od leta obstoja podjetja. Podjetje je brezplačno ponujalo tudi pouk šole Taylor prek Instagrama, ki je bil včasih povezan s pogovori z nekdanjimi člani podjetja ali drugimi pomembnimi predstavniki v svetu Taylorja za »RAZRED IN POGOVOR«. Podjetje Limón je prek Instagrama ponudilo tudi obsežne razrede brezplačno. Puleio je podrobno opisal tudi pobude za strokovni razvoj, kot je 'delavnica za učitelje za nadaljnji razvoj studia [plesalcev podjetja] in spletna pedagogika.'
Želi biti prepričan, da 'Fundacija podpira pripravljenost plesalcev na sodelovanje skupnosti, kot je Limón4Kids bo pripravljen ponuditi sinhrono in asinhrono spletno izmenjavo ter ure na prostem in v zaprtih prostorih glede na to, kako bo sistem javnih šol v New Yorku deloval jeseni. '
Dwight Rhoden. Fotografija avtorja Complexions Contemporary Ballet.
Podobno kot Rhoden neguje skupnostne povezave, pojasnjuje, kako Complexions ponuja „redne vsebine iz naših arhivov, izzive ustvarjalnega gibanja, pogovore s svetilkami na terenu, pa tudi razrede in delavnice. ' SFB ponuja tudi 'SF Ballet @ Home, kjer lahko podjetje' zajema vsebino in deli digitalno arhivsko gradivo, 'pravi Tomasson.
Po drugi strani pa je Abraham skeptičen glede učinkovitosti in varnosti spletnih predavanj. Namesto tega si je njegovo podjetje vzelo čas, da se sestane in razmisli o težkih vprašanjih. A.I.M ima zdaj tri delovne skupine, ki se redno sestajajo - plesalke, upravne in upravne. Opaža, da se ne udeležuje delovne skupine za plesalce, saj želi, da bi bili plesalci v celoti, neustrašno iskreni, ko se srečujejo med seboj. Abraham se tako rekoč sestane z novonajeto plesalko, da bi se naučil repertoarja.
Helgi Tomasson. Foto Erik Tomasson.
Družba se dodatno sestaja tedensko, da bi sprejela in razpravljala o različnih predmetih pop kulture (glasba, televizijske oddaje in filmi), ki se nanašajo na repertoarna dela, ki jih priporočajo posamezni člani podjetja - s čimer se poglablja umetnost brez plesa. Podjetje Limón se sestaja tudi virtualno, da bi uprizorilo delo iz leta 1956 in izpopolnilo, kako ga je mogoče navidezno predstaviti, pa tudi licencirati za visokošolske plesne oddelke in pogovore.
Glede na te različne virtualne pobude Novak dobro pove - v tem času vsi v plesnem svetu 'jemljejo limone in si delajo svojo limonado.'
plešejo oreščki
Spremljajte naslednji obrok, kjer se bomo osredotočili na načrtovanje prihodnosti in potencialne koristi tega zelo težkega časa.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
