Laurel Lawson (zgoraj) v filmu 'DESCENT'. Foto Jay Newman. Laurel Lawson, aktivistka s sedežem v Atlanti, vodja invalidskih umetnosti, plesalka in tehnologinja je nedavno prejela otvoritveno štipendijo Dance / USA Artist. Izbrana skupina vključuje 31 umetnikov, Lawson pa je edini prejemnik z jugovzhoda. Dance Informa je Lawson ujela med vajami, da bi izvedela več o nagradi, kaj navdihuje njeno zavzetost za inovatorko na področju invalidnosti in projektih, ki jo zdaj navdušujejo.
Dance / ZDA štipendije za umetnike (DFA)zagotavlja neposredno podporo plesnim umetnikom, ki s plesom delujejo za reševanje družbenih sprememb v eni ali več skupnostih. Kakšni so vaši načrti ali velike ideje in ali pričakujete, da si bo občinstvo lahko ogledalo vaše delo?
»Načrtujem nadaljevanje dela, ki sem ga opravljal posebej s tehniko za plesalce invalide, in raziskovanje razširim na načine, kako lahko tehnološke platforme povečajo in razširijo umetnike ter ustvarijo nove vrste dostopa in načine povezovanja za občinstvo in skupnosti ter z njimi.
Na odru lahko občinstvo vidi moje delo z Kinetična svetloba na različnih prizoriščih vzhodne obale to jesen, vključno z Miamijem, Atlanto in Vermontom. Junija imam premierno premiero v Clevelandu in se veselim več priložnosti za delo. Moji trenutni koreografski interesi živijo v povezavi med mojo dolgoletno ljubeznijo do mita in folklore in tam, kjer v teh zgodbah najdemo invalidnost, čudnost in spol. '
Kakšen je bil postopek prijave za DFA?
Laurel Lawson pri Jakobovem vzglavniku. Foto Hayim Heron, iz ljubezni Jacob's Pillow.
'Ena od zahtev te štipendije je, da so umetniki najmanj sedem let vključeni v umetniško prakso, ki se pogovarja z družbenimi spremembami, tako da je bila poleg bolj običajnih pripovedi in vzorcev dela poudarek na umetnikovih skupnosti in zgodovine dela. To je bil dolgotrajen postopek, ki se je zaključil z intenzivnim osebnim pregledom. '
Občinstvo na območju Atlante vas še posebej prepozna kot dolgoletnega člana Full Radius Dancea in vas morda pozna tudi po vaši priznani vlogi v umetniškem kolektivu, znanem kot Kinetic Light. Kako vam sodelavec Dance / USA pomaga pri vzpostavljanju odnosov za nadaljnje družbeno, politično in ustvarjalno poslanstvo vseh organizacij, s katerimi ste povezani?
»Če sem del dveh podjetij in delam samostojno, imam zelo zapleten urnik, pomeni pa tudi, da imam veliko možnosti, ko moram vzpostaviti te povezave. Full Radius Dance in Kinetic Light sta popolnoma različni vrsti podjetij s popolnoma različnimi in komplementarnimi programi ter povezanimi umetniškimi, družbenimi in političnimi stališči. Po naravi se navadno povezujem v mreže, rad imam prave povezave med pravimi ljudmi, ne glede na to, ali gre za moj neposredni krog. '
Kdaj in kako ste začeli svoj plesni trening in morebitno kariero?
»Čeprav sem imel bogate treninge in poklicne izkušnje v glasbi in gledališču, pa tudi izkušnje v elitni atletiki, sem s plesom začel trenirati šele po zaključku študija. Začel sem hoditi na tečaje pri Douglasu Scottu, umetniškem vodji plesa Full Radius Dance, in na koncu sem bil povabljen na avdicijo za podjetje. '
Kaj lahko bralci prispevajo k promociji žanra umetnosti invalidnosti? Kako oseba, ki želi začeti z usposabljanjem, najde lokacijo za začetek?
»Podpirajte umetnike s posebnimi potrebami. Poglejte si, kako se njihovo delo pogovori o tem, pišite o tem, donirajte mu. Z delom ravnajte tako kot z drugimi nastopi. Nekaterim boste všeč, drugim ne marate. Ne predstavljajte si, da ko ste že videli eno družbo, ste videli že vsakogar, če seveda ne bi rekli, da pacifiški balet North American, Alvin Ailey American Dance Theatre in Sean Dorsey Dance izgledajo enako!
matt hosseinzadeh neto vrednost
Eden glavnih izzivov pri tem je, da naš sistem dodeljevanja v veliki meri zahteva, da predložite dokazila o dosežkih in dokazila o organizacijski zmogljivosti, preden boste lahko financirani, zato, če ne uporabljate tradicionalnega sistema podpore, kot je študijski program ali običajnega podjetja se ne morete zagnati v sistem financiranja ali predstavitve. Dostop do izobraževalnih in razvojnih poti je eden največjih problemov za umetnike invalide, zato potrebujemo sredstva, ki bodo prispevala k nam in sodelovala z nami. Kako ustvariti podporo prej in na koristen način?
