Heather Bryce (desno) režija. Foto Art Heffron. Vsestranskost .V plesnem svetu je postala precej modna beseda. Rečeno je, da bolj ko plesalec zmore, večja je verjetnost, da bo delal dosledno - in ga včasih celo najeli za določen koncert, predstavo ali podjetje (še posebej, če delo zahteva obvladovanje številnih različnih plesnih stilov, ali sposobnost hitrega pobiranja novih stilov).
Heather Bryce (desno) režira plesalce. Foto Art Heffron.
Tovrstne zahteve včasih presegajo ples, če plesalec lahko poje, pleše, igra inštrument, celo žonglira ali igra košarko z modnimi triki, ima boljše možnosti za stalno delo. Pa vendar imajo plesalci le toliko časa, energije in denarja za vzdrževanje različnih vrst treningov. Širjenje virov na različne vrste usposabljanja lahko prispeva tudi k spretnosti na številnih različnih področjih, morda pa ne k odličnosti ali mojstrstvu.
Jen Passios, rancer in administrativni asistent / igralec donacij za Bostonsko plesno gledališče pravi, da „pritisk'Vsestranskost' je lahko napačno razlagana, da kaže, da bi moral gibalec plavati in se ukvarjati s pilatesom, gimnastiko in vizualno umetnostjo ter koreografijo in jahanjem, če pa vse to v resnici zgore plesalce in jim pomaga, da v redu pri kopici nasprotujočih si fizičnih idej, ki jim - izven konteksta - dejansko ne bodo služile. '
Tudi Heather Bryce, umetniška vodja in ustanoviteljica podjetja Bryce Dance Company, je zapletla zamisel o 'vsestranskosti' s poudarkom, da niso nujno plesalci s polnim obvladovanjem določenega sloga tisti, ki resnično očarajo občinstvo, ampak tisti, ki čustveno izražajo in se izražajo z jasnostjo in poštenost. Ob upoštevanju vsega tega, kakšno je ravnotežje? In kako plesalci pridobijo pravo vrsto slogovne raznolikosti zanje? Potopimo se s štirimi glavnimi priporočili!
# 1. Udeležite se novih razredov z novimi učitelji v enakih ali podobnih stilih.
Jen Passios. Foto Celso Enrique.
Že samo učenje različnih koreografij lahko razširi našo vsestranskost. 'Vse je mentalni trening,' pojasnjuje Passios. »Ko tehnično treniramo v novih oblikah, naši možgani omogočajo telesu, da prepozna začetke novih poti. Ko to naredimo dovolj in moramo vstopiti v delo novega koreografa, se lahko spomnimo izkušenj novega učenja in poiščemo mesto osredotočenja in ne mesta panike. '
Verjetno se lahko ta gradnja živčnih poti zgodi bolj gladko in graciozno v istih ali podobnih stilih - na primer ritem tap in Broadway tap ali različice klasičnega baleta in sodobni balet - če obstajajo raznolikost in izziv, pa tudi podobnosti in skupna točka do katerega lahko gradite. Seveda ima trening tapka in jazza ter sodobnega in baleta čudovite prednosti, toda kolikor je le mogoče, pri katerem koli izmed njih zahteva trening v vsem, kar ponuja določen slog.
Ključni način za to je učenje z različnimi učitelji in vsake toliko časa s povsem novim učiteljem. Njihove gibalne lastnosti, način poučevanja in druge edinstvene spremenljivke lahko aktivirajo izgradnjo mentalnih veščin, potrebnih za učenje novih vrst gibanja. Bryce to opredeljuje kot 'prilagodljivost' in ne kot 'vsestranskost'. 'Zunaj je toliko nadarjenih plesalcev,' pravi. »Vedno me navduši, koliko se jih pojavi na avdiciji. Tisti, ki se resnično držijo zame, so tisti, ki pokažejo te sposobnosti prilagodljivosti in da se naučeno gibanje naredi po svoje. '
Heather Bryce.
Allie Sherlock starost
# 2. Trenirajte z istimi učitelji v tipičnem režimu treninga, vendar nadaljujte z iskanjem grudic odkritij.
Ironično je, da se vam ni treba prilagajati, lahko pripelje do krepitve spretnosti, ki vam lahko pomaga pri prilagajanju - prepoznavanja in nato poglabljanja v odtenke. Ko se učite dlje časa pri istem učitelju, se boste naučili prefinjenih (ali včasih ne tako prefinjenih) lastnosti, ki omogočajo njihovo gibanje njihovo gibanje . Naučili se boste, kako ga vnesti v svoje telo na način, ki mu ustreza, hkrati pa spoštovati vizijo in ustvarjalni glas učitelja ali koreografa.
