Jesenski program ABT: premikanje in povezovanje skozi stoletja

Zdravo Seo v Jessici Lang Hee Seo v filmu Jessica Lang 'Garden Blue'. Foto Rosalie O’Connor.

Gledališče David H. Koch, New York, NY.
23. oktober 2019.

Premikanje, ljubezen, prehranjevanje, spanje - obstajajo dejanja, ki so bila vedno temeljna za to, da postanemo ljudje. Vsi pa jih počnemo na različne načine in to že skozi stoletja. Ples - visceralni, pripovedni ali nepripovedovalni, neskončno estetsko prilagodljiv - lahko zrcali te izkušnje, da lahko stopimo nazaj in jih zares vidimo. Ameriško baletno gledališče (ABT) je v tem programu predstavilo dela treh različnih koreografov, ki so vsi pokazali različno stališče do tistih temeljnih vidikov človeškega življenja, z različnih krajev na človeški časovni osi, ki so v gibanju. Rezultat je bil estetsko in konceptualno pomemben, tako da je bil spodbuden in prijeten.






adam ples

James B. Whiteside Nova ameriška romanca je bil poln veselja, igrivosti in estetske harmonije. Whiteside je vodja ABT, ki začne graditi koreografski portfelj in edinstven glas. Delo je bilo prvič premierno predstavljeno na festivalu plesa Vail 2019 (Vail, CO). V njegovi senzibilnosti je bilo nekaj povsem modernega, a tudi nekaj povsem klasičnega. Ravnotežje med obema je govorilo o napredovanju v svetu, obenem pa tudi o držanju temeljnih resnic sveta in nas samih v njem (posamično in v medsebojnih odnosih).

ABT v Jamesu B. Whitesideu

ABT v 'New American Romance' Jamesa B. Whitesidea. Foto Rosalie O’Connor.

Zavesa se je dvignila in zaradi barvne palete sivke in modre barve sem se takoj počutila bolj mirno in kontemplativno. Skupina je rasla, ko so plesalci tekli na oder, dokler niso zadeli formacije s plesalci, usmerjenimi naprej in pozorno gledal naprej. Dvignili so roke na peto mesto - preprosto, jasno, odločno. Skupina se je razpustila, pas de deux je prevzel osrednje mesto. Zaigrala se je čudovita harmonija glasbe in gibanja, na primer graciozno iztegovanje sprednje noge v dvigalu, ko se je glasbena nota ravno tako razpletla.



Nadaljnji odseki bi prihajali in odhajali, včasih se mi je zdelo, da so to storili nekoliko hitro, včasih pa se malo dalj časa zadrževanje v oddelku lahko omogoči, da se njegova energija gradi in da ga občinstvo spozna in malo bolj poživi. Vendar je to hitro spreminjanje pomagalo tudi oblikovati temo in energijo ponazarjanja mladih, nemirnih in živahnih. Belo oblikovan čudovit kanon in kontrast ravni za še boljši dinamični občutek.

Ena od nepozabnih trojk balerin je ponujala te elemente, in sicer s polovičnim zavojem - nogo, podaljšano za 45 stopinj navzgor in naprej -, ki so jo trije zaplesali v treh ločenih štetjih, kasneje pa je bila prijetna poza za nekaj odštevanj z njimi nizko, srednje, in visoke ravni. Gesta je tudi prinesla občutek enotnosti, ki so jih balerine držale za roke, ko so izvajale nizke pike arabeske in skupaj prekrižale zapestja iz rok, ki so jih držale v petem mestu.

Na različnih točkah so se gradila tudi različna razpoloženja, od lastnosti glasbe, gibanja in gledališke plesnosti. Solar balerine je ponudil nekoliko več hrabrosti in drsnosti, kot je delo prej ponujalo. Trio z dvema plesalcema in eno balerino je bil mehkejši in nekoliko bolj premišljen. Trije plesalci so stopili na oder, da bi pokazali svojo bravuroznost in močno samozavest. Vsa ta različna razpoloženja in stališča so ustvarila okno za različne načine, kako lahko ljudje ostanejo v sebi in skupaj ter se gibljejo v vesolju. Za konec se je večja skupina sestavila v krožni obliki, ki je vzbudila nemoteno delovanje harmoničnega sistema tudi z vsemi temi ločenimi individualnimi in kolektivnimi načini bivanja - preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. Vse skupaj je bilo upalno in vznemirljivo.



Delo Jessice Lang, Vrtno modra , je sledil. V mnogih pogledih - estetsko, energijsko, konceptualno - se je zdelo kot slika Salvadorja Dalija, ki je oživela v plesu. Del ABT's Women's Premakni se ment, program za negovanje nastajajočih koreografinj, je delo premierno uprizorilo 19. oktobra 2018. Najprej so se mi zdeli podolgovate oblike, ki so počivale na odru in letele nad glavo (scenograf Sarah Crowner). Nekaj ​​o teh mi je govorilo o taljenju ur v Dalijevem ikoničnem delu. Ozadje v zeleni, modri in beli barvi mi je govorilo o naravi.