Trenutno je zelo zahtevno trenirati za poklicno kariero, razen če ste pripravljeni na vajeništvo pri enem od uveljavljenih podjetij. Dostop do učiteljev s posebnimi izkušnjami tako z invalidsko kot s fizično integrirano tehniko je ključnega pomena. Stalno, intenzivno, visokofrekvenčno usposabljanje, potrebno za plesalca, otežuje nadaljevanje polnega delovnega časa. V Full Radius Dance sprejemamo in izobražujemo vajence invalide, vendar trenutno nimamo finančne podpore za ponujanje štipendij za vajence, da bi se ljudje lahko osredotočili na njihovo usposabljanje. Tam bi se res rad založil, da se zaveže z nami, da bomo ljudem s talentom in željo ponudili več priložnosti in si prizadevali, da postanejo plesalci. '
Podpis dela umetniškega kolektiva Kinetic Light, POTOMEC , je bil deležen veliko pozornosti in priznanj. Na kratko opišite to delo in njegov vpliv na vaše ustvarjalno potovanje.
' POTOMEC je bilo pomembno potovanje zame in vseh umetnikov Kinetic Light. To je bilo naše prvo sodelovanje z [ustanoviteljico Kinetic Light] Alice [Sheppard] in z nami, to je bilo naše prvo večerno delo in v letu plus ustvarjanja, predelave in izboljšanja, da smo to premierno predstavili, smo se vsi naučili odličnega dogovoriti.
Večina ljudi začne s klančino POTOMEC poteka na odru razširjeni pokrajini. Ustvariti smo morali nove načine za delo s to pokrajino in njenimi zahtevami. Precejšen del koreografije govori o tem, da pogovor med rampo in našim telesom, bodisi na kolesih ali na tleh. Onkraj rampe pa POTOMEC je zgodba, ki jo je v luči povedal tretji član skupine Kinetic Light Michael Maag. Na eni ravni z Alice plešemo odnos Venere in Andromede, Michael pa ne samo, da zgodbo širi preko naših teles v rampo in nebo, ampak pripoveduje zapleteno zgodbo s stranskimi liki. Integriranje osvetlitve, projekcije, scenografije, zvoka, kostumov in invalidskih vozičkov je razlog, zakaj je Kinetic Light in POTOMEC je USITT izbral za praški Quadrennial, največji dogodek oblikovanja performansov na svetu, ki bo potekal od 6. do 16. junija. Vsi ti elementi skupaj z gibalno predstavo ustvarijo izkušnjo, ki občinstvo vabi v mitopejski svet, ki smo ga ustvarili, in nežno in burno zgodbo o Veneri in Andromedi.
Kot prva izkušnja s celovečernim pripovednim delom, ki temelji na značaju, sumim, da sem se kot izvajalec naučil več kot v prejšnjih petih letih dela in sem globoko hvaležen vsem ljudem, ki so to pot opravili z nami. Brez ekipe Kinetic Light ne bi bilo mogoče, vseh donatorjev in podpornikov, ki so velikodušno dali svoje strokovno znanje in izkušnje ter povezave, ter drugih umetnikov, oblikovalcev in tehnikov po vsej državi, ki so z nami na različne načine delali to. '
Se ob 31-ih Dance / USA Artist Fellows sestane priložnost in ali vidite kakšno sodelovanje znotraj skupine?
Ples polnega radiusa. Foto Neil Dent.
»Ena izrecna zahteva štipendije je, da se sestanemo na začetku in koncu obdobja štipendiranja, kar sovpada z letno konferenco Dance / USA. Zaenkrat še ne morem govoriti o nobenem sodelovanju znotraj skupine, lahko pa rečem, da gre za neverjetno skupino umetnikov in veselim se, da bom junija dva dni zaprt z vsemi. Kot umetnik rad sodelujem in sem odprt za priložnosti, zato me tudi zanima, kaj bi to druženje lahko omogočilo izven neposredne kohorte. '
Kaj je Audimance? Kako ste jo skupaj s Kinetic Light ustvarili in kako jo vključite v svoje delo? Katere dodatne uporabe vidite pri tej prelomni tehnologiji?