Bryce temu reče 'prevod' - sposobnost, ki jo poleg prilagodljivosti išče pri avdicijskih plesalcih. Če vam avdicija v gibanju ni tako znana, tudi če na avdiciji ne ujamete vsakega štetja, vsake roke ali vsakega zavoja, boste ponudili nekaj nedvomno globljega in bolj smiselnega - tiste posebne kepice srca in duha, ki resnično obdržite občinstvo. Ko bo čas, boste to pripravljeni ponuditi tudi na odru!
Upoštevanje režima usposabljanja vam bo omogočilo, da se boste vedno znova vračali k enemu, dvema, tremi ali več (kar vam bo mogoče) učiteljem in omogočili vse zgoraj navedeno. Vaša rutina, če vas ne postavi v psihološki prostor, kjer se vam zdi vznemirljivo, ko se morate iz njega izvleči (na primer ob praznikih in drugih odmorih), vas lahko prizemlji tudi v tem, kdo ste kot tehnik in umetnik. 'Izobražujemo se, da pridemo v studio, pridemo pravočasno, najdemo odtenke v svojem telesu in se naravnamo nanje,' opisuje Passios. Iz rutine lahko izhaja samozavestna osnova, ki nam omogoča pogumno srečanje s tistim, kar je za nas novo.
Jen Passios. Foto: Liza Voll.
Navzkrižna vadba je lahko močan del te rutine, poleg tega, da vam pomaga graditi in ohranjati prožnost in moč, vas lahko nauči novih in prepričljivih stvari o vašem telesu. Joga vas lahko na primer vključi v koordinacijo dihanja in gibanja, medtem ko vam lahko pilates pomaga, da dobite jasnejšo povezavo s svojimi globokimi mišicami.
# 3. Razvijte svoje kritično plesno 'oko'.
Kot drug način, kako doseči bolj dovzetnost za nianse, si vzemite čas na vaji in si oglejte okuse, ki jih soplesalci uporabljajo za gibanje - ko gredo drugi 'čez tla' ali ko je razred razdeljen na 'kombinacije'. Morda vas to vodi do tega, da učitelju zastavite smiselno vprašanje, odziv pa vam lahko pomaga, da se poglobite in spoznate gibanje.
christina pink wikipedia
Drug način za to je kritičen pogled na plesne predstave, ki si jih ogledate. Morda so v stilu, ki ga ne poznate tako dobro, kar lahko razširi vaše zavedanje o plesnih oblikah, ki so tam zunaj. Mogoče so v takem slogu kot vi so ste seznanjeni in ste na boljšem mestu za konstruktivno kritičen pogled. Oboje je ugodno!
Upoštevajte, zaradi česar je gibanje to, kar je, poleg dela drugih koreografov. Pazite, kaj vsak plesalec edinstveno prinese k sebi. Poskusite iti s prijateljem in lahko boste poklepetali o tem, kaj ste videli, kaj vas je odzvalo in kaj ne. Izzovite se, če ne samo rečete, da je bilo nekaj dobrega ali slabega, ampak artikulirate, zakaj je nekaj - za vas - delovalo ali ne. Vse to je del tistega, kar vam bo pomagalo, da rastete kot umetnik, zlasti vaša prilagodljivost in vsestranskost!
Heather Bryce s plesalci. Foto Arthur Fink Photography.
# 4. Sprejmite, kdo ste, z vsem, kar lahko ponudite, in opustite perfekcionizem. Namesto tega izkoristite svoje prednosti.
Kot praktični prvi korak k sprejetju tega, kar ste, 'si oglejte, kdo želite biti plesalka,' predlaga Bryce. To vam bo pomagalo opraviti delo, potrebno za 'izgradnjo veščin, ki vas bodo pripeljale tja,' pojasnjuje. Če to pomeni, da se udeležite pouka v obliki, ki je niste nikoli plesali, ali izzivalnega učitelja v takšni, ki ste bolj izkušeni, naredite vse, kar je v vaši moči, in ostalo naj bo, kar je, za zdaj - dokler ne dobite priložnost, da poskusite znova. Iz vsega, kar lahko storite, naredite vse, kar lahko - elegantno nadzorovano valjanje, časovno določanje časa ali preprosto popolno zabavo, ki jo lahko zaplešete. Naj vas samozavest in veselje prodata.
Bryce deli, kako se je v afriškem plesnem tečaju na fakulteti počutila nekoliko izven območja udobja. Lažje bi lahko dihala z modrimi besedami svojega učitelja: 'poiščite svoje majhne zmage,' je dejal učitelj. Bryce dodaja, kako kot učiteljica plesa vidi učence vseh starosti in sposobnosti, ki postavljajo zidove strahu in malodušja. Namesto tega svetuje: 'Odprite si misli, da lahko zaplešete novo obliko ali slog,' nekaj, kar morda ni v vaših izkušnjah ali območju udobja. Zdaj pa pojdi!
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
