Molly Hess. Fotografija avtor Hess. Ustvarjalnost - to je zagotovo obremenjena beseda z veliko možnimi pomeni. Številni sektorji v sodobnem svetu so začeli razumeti njegov bistveni del pri inovacijah in spodbujanju poslanstva naprej - torej tudi širše od umetnosti. V sami umetnosti lahko sile negativne konkurence in omejeni viri ovirajo odprto ustvarjalnost, ki je tako potrebna, da se umetnost premika naprej.
Ples zagotovo ni imun, saj je umetniška oblika, ki jo verjetno najmanj razume in podpira širša sodobna kultura. Ples raste in uspeva (ali mu to ne uspe) v skupnostih in kulturah v okviru plesnih studiev, kolektivov, izvedbenih prostorov ipd.
Kako ustvarjamo in vzdržujemo ustvarjalne kulture? Zakaj je to sploh pomembno? Če želite preizkusiti ta vprašanja,Dance Informaje govoril s Petrom DiMuro (izvršni direktor pri The Dance Complex, Cambridge, MA, in stalni koreograf v muzeju Isabella Stewart Gardner, Boston, MA), Molly Hess (direktorica programiranja in izobraževanja v Green Street Studios, Cambridge, MA) in Julia Amaral (umetnik, ki poučuje v plesnem studiu Center Stage, Plymouth, MA).
Peter DiMuro.
Da bi pomagali nečemu rasti in uspevati, nam pomaga, če natančno razumemo, kaj to je. Pa kaj je ustvarjalnost? DiMuro verjame, da je to nekaj, kar je treba osvetliti in ne poučevati. Zame je najbolj zanimiva kreativnost pri premagovanju omejitev. 'Kdaj v življenju nimaš omejitev?' retorično vpraša.
koliko je star willa fitzgerald
Hess kreativnost vidi kot proces, ki je povezan z 'radovednostjo in igro .... Pogosto začnemo s' kaj, če ', nato pa jemljemo misel / vprašanje / podobo, kakršna koli že je, in najdemo način, kako jo pokazati v nečem v katerem koli mediju. ' Natančneje, kar zadeva ples, je za Amarala ustvarjalnost 'sposobnost sprejemanja abstraktnih / podzavestnih misli, idej in občutkov ter njihovo preoblikovanje v otipljive gibe.'
DiMuro meni, da je ustvarjalna kultura odprta za kreativno reševanje problemov. Kot primer navaja, kaj se je zgodilo v plesnem svetu leta 2008 - številna podjetja so propadla in je [plesni svet] prisilil v izdelavo novih modelov. Kreativnost prihaja tudi s tem, da ostanemo usklajeni z odtenki našega pripovedovanja zgodb - kaj, komu in kdaj. 'Na celotno stvar bi morali gledati kot na ekosistem,' trdi DiMuro.
V tem ekosistemu podpiramo in cenimo prispevke različnih ustvarjalcev in ne le tistih, ki jih tradicionalno 'postavljamo na piedestal', pojasnjuje. DiMuro se sklicuje na raziskave, ki dokazujejo, da uporaba dodeljenih umetniških virov lokalnim organizacijam in posameznim umetnikom lahko prispeva k blaginji širšega umetniškega ekosistema. Navaja Mašni kulturni svet kot organizacija, ki to dobro počne.
Molly Hess. Fotografija avtor Hess.
Hess meni, da ljudje, ki se čim bolj 'pojavljajo', 'odprtega duha in iskrene radovednosti', pomagajo spodbujati ustvarjalne kulture. Pojasnjuje, kako si med ogledom predstav ali ob pouku želi, da bi umetniki 'delali dobro, jaz pa skušam razumeti, od kod prihajajo in poskušam iti.' Dodaja, da 'to ne pomeni, da mi mora biti všeč, bom pa lahko videla, kaj deluje v njem.' To se ujema z DiMurovo točko o ustvarjanju prostora za raznolikost ustvarjalcev, kreacij in načinov ustvarjanja.
