Brooklynski balet. Gledališče sklada igralcev, Brooklyn, NY.
13. februarja 2020.
V tej post-postmoderni dobi se slavi in kritizira moderno in klasično. Vsi slogi in lastnosti so poštena igra za raziskovanje. Konvencije in vrednote, ki jih razkrivajo klasična in moderna dela - naj bodo predstavljena skupaj ali ločeno - govorijo o vprašanjih, kot so zastopanost, privilegiranje in moč. Vidimo lahko načine, kako se je naša kultura spreminjala in razvijala, in načine, na katere se ni. Brooklyn Ballet’s Revizionistična zgodovina II pogumno govoril na te načine, s konceptom in drugimi kreativnimi odločitvami.
marcia suzanne lawler
Ponovno predvajanje ikoničnega Ne štiri predstavil štiri barvne ženske (Paunika Jones, Miku Kawaruma, Christine Emi Sawyer in Courtney Cochran), močno izjavo o zastopanosti in rasi v baletnem svetu in zunaj njega. Nato je sledil kvartet s štirimi moškimi barvnimi plesi različnih slogov hip hopa - približno tako drugačen od prvotnega romantičnega baletnega dela, kot ga je mogoče dobiti, čeprav je bil še vedno v isti strukturi. Noč zaprta z Križišče , delo, ki govori o sodobnih urbanih pogojih nenehnega gibanja in pomanjkanja prave skupnosti - sodobni balet s trdno klasično podlago.
Ne štiri se je začelo v tej arhetipski tabeli - ravni, pogledi in vratnice, čudovito oblikovani za estetsko harmonijo, pa tudi ravnotežje povezanosti in samote za vsakega plesalca. Predan fokus plesalcev je bil takoj jasen. Njihovi kostumi so bili v isti temi (barva, oblikovalski slog, material), vendar je vsak plesalec nosil nekaj nekoliko drugačnega - vsakemu je dal konkreten znak individualnosti.
Premikali so se skozi solo, duet in skupinske odseke, ki so ponujali lastno kakovost in estetiko gibanja. En plesalec je bil izredno nežen in jasen. Eden je prišel z občutkom osredotočenega, naglašenega napada. Drugi je imel nekako mehak občutek utemeljenosti. Spet druga pa je imela izrazito veselo, stilsko prisotnost in živahnost v svojem gibanju.
V zavojih je prišlo do več omahovanj in spraševal sem se, ali bi lahko koreografijo spremenili, da bi to preprečili. To je oslabilo ljubko klasično koreografijo in neomajno prisotnost štirih plesalcev. Po drugi strani pa je to morda posledica pogojev na prizorišču - na primer spolzka tla ali razsvetljava, ki otežuje opazovanje.
Na splošno pa so plesalci ponujali drzno, ostro individualnost in harmonično gracioznost. Bili so popolnoma prilagojeni svoji skupini in partnerjem. Slišal sem njihove modne čevlje po odru. Strogo tehnično poučevanje pravi, da tega nočete slišati, toda ta učinek je ponudil še eno slušno plast, v kateri sem užival. Vse formacije so bile strukturno jasne in vizualno prijetne.
Delo se je končalo v tabeli, kot se je začelo - štiri ženske kot svoje edinstvene duhove, vendar v radostni, harmonični skupnosti med seboj. Razmišljala sem o moči posnetkov tukaj, štirih žensk v barvah, ki plešejo v ikoničnem delu, tiste ikonične narave, posebej bele. Spraševal sem se, kateri barvni otrok - ali barvna oseba katere koli starosti -, ki je prišel v predstavo, bi se lahko prvič videl v baletu in bil navdihnjen, da si sam postavi balet.
