Sobota, 6. februarja 2016. 20.00.
Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Georgia.
Kot plesalci se tako zapletemo v priprave. Dolge ure vaj in neskončni pouk, ki smo ga preživeli v izpopolnjevanju tehnike, lahko občasno uničijo naše čustveno počutje in nas celo sprašujejo, zakaj še naprej plešemo. Zakaj se odločimo za nekaj, kar zahteva toliko časa, predanosti, znoja in moči? Kaj vse je resnično vredno? Smo nastopajoči, zabavljači javnosti, ne samo drugih plesalcev. Občasno pozabimo, da imata naš svet dve plati: zakulisje in gledalci. Preveč energije se porabi za skrb zaradi tistih obratov za fuetté en pointe ali velikega dvigala na koncu pas de deux-a, v resnici pa bi nas morala skrbeti le ena: Ali je občinstvo uživalo?
Pred kratkim sem imel priložnost obiskati Atlanta Ballet's Red Mill, balet, ki je dodal novo dimenzijo vedno večjemu repertoarju podjetja, ko je bil prvič produciran leta 2010. S koreografijo Jorden Morris so ti plesalci dobro opravili svoje delo. Bil sem temeljito pogoščen. Njihovo gledanje me je spomnilo, zakaj rad plešem - slišati aplavz občinstva, nasmejati ljudi in se počutiti izpolnjenega po dolgem delovnem dnevu.
lily aldridge etnične pripadnosti
Plesalka baleta v Atlanti z znakom ‘Moulin Rouge’. Foto Charlie McCullers.
philip chbeeb
Energijski center Cobb je s svojimi luksuznimi lestenci in unikatnimi umetninami ustvaril popolno razpoloženje za noč. Medtem ko smo navdušeno čakali, da se vrata odprejo, je igrala živahna glasba in gledališče je, ko je bilo notri, lepo koreliralo z okoliškimi kolegi. Bil je nočni set za balet.
Ena prvih stvari, ki sem jih opazil in se je razlikoval od prejšnjih baletov, ki sem jih videl pri Atlanta Ballet, je bil pogrešani orkester. Bil sem rahlo razočaran, da glasba ne bo v živo, vendar sem si privoščil priboljšek. Ko se je zavesa odprla, sem zaslišal melodije violine in harmonike, nato pa sta se s stranskega odra pojavila dva kostumirana glasbenika, ki sta zaigrala ljubko melodijo. Kmalu so se jim pridružili violončelo in nekaj drugih, uvodni prizor pa se je začel igrati na odru. Oba nastopa sta se začela s tem inovativnim zasukom, zaradi česar sem si želel skočiti in zaplesati!
Resnični Moulin Rouge v Parizu v Franciji je morda najslavnejši kabaret v zgodovini in je bil predmet številnih knjig, slikarstva, filmov in muzikalov. Ta baletna zgodba o Moulin Rougeu predstavlja like, kot sta Matthew (plesal je Christian Clark) in Nathalie (plesala je Tara Lee), ki se srečata in noro zaljubita. Zidler (pleše John Welker) je lastnik kabarea in vsi vedo, da je človek, ki vas lahko popelje z ulic v središče pozornosti. Njegova poveljujoča odrska prisotnost je vsekakor govorila o tem liku.
Kot pravi zgodba, številna dekleta plešejo in poskušajo navdušiti Zidlerja, vendar ga očara Nathalie in ji ponudi mesto v Moulin Rouge. Sprejema in se poslavlja od svojih prijateljev in Matthewa, ki ga je pravkar spoznala. Matthew začne slikati in nenadoma vstopi Toulouse (ki ga pleše Heath Gill) in kritizira njegovo delo. Ker ne ve, kdo je ta domišljav moški, se Matthew razjezi in začneta slikarski dvoboj. Gill je brez truda drsel po odru, medtem ko je Clark dneve pirotiral. Njihove razlike sčasoma odpadejo in postanejo dobri prijatelji. V vsakem trenutku sta Clark in Gill ohranjala svoja gibanja čista, energična in lepo sinhronizirana.
Kasneje v prvem dejanju je Zidler zdaj obseden z Nathalie in jo poskuša zapeljati, da bi ji preprečil, da bi videla Matthewa, toda Toulouse se naleti, da jo reši. Clark in Lee se nato vključita v osupljiv pas de deux, poln romantike in brezhibnega, vzvišenega partnerstva. To je bil zlahka eden najbolj vplivnih prizorov baleta, saj sta Clark in Lee na odru imela čudovito povezavo.
'Moulin Rouge' pas de deux. Foto Charlie McCullers.
scott kluth neto vrednost
Vse dobre stvari pa se morajo sčasoma končati. Zidler najde par skupaj in grozi, da bo ubil Matthewa. Strašno, Nathalie pravi, da bo z Zidlerjem, da bi rešila svojo resnično ljubezen. Mateju je zlomljeno srce in začne piti absint, nato pa se pojavijo zelene vile. Te vile so produkciji dodale srhljivo, a hkrati elegantno kakovost, ki je bila v nasprotju s prej optimističnimi prizori.
Ko se zbudi, Toulouse zasnuje načrt, da bi Matthewa preoblekel v natakarja, da bi se vrnil v kabaret. Tisti večer se zaljubljenca najdeta in poskušata pobegniti, toda Zidler ju še enkrat opazi in razjari. Njegov namen je ubiti Matthewa, toda (opozorilo o spojlerju!) Namesto tega ustreli Nathalie. Ko je zadnjič plesala, je obup umetnikov segel in se dotaknil občinstva, tako da je bilo v zraku gledališča čutiti napetost.
Na splošno je vsak plesalec nastopal iz svojega srca in vsi so lahko videli svojo ljubezen do plesa. In to je tisto, kar me navdušuje nad baletom: ko vidim druge ljudi, kako plešejo s tako strastjo, da nekaj začutim. Zame je bil ta zadnji prizor najbolj nepozaben, saj je imel takšen namen in plesalcem dajal občutke, s katerimi so lahko eksperimentirali. Njihovi izrazi so bili tako resnični in njihova predanost tako resnična, da mi je dal še en razlog za ples. Da, rekel bi, da je balet v Atlanti izvedel izvrstno mojstrovino.
Avtor Dance Informa Pripravnica Tessa Castellano.
Jess Greenberg 2019
Fotografija (zgoraj): balet Atlanta v Ljubljani rdeči mlin . Foto Charlie McCullers.