Hess nadaljuje s tem, kako občuduje in spoštuje ustvarjalne kulture, s katerimi se je ukvarjala, pri čemer 'ni bilo pričakovati, da bo moj napredek linearen ali da bo moje umetniško delo videti enako kot drugi ljudje ... [kjer] cenijo strogost in igrajo skoraj enako, in kjer smo vsi tam, da damo, kar lahko damo, in prejmemo kakršno koli znanje, ki ga lahko. '
tako je produkcija
V tem pozdravnem duhu navaja programe, ki podpirajo rast ustvarjalne kulture, ker 'povabijo vsakogar, da pokaže delo, in občinstvo spodbudijo, da ga gleda odprto.' So tudi 'brezplačni ali zelo poceni, zato so tudi dober kraj, da si vzamete eno uro časa, tvegate in vidite nekaj, česar drugače morda ne bi videli,' pravi.
Amaral meni, da »ples v prvi vrsti zase , in za čisto ljubezen do tega «prispeva k zdravim ustvarjalnim plesnim kulturam. Trdo delo na tehniki, vendar ne, da bi to bilo 'konec-vse-vse-vse', je del tega duha delaj-za-ljubezen-do-njega. Opisujući studio, v katerem je odraščala v plesu, za katerega meni, da ima takšen odnos, deli, kako 'so nas učili, da ples [govori] o strasti in samoizražanju ter da ga lahko uporabimo kot izhod za vse v življenju. Naše tekmovalne rutine bi lahko zlahka vključili v koncertne plesne predstave, saj se nikoli nismo poskušali asimilirati v druge studie. Ustvarjalnost in koncepti so bili vedno na prvem mestu. «
Ob vsem tem, kaj za ustvarjalne kulture ni tako zdravo? Hess meni, da skrivnost, zaprtost pred drugimi umetniki in osredotočanje na razlike glede skupnih točk ni dobro za ustvarjalne kulture. Poudarja DiMuro Trenutno ameriško družbeno-politično ozračje kot zadušitev ustvarjalnosti. Amaral meni, da 'dvom o sebi in samozavest' močno zaduši ustvarjalnost.
Julia Amaral. Foto Emily Santangelo.
bachaton 2013
'V trenutku, ko dvomite o svojem delu ali ste zaskrbljeni, kako bo zaznano, se ustvarjalnost zavleče, [ker] boste nagonsko začeli koreografirati varne stvari, za katere veste, da jih ljudje že sprejemajo,' zatrjuje in dodaja, da lahko 'Ne postavljajte se ven, če dvomite o svojem delu.' Glede na to bi morali učitelji, administratorji in drugi, ki imajo moči v kreativnih skupnostih, storiti vse, kar je v njihovi moči, da bi si ustvarili vedno večjo samozavest umetnikov in zdrav občutek zase, namesto da bi na kakršen koli način razbijali te stvari v sebi.
Amaral verjame, da vse to velja za umetniške oblike in ne samo za ples. »Ne glede na to, kakšno umetnost ali medij, gre pri meni pri ustvarjalnosti v resnici za močan občutek zase. Ko vas resnično ne zanima, kaj drugi mislijo, ste lahko vaš najbolj pristen in ustvarjalen jaz. In to je čudovit občutek! ' navaja ona.
Hess meni, da je to za plesne umetnike nekoliko bolj zahtevno.Ker je vključena tudi v svet rock glasbe, lahko reče, da plesalci in koreografi potrebujejo prostor za vaje in nastope, ki jih drugi umetniki ne rabijo nujno. Poleg tega plesni umetniki ne morejo zgolj nastopiti v lokalu, kot lahko rock glasbeniki. Na splošno imajo plesni umetniki nekoliko bolj omejen nabor lahkotnih in stroškovno učinkovitih izvedbenih kontekstov.
Nesporno je, da ima plesni ekosistem precejšnje izzive. Ta premišljeni, iznajdljivi, odprti pristopi - pa tudi negovanje ustvarjalnega glasu posameznih akterjev znotraj ločenih kultur plesnega ekosistema - lahko ohranijo ustvarjalnost znotraj teh kultur in celotnega ekosistema, žive in zdrave. Naprej plešemo!
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