Plesalci so nosili enobarve vseh različnih barv, kar je pomagalo ustvariti večplastno barvno paleto, ki je po odru v večjih skupinskih odsekih plesala mavrica s plesalci, razporejenimi po njej. Lokomotirali so po vesolju in hodili z različno hitrostjo. Nato so se začeli gibati z bolj tehnično stilizacijo - v klasičnem besednjaku gibanja, vendar z mehko, 'ooyey-gooey' premiki skozi trup, ki spominja na sodobnejši gibalni idiom.

Ob pogledu na to gibanje sem pomislil na ukrivljene poteze sodobnih slik. Oblike zunaj središča so prinesle zanimivo asimetrijo. Podaljški rok in nog na privlačne načine dosegajo glasbene poudarke. Orožje je udarilo na pol poti in navzgor, skupaj z glasbenimi notami. Plesalka je zavrtela sedečega partnerja z dvignjenimi prsti, ko se je igrala daljša nota.

Ne glede na to, ali vsi soglasno ali v manjših skupinah, so plesalci ohranjali odrsko sliko na dinamičen način.

Del te dinamične akcije je bil tudi, kako so plesalci občasno premikali te podolgovate postavljene koščke in ustvarjali novo scenografijo - in v tem nov vizualni in energičen občutek. Drug del dinamičnega dogajanja je bil, kako se bosta čas in kakovost spreminjala skupaj s tonalnimi in časovnimi premiki v glasbi.

V teh premikih so plesalci začeli prevzemati osebnosti in postajati lastni liki. Začeli so se igrati majhni gledališki trenutki. Eden od teh plesalcev je nosil belo, pa tudi druge barve, kar mi je signaliziralo integracijo lastnosti teh drugih likov. Čeprav so do nje prihajali trenutki napetosti, je konec v skupino prinesel harmonijo in enotnost - integracija tega lika se je odigrala v času in prostoru. Estetske in energijske ter estetske vzporednice z Dalijevim delom so zame to delo vezale na moderno dobo po svetovni vojni, vendar so bili njegovi vidiki nedvomno brezčasni. Ta začasno specifična, a hkrati tekoča kakovost se mi zdi kakovost velike umetniške posebnosti, zaradi česar je resnična, zaradi fluidnosti pa se počuti bolj splošno uporabno.

Gemma Bond Čas je bil nas je vrnil v srednji vek, če pa bi ga gledali skozi moderno obarvana očala. Kostumi so bili v zemeljskih tonih, v srednjeveškem stilu, vendar s sodobnimi pridihi. Osvetlitev je imela zemeljski odtenek, ki se je ujemal, tako kot svetloba poznega popoldneva jeseni. Partitura Benjamina Brittena je odmevala ritme in tone, ki jih povezujemo s srednjeveškim časom, kot je harmonija čembala - pa vendar se modernizem pretaka v nekaterih atonalnih pregibih in podobnih sodobnejših elementih.


črni mcqueen

Cassandra Trenary in Cory Stearns v Gemma Bond

Cassandra Trenary in Cory Stearns v filmu Gemma Bond 'A Time There Was'. Foto Rosalie O’Connor.

Tako kot v prejšnjih dveh delih so spremembe v energijskih in estetskih lastnostih oblikovale vzdušje in razpoloženje - z jasnostjo in spletkami. Na primer, dramatična polna otvoritev se je raztopila v nekaj mehkejšega kot občutek za zaporedje manjših skupin. Liki so se začeli razvijati skozi gledališke trenutke, tudi kot v prejšnjem delu. Gesta je pomagala ustvariti te trenutke, medtem ko so bolj tehnično 'velika' in tradicionalna gibanja - na primer obsežna dvigala, ki se gladko valjajo v tla ali pristanek v lepo dvignjeni arabeski - ohranjala dinamično energijo in vizualne spletke.

Vendar se mi je to delo zdelo manj odmevno kot prejšnja dva dela. Morda je časovna specifičnost dejansko zmanjšala mojo izkušnjo, nenavadno je, da je moj um raje kot v celotnem besedilu polnil prazna polja. Zanimivo je, da se je zdelo, da je Bondov konec ponujal čas za takšno premišljevanje o svoji osebni interpretaciji, ki so jo plesalci zapustili, enega za drugim, a oder je ostal osvetljen in zavesa je padla.

S čim bi lahko naše misli takrat zapolnile oder, obarvan z našo perspektivo o tem, kaj se je tam pravkar zgodilo? Kako bi se te perspektive lahko nanašale na tisto, kar si predstavljamo o likih, ki smo jih pravkar spoznali, in koliko na nas same - ter na skupne značilnosti med obema? Ples v vesolju, v času - preteklosti, sedanjosti in prihodnosti - nas lahko pripelje do takšnega razmišljanja, pogosto ravno o stvareh, zaradi katerih smo ljudje. ABT-jev program danes zvečer je to resnico naredil nesporno.

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.

Priporočeno za vas

Priljubljene Objave