Ocene | April 2024

VLA Dance's 'Sand'. Foto Olivia Moon Photography.

Galerija Fountain Street, Boston, Massachusetts.
27. april 2019.

Ključni vidik plesne umetnosti je, da se odvija v prostoru, ki je del konteksta in pogosto postane del pomena. Člani občinstva, namenjeni plesalcem ali ne, plesalci jih bolj ali manj učinkovito oblikujejo, člani občinstva črpajo asociacije od tega, kar vidijo v svojem življenju - do spominov, znanja in surovih čustev. Vse te zapletene, široke predstave sem imel v mislih po ogledu VLA Dance's Pesek skupaj z - nasprotno - grozljivo specifičnostjo dela.

‘Pesek’ VLA Dance. Foto Olivia Moon Photography.

Izvedli so jo v bostonski galeriji Fountain Street in ponudili nekonvencionalno in zanimivo kuliso za gibanje, zvok in branje poezije v živo. Ta kakovost, skupaj z iznajdljivostjo in jasnostjo gibanja, so me presenetili, saj je podjetje staro le nekaj mesecev (VLA Dance je bil ustanovljen januarja 2019). Njen cilj je s pomočjo interdisciplinarne umetnosti in fizično zahtevnega plesa opolnomočiti umetnike in člane občinstva, (program). VLA Dance je zamisel umetniške direktorice Viktorije Lynn Awkward (torej VLA), ki je v sodelovanju s plesalci tudi koreografirala delo.

Lincoln center serija: balet iz San Francisca Romeo & Juliet

Plesalci so se začeli na zadnji strani galerije, nasproti občinstva, v gruči. Pesnica Tatiana Isabel je glasno prebrala svoje delo. V besedilu je bila opisana voda in pesek ter kako imajo njihove lastnosti resonanco v našem življenju. Občutil se je prisotnost v lastnem trenutku, ob spominu na prednike, ki so prišli prej. Plesalci so soglasno začeli drsiti na eno stran, nato pa pogledati navzgor in z jasnim in namernim pogledom, kot da bi opazovali čudovito ptico, kako leti nad glavo. Povsod so bile slike, ki so priklicale vodo ali - manj odkrite, a še vedno povezane s temo - abstrakcije s svojo gostoto in kakovostjo pretoka.

Jessy Zizzo se je iz skupine ločila s solo gibom hitreje in bolj poudarjeno, kot je preostali del skupine nadaljeval s plesom. Čeprav se je premikala s hitrostjo in ostrino, je bila nekako elastična, žilava lastnost, ki me je ohranjala nespremenjena. Glasba se je preusmerila od LSP-jevih 'Teebs' do njihove 'While You Doooo', plesalci pa so se razširili po vesolju. Njihovo gibanje me je spominjalo na valove in valove, ki so se gibali in izstopali, njihove bodice so se valovile in gibanje je bilo ritmično.

plesna klinika

Rezultat je ta občutek podkrepil z lastnim valovitim občutkom, v ritmu in tonu. Kostumi oblečenih priložnostnih poletnih oblačil so me tudi spomnili na poletje na plaži. Vsak plesalec je nosil nekaj drugačnega in poudarjal svojo individualnost. Na nekaterih točkah je bil osupljiv tudi način, kako je Awkward strukturiral premikalce v vesolju. Na primer, dva plesalca, ki sta se gibala hitreje in ostreje kot en sam počasen, taljiv gibalnik na drugi strani prostora (ločen je z osrednjo steno), je ustvarila jasen kontrast - kar je omogočilo, da lastnosti v vsakem odmevajo bolj.

Solo, dueti in trii so izbruhnili iz enotnih odsekov - včasih so se dogajali sočasno s temi odseki, včasih sami. Naslednji najbolj nepozaben od njih je bil solo Mitzi Eppley. Gibala se je skrivnostno, zgrajena iz množice majhnih odtenkov, zaradi česar je bilo težko pogledati stran. Preprosto toliko novega je bilo odkriti.

V bolj enotne oddelke je fraze dobilo nove okuse in nove drznosti. Komolci so vodili v padec proti tlom, nato pa so se dvignili s podaljšanimi rokami vstran in nogami v petem položaju baleta. Sledilo je iznajdljivo partnerstvo kroženja plesalke v zraku, ponovljeno dvakrat. Plesalci so fiziko nekako razdelali tako, da se je dvigovanje in premikanje sto kilogramov v zraku zdelo nemogoče brez napora - tako kot je med plavanjem čutiti premikanje telesa skozi vodo. Tako kot plavanje in gibanje vodnih teles je tudi gibanje kot celota imelo enakomerno krožnost, ki je bila hkrati duševno spodbudna in vizualno prijetna.

sam kartica

‘Pesek’ VLA Dance. Foto Olivia Moon Photography.

Nerodna sama je proti koncu prvega dejanja plesala solo. Pogled je sprožil raziskovanje možnosti njene hrbtenice. Nekajkrat je izvedla virtuozen trenutek 'vau' - padla je celo do hrbta od stoječih, dvignjenih pete in se nikoli ne dotaknila, medtem ko so bile noge na neki točki v zraku gladko ukrivljene v obliki črke 'z'. V vmesnem delu je Michayla Kelly risala svojo samostojno in nato z gibi usmerila člane občinstva, da so si ogledali slike v galeriji. To je bil gladek način za zaključek dejanja, pa tudi za spodbujanje članov občinstva, da uživajo v umetnosti, ki jo je prostor lahko ponudil.

Drugo dejanje je bilo podobno sklop solistov, duetov in trojk iz in v enotne sekcije. Nekateri gibalni motivi so postali pogostejši in jasnejši - na primer hoja po rokah od prstov skozi dlan do zapestja. Partnerstvo, kot je trenutek vlečenja nazaj in pomoči naprej, je nadalje razvilo idejo o podpori in enotnosti - vendar tisti, ki je obstajala znotraj individualnosti.

Isabel se je vrnila k svoji poeziji, da bi prebrala svojo poezijo proti drugi polovici drugega dejanja, in nova, inventivna gibanja so se pojavljala vse do konca.

Še posebej nepozaben stavek je bila tendu, ki se je hitro in ostro pometla nazaj v arabesko, ki se je stopila v pol obrata in končala v globokem, širokem sloju. Vse skupaj se je končalo v polnem krogu, plesalci so drsali z eno nogo vstran, nato pa gledali, ko je Isabel brala - besede so se ponavljale, a tudi gradile na tematski moči. Njeno besedilo je govorilo o koreninjenju vase, v zemljo in tiste, ki so prišli prej, čeprav so našli lahek tok, kot je plima. Za konec so se odmaknili drug od drugega v vesolju, da bi našli neko posamezno gibanje, nato pa so se vsi skupaj sklonili.

Glede na vse, Pesek je bil iznajdljiv, spodbuden za razmišljanje in vizualno zvezden - in impresiven kot sadovi tako mladega podjetja. Poudaril je, kako je treba delo postaviti v določen kontekst in kraj skrbno, toda ko uspe, je lahko resnično čarobno.