Kvartet temu sledilo s koreografijo plesalcev in konceptom Lynn Parkerson (umetniška direktorica Brooklyn Ballet's Art). Štirje barvni moški (Michael 'Big Mike' Fields, James 'J-Floats' Fable, Bobby 'Anime' Major, Ladell 'Mr. Ocean' Thomas) so plesali v strukturi, podobni Ne štiri - vsak v svojem podpisu pod večjim dežnikom hip-hop gibanja. Eden se je gibal v 'upogibnem' slogu, upogibal in postavljal sklepe na načine, ki se niso zdeli človeško možni. Eden je 'priskočil in zaklenil', poudaril z močjo in nato izpustil. Še ena napeta mišica na prsih, zadnjici in rokah na komičen, lahkoten način, zaradi česar se je občinstvo smejalo. Spet drugi je imel bolj gladek, bolj liričen slog, ki je gladko mahal in tekel skozi sklepe z udarci.
Zanimivo je, Ne štiri iz francoščine prevede kot Kvartet . Začeli so se in končali v tabeli različnih stopenj in oblik, tako kot prejšnji del. Kot različica odsekov v Ne štiri ko so plesalci brneli v krogu, obrnjeni navzven, so moški storili enako, vendar na ravnih nogah in izmenično v nivojih z upognjenimi rokami v komolcih (kar je bilo vizualno in energijsko prijetno) . Glasba se je začela in končala v isti točki kot Ne Qu do rte , a vmes med “R & B” in hip-hop melodijami spremljali plesalce.
V tem delu je bilo tudi več humornih in gledaliških trenutkov kot v prejšnjem delu, kar je poudarilo povečano mesto očitne teatralnosti v modernem, postmodernem in postmodernem plesu. Kljub temu pa je tako kot prejšnji del močno podvomil v klasične in družbene koncepte plesne umetnosti, tako da je ponudil prijetno, dobro narejeno alternativo - čeprav ni v zelo podobni strukturi.
Križišče sledilo je premišljeno in dobro oblikovano delo o sodobnih urbanih pogojih nenehnega gibanja in pomanjkanja prave človeške povezave. Parkerson je to delo postavil v koreografijo. Plesalci so vstopali in izstopali ter se premikali po seznanjenih odsekih. Zvok sporočil iz MTA (tranzitnega sistema New Yorka) je zazvonil skozi gledališče. Plesalci so nosili stilizirana vsakdanja oblačila, vsaka v nekoliko drugačni obleki (čeprav z nekaj podobnimi kosi in vzorci). Vse te odločitve in lastnosti so se združile, da so ilustracija ljudi, ki se živahno in hitro gibljejo po urbanem prostoru.
Ženske so nosile tekaške copate in plesale v bolj klasičnem slogu, moški pa v bolj hip-hop slogu. Parkerson je pozval linearne vidike v obeh gibalnih slogih, da ustvarijo prepričljivo partnerstvo - na primer motiv moških z naravnost obrnjenimi rokami kot oporo in njihovih partnerjev, ki se za njimi skrivajo. Včasih so trupe premikali po trgih, ki so jih moški naredili tudi z rokami. Še en nepozaben motiv so bili partnerji, obrnjeni drug proti drugemu, in ženske, ki so se valjale do konca in nato spet spustile v ravno - preprosto, a čisto, zanimivo in nepozabno.
Plesalci so se še naprej gibali skozi različne formacije in skupine, ta interkom sporočila MTA so se občasno predvajala. Ko niso bili, so plesalce spremljali živo violončelo (Malcolm Parson) in bobni (Killian Jack Venman). Resonančni toni teh instrumentov so pod zunanjo predstavitvijo voznikov v načinu vrveža prinesli nekaj globljega in nešteto senzoričnih dražljajev, ki so prisotni za ljudi v mestih, ko se vozijo.
Plesalci so izstopali posamezno in v skupinah, luči pa so ugasnile. Delo se je končalo, vendar je v sobi pustilo novo vibracijo. Klasični in moderni elementi v pomenu in estetiki so skupaj resnično pustili vtis. Preteklost lahko častimo, medtem ko si prizadevamo popraviti škodljive napake, kolikor je le mogoče. Umetnost je lahko začetek.
jun sung ahn višina
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
