Koreografija za tekmovanja

Avtorica Laura Di Orio iz Dance Informa .



Plesna tekmovanja ponujajo plesalcem priložnost, da nastopijo na odru, skupaj z lučmi, ličili in občinstvom, ter jim lahko takoj posredujejo povratne informacije o svojih spretnostih in tehničnih sposobnostih. Sodniki bodo ocenili vse vidike plesne predstave, vključno s področji za izboljšave in tudi področji, ki dobro delujejo. Visoko točkovanje na tekmovanju lahko ne samo poveča samozavest plesalca, temveč tudi utrjevanje poti za prihodnja tekmovanja in izkušnje z nastopi.



Kljub temu pa je glavni cilj tekmovanja zmaga, kajne? Kateri so torej ključni elementi uspešne rutine zmagovalnega tekmovanja? Morda gre za več kot le tehnične trike. Tukaj, Dance Informa govori z dvema izvršnima direktorjema vodilnih plesnih tekmovanj za njun vpogled in nasvete glede koreografije zmagovalne tekmovalne rutine.

Kaj je najbolj pomembno?

Da, tehnični elementi rutine so pomembno - Ali so plesalčeva stopala usmerjena? Noge naravnost? Ali so koraki narejeni in dobro narejeni tako na desni kot na levi strani? So linije čiste?



'Odlično baletno ozadje se prelije v vse oblike plesa,' pravi Drew Vamosi, lastnik in izvršni direktor Skok! Državno plesno tekmovanje . 'Telesne linije, ki se razvijajo z baletom, dajejo čistejši in bolj razvit videz vsake rutine katerega koli plesnega sloga.'

Zmagovalna rutina pa ne bo pokazala le tehničnih prednosti plesalca, temveč se bo osredotočila tudi na netehnične ali subjektivne vidike predstave.


zmanjšati utrujenost mišic

'Sodniki bodo zavestno in skrbno preučevali tehnične dejavnike in dodajali ali odštevali točke na podlagi svojih natančnih opazovanj, vendar bodo na njihovo splošno mnenje o rutini najbolj vplivali razstavni vidiki predstave,' pravi Shawna David, izvršna direktorica Izkušnje talentov svetovnega razreda .



Plesalci morajo pokazati kakovost gibanja, izražanja, muzikalnosti, vrsto čustev in občutek odrske prisotnosti, ki zajame občinstvo.

Plesno tekmovanje svetovnega razreda Talent Experience

Skupina nastopa na tekmovanju World-Class Talent Experience v igralnici The Palms Casino and Resort v Las Vegasu. Fotografija z dovoljenjem World-Class Talent Experience.

Označite prednosti

Na splošno sodnik želi videti plesalko ples . Zato David priporoča koreografu ali učitelju, naj ustvari rutino z inovativnimi in zanimivimi gibi, ki prikažejo moč plesalca in mu omogočajo povezavo z glasbo in občinstvom.

'Morali bi biti prepričani, da ustvarjate gibe, ki spodbujajo samozavest plesalca,' dodaja.

Vamosi prav tako pravi: »Zmagovalna solo rutina se osredotoča na talente posameznika. Vedno koreografirajte po njegovih najboljših zmožnostih. V gibe ne dodajajte, da se ne morejo dobro izvesti. Le bolj bodo ranljivi za manjši rezultat. '

Iz osebnih sodniških izkušenj Vamosi pravi, da je vedno iskal, kaj lahko plesalec počne. Morda je ravnotežje med prikazom najboljšega plesalčevega dela in potiskanjem k rasti kot plesalca, toda na koncu bi morala rutina imeti gibe, v katerih je plesalec trden.

David pravzaprav poudarja, da bi moral učitelj ali koreograf spremeniti korake za oder, če plesalec v studiu ne more dobro izvesti giba. Najbolje je poudariti plesalca v njegovih močeh.

Glasba je pomembna

Vamosi pravi, da je izbira glasbe ključnega pomena. Plesalka bi morala imeti rada glasbo, ki bi jim ustrezala in jim omogočila, da zasijejo. Če želite koreografirati glasbo, priporoča, da po možnosti dodate gibe vzpona in spusta.


kaj sodniki iščejo v plesnem tekmovanju

'Naj vas pri koreografiranju skladbe vodi glasba,' dodaja. 'Prepogosto je rutina napolnjena s triki, ki ne ustrezajo nujno glasbi.'

