'Vollmand' Pine Bausch. Foto Julieta Cervantes. Lani sem vadil predstavo - priredbo za plesno gledališče predstave Tennessee Williams - v studiu v središču New Yorka. Kasneje tistega dne sem prejel e-poštno sporočilo, da v plesnih studiih ne morem vaditi gledališča. Takoj sem napisal strasten odziv, v katerem sem razložil naravo plesnega gledališča. V prvi vrsti sem plesni umetnik in delo, ki ga opravljam, je odvisno od plesa. Poleg tega imajo gledališki studii pogosto betonska tla, manjše prostore in so natrpani s stoli in rekviziti, zaradi česar niso varni za plesalce. Imel sem nešteto odzivov: jeza, strah, zmedenost, frustracija. Ta studio zagovarja različne izvedbene sloge. Zakaj je bila postavljena pod vprašaj umetniška oblika, v kateri delam? Stvari so se lahko rešile, vendar me je zanimalo, zakaj je plesno gledališče tako napačno razumljeno?
Kaj je plesno gledališče?
Nicole Colbert Dance / Theatre 'Lovers and Strangers'. Foto Per Morten Abrahamsen.
Plesno gledališče je plesna umetniška oblika, v kateri s fizičnimi in psihološkimi interakcijami na odru nastaja svet. Roland Langer (1984) ponazarja elemente kot risanje »plesa, govora, petja, običajnega gledališča in uporabo rekvizitov, scenografije in kostumov v enem amalgamu. Običajno zapleta ni, predstavijo se posebne situacije, strahovi in človeški konflikti. ' Posledično je pogosto tako konceptualen kot dramatičen in fizičen.
Zgodovina
Izvor plesnega gledališča pripisujejo Rudolphu Labanu (1879-1958), Kurtu Joossu (1901-1979) in Mary Wigman (1886-1973), ki so razvili ekspresionistično obliko plesa, ki ga v nemščini imenujejo Ausdruckstanz. Navdihnilo jih je zgodnje 20. stoletjethstoletje nemško gibanje ekspresionizma v slikarstvu, ki je skušalo poudariti notranje občutke in ideje nad ponovitvami resničnosti. Po prvi svetovni vojni so umetniki videli, kako stari načini početja mirujejo. V plesu je balet veljal za žanr stare garde, ki ni izražal posameznika in njegovih situacijskih odzivov, kot sta strah in hrepenenje, na vojne dogodke in njene posledice.
‘Nefés’ Pine Bausch. Foto Stephanie Berger.
Velikost modrčka laura san giacomo
Joossova učenka Pina Bausch (1940-2009) velja za doajena plesnega gledališča. Royd Climenhaga (2018) nakazuje, da na Bauscha, ki je bila v šestdesetih letih mlada koreografinja, ni vplivalo le njeno delo z Joossom in nemškim ekspresionizmom, temveč tudi eksperimenti gledaliških umetnikov, ki so si prizadevali 'ustvariti svet odra, namesto sveta na odru «v tistem času.
Bauschevo delo nima tradicionalnega gledališkega loka. Namesto tega je zgrajena kot vrsta vinjet in jo navdihuje tema ali kraj. Na odru je fizični svet pričaran s simboličnimi označevalci, kot so voda, rože, umazanija in ruševine. Na tem svetu nastopajoči govorijo, tečejo, plešejo, se potijo, se udarijo in zaidejo. Posamezni odzivi na človeške izkušnje se izvajajo intenzivno, besedni zaklad gibanja pa je izrazit in izrazit. Njeno delo je pripomoglo k resnemu estetskemu razmišljanju o žanru v Evropi.
Plesno gledališče na ameriških tleh
Bill T.Jones / Arnie Zane Company v 'Still / Here'. Foto Dan Rest, iz arhiva BAM Hamm.
žarka lia
Plesno gledališče v ZDA nima zgodovinske tradicije in posledično ni bilo tako priljubljeno. Zgodnje pionirke modernega plesa, kot so Martha Graham, Sophie Maslow in Anna Sokolow, so ustvarjale plese z družbeno ozaveščenimi temami in razvijale izrazni plesni besednjak, toda do 40. let prejšnjega stoletja je prišlo do odmika od ekspresionizma k abstraktnemu plesanju, ki je značilno za delo Mercea Cunninghama.
