Paulo Arrais in Misa Kuranaga v filmu Romea in Julije Johna Cranka. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta. Bostonska operna hiša, Boston, Massachusetts.
17. marec 2018.
Zagotovo je treba nekaj povedati za prilagajanje klasičnih pravljic sodobni dobi, da bodo bolj dostopne in privlačne za sodobno občinstvo. Po drugi strani pa lahko vstajenje klasike v čisti obliki sodobnim gledalcem ponudi čarobne svetove, v katere lahko pobegnejo - kjer lahko pozabijo na svoje stresne sodobne obveznosti in vstopijo v še neizkušen svet.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga in Florimond Lorieux v filmu 'Romeo in Julija' Johna Cranka. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta.
Ponovno predvajanje bostonskega baleta Johna Cranka Romeo in Julija (ki je bila prvič premierno izvedena s Stuttgartskim baletom v Stuttgartu v Nemčiji leta 1962, z bostonsko baletno premiero pa leta 2014) je to čarobnost omogočila z verodostojno ilustracijo srednjeveške Italije. Hkrati je imela Crankova koreografija pametni karakterni razcvet in neoklasične elemente, ki so govorili o sodobni miselnosti. Oba dobro služita Shakespearovi tragični zgodbi o 'prekrižani zvezdici', usojeni mladi ljubezni. Podjetje je pokazalo svojo visoko stopnjo spretnosti tako v tehnični izvedbi kot v verodostojni upodobitvi likov.
Po vijugasti uvrstitvi so se zavese dvignile in razkrile živahne, živahne ulice Verone v Italiji. Kmalu je postalo jasno, da se sovraštvo med dvema frakcijama, ena v kostumih rdečih tonov in druga modra, kmalu razjasni, da sta se spogledala s prezirom in prekrižanimi meči. To so bili vojni Capuleti in Montagues. S treningom in vodstvom Swordmaster Angie Jepson Marks se je podjetje zdelo precej spretno v ravnanju s svojim odrskim orožjem.
Kostumi Jurgena Rosea (leta 1968) so se tudi počutili povsem verodostojne, okrašene, a ne odvečno dekorativne. Scenografija (tudi Rose) je ponujala okna, balkone in ikonične mediteranske topole. Vse je prispevalo k pristnosti prizora. Gibanje je ustvarilo tudi pristen občutek živahne, tesno povezane skupnosti - kodificirano, vendar ne preveč zapleteno in pogosto izvedeno v manjših skupinah.
Isaac Akiba, Derek Dunn in Paulo Arrais v filmu 'Romeo in Julija' Johna Cranka. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta.
Sauté arabesque v sprehajališče po stopnici je postalo ponavljajoča fraza nekaj močnih plesalcev. Večje skupine so naredile več vtisnjenih korakov - skok z eno nogo v položaju in hitro preklapljanje na drugo nogo pri naslednjem štetju. S temi stavki je postal očiten Crankov slog - ponavljajoči se stavki osnovnih gibov, elegantno zaporedni in predstavljeni. Naslednja taka fraza je prišla tik pred prizorom Capulet, nekaj mladih moških iz Montaguea je hudomušno načrtovalo strmoglavljenje. Hitro so se preusmerili z noge na nogo, z orožji, ki so se valile kot kače, da bi nato prešli v baté in dvojno turo.
V zabavi so se moški Capulet premikali naprej in nazaj v vrstah, da bi se ustavili, da so ženske Capulet vstopile med svoje vrstice. Ženske so položile glavo nazaj, napihnile prsi gor in naprej ter dvignile zgornja krila v višino bokov - vse v skrajni eleganci. Vsi so bili zamaskirani v skladu z navado stranke v času in kraju zgodbe. Toda Romeo (Paulo Arrais) in Julija (Misa Kuranaga) sta se zagledala in našla zasebni kotiček, da bi slekla maske, da bi se videla v celoti. Bila je resnično trenutna ljubezen.
kitajska mucka neto vrednost
Udarila sta v četrtem položaju, roke so segale nazaj proti drugemu - noge in vrata sta skupaj ustvarila orjaško obliko srca. Nato so se obrnili drug proti drugemu in prišli do vzporednega sproščanja, bouring z rokami v višini ramen, da so segli proti drugemu. To je bil prijeten način, da v kratkem stavku izrazimo močno ljubezen.
jimbo fisher višina
Paulo Arrais in Misa Kuranaga v filmu 'Romeo in Julija' Johna Cranka. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta.