Kratko in sladko

Zmagovalna rutina mora biti tudi kratka in sladka. Za samostojno rutino Vamosi priporoča, da komad ne sme biti daljši od dveh minut in 20 sekund. Za skupinsko rutino predlaga, da jo držite pod tremi minutami.

'Dlje ni boljše,' svetuje Vamosi. »Pustite sodnikom, da želijo več! Pazite, da ne boste preveč zastavili koreografije, tako da boste vsak korak, ki si ga lahko zamislite, stlačili v rutino. '

Solo proti skupinskim rutinam

Posamezne in skupinske rutine imajo nekaj podobnosti in razlik glede uspešnosti. Oba bi se morala zmotiti na strani, da sta čista in polirana, ne pa polna preveč trikov, ki niso pravilno izvedeni. Več trikov ni enako višji rezultat. V vseh rutinah naj bodo tudi različna gibanja.

Za skupinske rutine so elementi, kot so prostorski vzorci, vhodi in izhodi ter enotnost, zelo pomembni in so očitno edinstveni za skupinske plese.

'Pri skupinah je za zmagovalno rutino najboljša sinhronost in čistoča, zlasti če gre za kategorije pip,' pravi Vamosi. 'Vaja dela mojstra!'


cassandra trenary

Dodaja, da je uporaba velikega dela odra pomembna tudi za skupine, saj daje močnejšo vizualno dinamiko.

David se strinja. 'V rutini zmagovalne skupine obstaja veliko različnih slojev, ki jih je treba nanesti na kos,' pravi. »Prehodi na odru in z njega naj bodo jasni, jedrnati in brezhibni. Različne formacije, ki se uporabljajo v rutini, bodo pokazale ravni, uporabo odra in ustvarjalnosti. '

Očistite s podrobnostmi

Ne glede na vsebino rutine je treba njeno celoto temeljito preučiti, da bo čim bolj brezhibna.

'Znano je dejstvo, da gre vsako dejanje skozi številne stopnje razvoja,' pravi David. „V zadnji fazi je dejanje lahko„ dobro “in si zasluži spodoben rezultat, toda za to, da se dejanje dvigne nad prag iz„ dobrega “v„ izvrstno “, je potreben neskončen niz popravkov, neskončen vrsto majhnih sprememb, ki predstavo dvignejo na nivo veličine. Ti majhni popravki se skrivajo v podrobnostih vsebine, izvedbe, koreografije, izbire glasbe, kostumografije in ustreznosti. '

Odlična, brezhibna rutina pa ni nujno ustvarjena z večkratnim vodenjem dela.

'Želite spodbuditi okolje, v katerem bodo vaši plesalci dosegli vrhunec tik pred tekmovanjem,' predlaga David. »Bistveno je, da rutina ostane sveža. Naj se vaši plesalci skozi sezono ne bodo dolgočasili ali jim bo preveč prijetno. Pomembno je vedeti, da preveč vaj lahko ovira splošno rast in razvoj rutine. Mit je, da bo ponavljanje rutine očistilo in zgladilo rutino. '

Nastopajte z Joy

Vamosi zaključuje, da bi moral plesalec med tekmovanjem pokazati svojo ljubezen do plesa, saj bo to pomenilo za sodnike in občinstvo. 'Plesi, ker ti je všeč,' pravi. »Sodnik ne ljubi nič boljšega kot videti, kako plesalci pustijo vse, kar imajo na odru. Hodite naprej samozavestno in odhajajte s ponosom! '

Za vodnik po najboljših plesnih tekmovanjih in konvencijah po ZDA si oglejte Dance Informa's Konkurenčni in konvencijski vodnik spodaj:
Vodnik za konkurenco in kongrese


Fotografija (zgoraj): Samostojna tekmovalna rutina, kakršna je bila na primer Skok! Državno plesno tekmovanje bi moralo poudariti posameznikove prednosti plesalca. Fotografija avtorja Leap! Državno plesno tekmovanje.

Priporočeno za vas

Priljubljene Objave