Tatiana Melendez. Foto Vanessa Garcia. Ko sta začeli kostariška plesalka Lorena Pérez in poslovna partnerica Adriana Montalvan Od umetnika do umetnika , ni pričakovala, da bo podjetje s plesnimi oblačili tako hitro raslo. S preprosto vizijo povezovanja umetnosti in umetnikov s tiskanjem slik na trikotih je projekt zdaj zrasel, tako da vključuje 32 umetnikov po vsem svetu in hitro šteje. Od umetnika do umetnika se ponašajo slikarji iz Kostarike, Kanade, Nemčije, Mehike, Anglije in ZDA.
Od odprtja aprila lani je Od umetnika do umetnika sodelovalo osem fotografov / videografov, dva oblikovalca in 22 plesalcev. Vpleteni plesalci so iz podjetij in institucij, kot so Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, Martha Graham Dance Company, Ryder Dance in NYU Tisch School of Arts, ter prihajajo iz Kostarike, Mehike, ZDA, Kanade, Južne Koreje, Brazilije, Venezuela in Kolumbija. S tako mednarodno in prestižno bazo je Od umetnika do umetnika vzletelo, kot si Pérez še ni predstavljal.
Lahko malo pogovorite o poslanstvu Od umetnika do umetnika?
»Želimo se pridružiti talentom z vsega sveta, ki vključujejo vse vrste umetnikov. Fotografi, videografi, slikarji, grafični oblikovalci in seveda plesalci. Ustvarjamo nosljive umetniške predmete, a poleg tega ustvarjamo platformo za umetnike, da se naučijo več o umetnosti drug drugega in da skupaj ustvarijo nekaj, kar presega njihovo umetniško obliko. '
Kako koristijo tako plesalci kot vizualni umetniki?
kako se piše ples
»Plesalci velikokrat za svoje delo potrebujejo neverjetno fotografijo. Tisti, ki se zgledujejo po nas, ne samo, da dobijo triko, ampak tudi odlične posnetke. Spoznajo fotografe in snemalce. In tudi plesalci jih učijo o najboljših linijah in kotih, kako ujeti določene poteze in sloge plesa. In plesalci se lotijo dela s slikarji. Spoznajo vse, kar stoji za sliko, slikarjev navdih. Plesalci, ki kupijo triko, prejmejo od slikarja tudi opombo o delu, ki ga nosijo, in navdihu za njim. Slikarji (poleg tega, da svoja umetniška dela prodajo novemu trgu) si lahko svoje slike ogledajo v drugem mediju. Veliko jih je izrazilo, kako strastno se ukvarjajo s plesom, nekateri pa so bili v preteklosti celo plesalci. Svoje delo vidijo v gibanju.
Sovražim besedo 'izpostavljenost'. To sploh ni tisto, za kar želim, da gre za to. Zdi se mi, da gre bolj za dejansko delo in pogovore med fotografiranji ali ustvarjanjem trikoov. Gre bolj za to, kako spoznavamo umetniške oblike drug drugega. Pomembno je spraviti svoje delo in svoje talente. Vedno potrebujemo medije, a bolj kot to si želim, da delamo kot ekipa in uživamo v procesu. Naučiti se delati drug z drugim tako, da se vsi počutijo prijetno. Gre bolj za priložnost, da se učimo drug od drugega. '
'Kje je moj um' avtorice Courtney Senior.
naslov broadwayskega plesnega centra
Od kod navdih? Kako ste začeli?
»S sestro Ano Marijo Pérez sva se, ko sva bili mlajši, pogovarjali o tem, kako fino bi bilo, če bi bilo delo naše tete (Ana Beatriz Sánchez, kostariška slikarka) natisnjeno na triko. In potem, ko smo odraščali, nas je vsaka naša kariera oddaljila od te ideje. Toda lani sva z Adriano Montalvan, zdaj našo poslovno partnerico, govorila o tej ideji. Všeč ji je bilo. Zelo je navdušena nad tkaninami, ki jih ima njena družina v tekstilni industriji, in s tem ima več podjetij. Imela je odgovore na vsa moja vprašanja. Zdaj v sodelovanju se res dobro dopolnjujemo. To samo povezuje, kako sodelovati, kako ravnati z umetniki in spoštovati ter spoznavati njihovo delo. Vse se je začelo kot pogovor o tem, kako v enem projektu združiti umetnike iz številnih disciplin, iz mnogih krajev. In vse to lahko naredim z Od umetnika do umetnika. Trikoti so skoraj kot izgovor za sodelovanje. Sama dobim toliko DM-jev od vizualnih in plesnih umetnikov, ki pravijo: 'To počnem! Kako lahko pomagam? Kako sem lahko del tega? ’In to mi je všeč. Všeč mi je, da ljudje segajo in da delamo s plesalci, za katere si nismo predstavljali, da jih ne bi, ali pa se drugače ne bi srečali.
Ko smo že pri sodelovanju, kakšna partnerstva ste sklenili s plesalci in plesnimi družbami?
»Delamo tako s posameznimi plesalci, kot je Tatiana Melendez iz Complexions, kot tudi s podjetji kot celoto. Tako kot Ryder Dance v New Yorku. Ali pa mladinski ansambel baletnega festivala v San Joseju na Kostariki. Za festival smo oblikovali njihove kostume. '
Lorena Perez. Foto Vanessa Garcia.
Bi kdaj sprejemali provizije?
'Seveda! Odvisno od tega, ali je umetnik pripravljen deliti svoje delo. Potem se bomo pogajali o licenčninah in dobili kakovostno kopijo njihovega umetniškega dela. Tako imamo umetnike, do katerih se dotaknemo, nekateri tudi do nas, vendar bi radi tudi, da ljudje predlagajo umetnike, ki so jim všeč. '
Kam upate, da boste od umetnika do umetnika prišli? Kakšni so vaši sanjski cilji za podjetje?
»Trenutno želimo delati z drugimi dizajni, delamo samo triko. Rad bi ustvaril še eno linijo za kostume. Našo mrežo želimo razširiti na kostumografe in modne oblikovalce. Želim organizirati dogodke, ki vključujejo vse, od vseh umetniških oblik, morda začenši z galerijsko umetniško razstavo, ki vključuje gibanje. Lahko deluje tudi kot dogodek mrežnega povezovanja. Pomembno je tudi, da blagovna znamka ni namenjena samo umetnikom, temveč tudi tistim, ki uživajo v umetnosti in cenijo umetnost ter se želijo o njej učiti, in mislim, da lahko dogodki pomagajo blagovni znamki odpreti te ljudi. '
Oglejte si Od umetnika do umetnika na Instagram in Facebook nakupovati triko (na voljo mednarodni prevoz) in izvedeti več o poslanstvu podjetja.
divji ples
Avtor Holly LaRoche iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