Nato so delili svoj prvi pas de deux. Juliet se je stopila v Romea, ena noga se je zanj obesila v nizkem položaju. Njihov naslednji pas de deux je prišel na tisti zloglasni balkonski prizor. Arrais je imel čudovit način, da je pravočasno raztegnil gibanje, kljub temu pa je ostal povsem na glasbi. V enem nepozabnem stavku je ponudil pique arabesko proti občinstvu, nato pa se je obrnil nazaj proti Juliji, da bi besedno zvezo še enkrat ponovil - v pravem crankovem slogu. Kurangovi podaljški so imeli očarljiv občutek podaljšane energije.
Naslednje dejanje, 'Tarantella' (kulturno italijanska plesna oblika), nas je pripeljalo nazaj na energične veronske ulice. Začelo se je s tesnim krogom, zapletenim in hitrim petit allegro plesalcev znotraj - Ciganov (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo), pri čemer so jih navijali zunanji plesalci. Nato so se preselili v vrtilne črte s plesalci, ki so združili roke, in ponovljeni stavek Romov z ravnim hrbtom se je spremenil v pirueto. Imel je resnično pristen občutek ulične zabave. To dejanje bi lahko bil Crankov način, da v oddajo vključi več plesa, v čisti obliki brez zapletov.
Po tem je bila v glavnem težka pantomima, ki je pripovedovala preostanek Shakespearove zgodbe. Kdor zgodbe že ni poznal, je lahko s programskim sinopsisom sledil nekaterim zapletenim zapletom - na primer Romeo je ubil Tybalta (Eris Nezha), Julietin bratranec, Capulet - v maščevanje za uboj svojega prijatelja Mercutio) ali da napoj, ki ga je brat Lawrence (Mamuka Kikalishvili) dal Juliji, se je zdelo, da je umrla 12 ur - dovolj dolgo, da se je lahko poročila s Parizom (Florimond Lorieux) in s tem zagrešila greh bigame. Crankova koreografija in uprizoritev Jane Bourne sta se dobro odrezala s tem neizmernim izzivom, ko sta v gibanju prenesla zapleteno in vpleteno fabulo. Izziv za prepoznavanje je branje tega sinopsisa v temnem gledališču.
Nato je prišla zadnja sekcija ansambla, preden jo je Julietina mama našla 'mrtvo' (v resnici le v globokem spanju, tako da njenega srčnega utripa sploh ni bilo mogoče zaznati). Družice v belih oblekah so zaplesale z majhnimi oboki rož, ki so jih zavijale skozi vesolje, medtem ko so se obračale in poskakovale z držo. Različne ravni in črte, ki se širijo po vesolju, so poudarjale veselje ob tej priložnosti (ali kar bi lahko bilo veselje ob katerem koli običajnem poročnem dnevu). Plesalci v ravni črti so izmenjevali sous-sous in prizemljen izpad, ko so krožili okoli svojih cvetnih lokov in ustvarjali vizualno presenetljiv cik-cak učinek.
Bostonski balet v filmu 'Romeo in Julija' Johna Cranka. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta.
Zgodba se je končala v temnih in zloveščih katakombah (podzemne pokopne komore, ki so se uporabljale v srednjem veku). Tudi scenografija in osvetlitev sta ustvarili realistično vzdušje za sceno. Tragedija je nastopila v času. Prvi Romeo je pravkar zgrešil pismo franca Lawrencea, v katerem je pojasnil, da Juliet v resnici ni mrtva (ni bila posredovana v Crankovi priredbi, morda razumljivo, tako težko, kot bi to bilo mogoče prenesti na oder brez besed).
Ko jo je videl mrtvo, si je ubil življenje z zabijanjem. Juliet se je nato zbudila, da bi videla njo ljubezen mrtva. Vzela je Parisovo bodalo (ki je žalovalo, ko se je Romeo soočil in ga ubil) in sledila Romeovemu vodstvu. Zavesa se je spustila na njih, ki so mrtvi ležali na Julijini pokopni postelji. Arrais in Kuranga sta se popolnoma predala razpletni drami in nas vzela s seboj. Vse je bilo del tega, kako nas lahko zgodba, pa naj bo še tako tragična, odpelje iz leta 2018 v drug svet - tisti, kjer je resnična ljubezen pomembna predvsem vse drugo.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