»Audimance se je začelo kot naša rešitev za slepo in slabovidno občinstvo. Prejšnje stanje tehnike v plesu je bil zvočni opis z enim tokom, kjer opisnik v živo sedi med občinstvom ali kabino in daje ustno interpretacijo predstave, do katere je mogoče dostopati prek slušalk. Plesnih opisovalcev je na žalost le malo, saj gre za umetnost sama po sebi, ki zahteva obsežna usposabljanja, in ima omejitev biti interpretacija dogajanja ene osebe. Vsak opisovalec ima svoj slog, bodisi stvarni (pomislite na tehnični ali dobesedni opis gibanja), scenski, čustveni ali poskuša interpretirati zgodbo. Vsak opisan slog opisalca se morda ne ujema s preferencami občinstva, da ne omenjamo, da nobena oseba ne more obdelati ali govoriti dovolj hitro, da bi povedala vse, kar se dogaja v minuti plesa! Naša skupnost nam je povedala, da lahko vedo, kaj na odru je veliko bolj zapleteno kot tisto, kar doživljajo. Kapital je temeljna vrednota Kinetic Light tako za umetnike kot za občinstvo, ki se odloči za naše izkušnje.
Audimance ne gre za zamenjavo zvočnega opisa, temveč za njegovo razpihovanje. Sredi slepih in slabovidnih članov občinstva omogoča izbiro in posredovanje pri njihovih izkušnjah. To je način, na katerega lahko ponudimo več stilov opisa, vključno s stvarmi, kot so poezija, scenariji, tehnična proza, zvočne kulise, celo mikrofoni v živo od članov občinstva, ki izberejo, katere skladbe bodo poslušali, koliko in lahko se premikate med viri sproti kot da ste v sobi in se približujete zvočniku, ki predvaja nekaj, kar ste želeli slišati. Vodijoč nas občinstvo, prijatelji in kolegi, sem ustvaril izvirno zasnovo, platformo pa je napisal CyCore Systems. Je odprtokodna in iščemo sredstva za raziskave in pisanje vmesnika in vadnic za javno ustvarjanje, da bi ga lahko uporabili drugi umetniki in prizorišča.
Začeli smo ustvariti pravičnejši način dostopa in zaključili s povsem novo obliko umetnosti. Pri tem je ključna pravičnost: raznolikost vas lahko prepreči, da bi se preveč zajebali, vključenost lahko pomeni, da dejansko razmislite, kako bodo ljudje, ki ne izgledajo kot vi, nekaj uporabili, toda pravičnost je najhitrejša in najmočnejša pot do resnične inovacije. Vsaka kreativna ekipa na vseh področjih mora to razumeti.
Audimance bo koristno za katero koli uprizoritveno umetnost, bodisi na minimalni ravni enosmernega, tradicionalnega zvočnega opisa (ki je nato na voljo za katero koli izvedbo, ne le za običajno ali nobeno, ki vsebuje opis v živo), ali vrsta kompleksne večplastne vsebine, ki jo raziskujemo in izvajamo v Kinetic Light. Je tudi platforma za neodvisno trajno zvočno umetniško delo in navdušena sem nad začetkom dela z drugimi umetniki, ki jih zanima raziskovanje možnosti platforme. '
Katere so nekatere vaše fitnes in zdravstvene rutine in kaj počnete za zabavo?
Alain Hauberk
»Poleg plesa sem članica ameriške hokejske reprezentance za ženske v sankanju. Ko sem v Atlanti, večino dni treniram pred poukom ali vajo. Hokej na ledu je močni šport, ki ga v bistvu sprintate v 90-sekundnih intervalih odklopa / 180-sekund odmora za celotno tekmo, zato zahteva zelo visoko pripravljenost skozi celo leto. Dobro mi gre, če grem naravnost iz telovadnice v razred, ker sem že popolnoma toplo in lahko čas pouka izkoristim, da se resnično osredotočim na tehniko.
Med bivanjem in ogledom lahko seveda trening, počitek in prehrana zahtevajo veliko kreativnosti. Ker sem vsaj šest dni v tednu dosledno na treningih in / ali vajah, je okrevanje zelo pomembno ves preostali čas, ko pa imam proste ure, uživam v kampiranju, veslanju, kuhanju in ljubkovanju svojega psa. '
Emily Yewell Volin iz Plesne informacije.