Za kratek čas pa se je od sredine osemdesetih do devetdesetih let pojavila generacija koreografov, ki bi jih lahko šteli za umetnike plesnega gledališča. Ti koreografi - Bill T. Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson in Patrik Widrig ter Tere O'Connor, ki še danes ustvarjajo - so bili plesalci v središču New Yorka, ki so raziskovali politične in družbene teme in ustvarjanje del, podobnih evropskemu plesnemu gledališču, z združitvijo plesa in gledališča, govorjene besede, gledaliških vinjet in uporabe telesa kot izraznega mesta. Vedeli bi za delo pionirjev zgodnjega modernega plesa, pa tudi videli bi eksperimentalno delo iz Judson Theatra v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, v katerem so umetniki združili žanre in izpodbijali estetske norme uprizoritve. .
'Koraki tišine' Anne Sokolow. Foto Steven Pisano.
Osemdeseta, tako kot šestdeseta, so bila tudi čas velikih družbenih in političnih sprememb, posamezne umetnike pa so močno prizadele gospodarska recesija v Reaganovi dobi, epidemija aidsa, vzpon neokonzervativizma in nadaljnja zahrbtnost rasizma in mizoginijo, izraženo v vsakdanji družbi. Miller navaja, da je njeno delo 'zakoreninjeno v človeškem stanju.' Ta umetniška preiskovalna smer zajema pomisleke te generacije koreografov in spominja na impulze zgodnjih nemških in drugih evropskih ustvarjalcev plesnih gledališč.
Konec devetdesetih let je ples spet zamenjal skladbe, poudarek pa je bil na abstraktni in gibalni koreografiji. Plesno gledališče je postalo nenavadno.
In zdaj?
V ZDA narašča zanimanje za plesno gledališče. Plesna kritičarka Siobhan Burke (2017) kot trenutne umetnice plesnega gledališča navaja Annie B. Parson, Okwui Okpokwasili in Faye Driscoll. Na ta seznam bi morali dodati Davida Neumanna in Rajo Feather Kelly. Ker se vse več ustvarjalcev plesov zanima za plesno gledališče, je še vedno nekaj težav glede njegove identitete. V angleščini ni niti enotnega črkovanja. Kongresna knjižnica navaja Plesno gledališče (Nemško) kot ime evropskega plesnega gledališča, v angleščini pa je ples / gledališče , plesno gledališče in plesno gledališče . Poleg semantike so resnični izzivi, s katerimi se sooča oblika na ameriških tleh, na področju možnosti za trening in uspešnost.
Pina Bausch 'kot mah na kamnu, o ja, ja, ja ...'. Foto Stephanie Berger.
prelomni plesni center
Usposabljanje za plesalce, ki želijo nastopati v delih plesnega gledališča, je ključnega pomena. V koncertu, ki sem ga videl prihajajoči koreograf (ki se mi reče plesno gledališče), je bilo delo v veliki meri odvisno od pripovedi, vendar plesalci niso imeli spretnosti, da bi slišno govorili na odru. Izkušnja je bila zelo moteča, na primer poslušanje glasbe z enim samim prilagajanjem slušalk.
Poleg tega lahko kustosi majhnih gledališč, ki predstavljajo ples, namerno ustvarijo prostor za plesno gledališče pri programiranju. S tem bi umetnikom omogočili več priložnosti za razvijanje idej in ustvarjanje ustvarjalnih vprašanj (na primer govor na odru). Mogoče se kuratorji zaradi težav pri določanju žanra izogibajo predstavitvi plesnega gledališča. Poleg tega kustosi brez enotnega črkovanja morda niti ne vedo, kje začeti. Posledično se za umetnike plesnih gledališč izgubi veliko pomembnih priložnosti.
Etos ameriške umetniške scene je bil v zgodovini vedno zelo eksperimentalen. Hkrati ameriško družbo poganjajo etikete. Ti dve vrednoti sta umetniška gibanja in oblike pogosto potisnili na stranski tir. Morda je čas, da prenehamo skrbeti, kako to označiti ali opredeliti. Naj bo to, kar je: plesna umetnost, ki se opira na amalgam oblik. Namesto tega se lotimo vprašanj, ki mu bodo dala priložnost, da se razvije in raste na ameriških tleh in postane nekaj svojega.
Avtorica Nicole Colbert iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
