Gibljivi arhitekti. Foto Rachel Neville Photography. Sodelovanje je osrednjega pomena za večino, če ne za vse kreativne projekte in procese (samostojni projekti so morda izjema, a tudi pri tistih, ki jih nihče ne ustvarja v popolnem vakuumu). Hkrati so umetnosti znane po tem, da imajo - če se lepo izrazim - nekaj resničnih osebnosti v svojih prostorih. Nekateri preprosto ustvarijo boljši izdelek skupaj bolje kot drugi pari (ali skupine). Včasih stvari med tistimi, ki ustvarjajo skupaj, preprosto kliknejo in zgodi se čarovnija. Včasih se stvari preprosto ne obnesejo.
Pri plesalcih in koreografih sodelujejo (vendar niso omejeni na) oblikovalci svetlobe, kostumografi in skladatelji. Dance Informa se je pogovarjal s tremi koreografi z bogatimi izkušnjami pri sodelovanju pri ustvarjanju plesne umetnosti in ponudil vpogled v to, kako bolj plodno in skladno sodelovati bolj dosledno. Evo, kaj imajo povedati.
Bodite strukturirani glede tega, kako boste sodelovali, in odkrito komunicirajte o pričakovanjih.
Teresa Fellion. Foto Jaqlin Medlock.
Teresa Fellion, ustanoviteljica in direktorica Zgodbe o telesu: Teresa Fellion Dance (NYC) priporoča določitev delovnega urnika za sodelovanje. Tudi če se morajo časi in / ali datumi spremeniti (skoraj vsi v umetnosti v svojem urniku žonglirajo s številnimi premikajočimi se deli), to postavlja cilje - na primer štiri dvourne kostumske dodatke, načrtovane pred nastopom, zato kostumograf ima dovolj časa za nakupovanje, ustvarjanje, oblikovanje in spreminjanje.
Erin Carlisle Norton, ustanoviteljica in direktorica Gibljivi arhitekti (NJ / NYC) poudarja pomen resničnega izkoriščanja tega časa za sestanke. Nikoli se vam ne bo zdelo, da imate dovolj časa, kot je to najpogosteje v umetnosti! Poudarja tudi, da je treba jasno pojasniti pričakovanja. Če na primer pričakujete, da bo na tehničnih in oblečnih vajah prisoten oblikovalec svetlobe ali skladatelj, dokler delo ne bo končano, to izrazite (po možnosti pisno) na začetku ali vsaj pred temi nočmi. To je ključni način, da zagotovite, da od sodelavca dobite tisto, kar potrebujete, in se izognete sporom.
Eva Dean. Foto Yi-Chun Wu.
NE omejujte tega, kar vidite kot 'sodelovanje'.
Eva Dean, ustanoviteljica in direktorica Eva Dean Dance (NYC) opisuje, kako ji je sodelovanje z drugimi vrstami sodelovanja - tiste, ki jih mnogi sprva morda ne bodo razumeli kot sodelovanje - pomagalo, da je kot mlada umetnica v New Yorku začela ustvarjati z malo viri. Na primer, ustvarila je delo na svoji strehi predvsem zato, ker si ni mogla privoščiti najema prostora. 'To delo je oblikovalo moje delo in umetnika, kakršen sem,' deli.
Dean zatrjuje, da plesni umetniki sodelujejo s prostori, v katerih plešejo. Kar zadeva zunanje specifično delo , 'Ne boste dobili boljše osvetlitve in slikovitega oblikovanja,' trdi. Mogoče tam ne bi bilo zelo interaktivnega delovnega odnosa, vendar se morajo umetniki ukvarjati s tem, kaj spletno mesto ponuja in kako jih lahko izzove. Če bi sodelovalno miselnost vključili v delo s spletnim mestom, bi bilo to delo lahko bolj plodno in prijetno.
Erin Carlisle Norton.
Dean tudi pripoveduje, kako je takrat mladi umetnik v New Yorku poskušal sodelovati zelo omejena sredstva , se je pogajala za poceni najem prostora v lokalni sinagogi. Oseba, s katero se je pogajala za najem, je bila po svoje sodelavka, saj je Deanu omogočil, da ima prostor, v katerem bi vadila - brez česar pa verjetno ne bi mogla delati. Dean tudi verjame, da je sodelovanje z upravniki in upravniki odrov sodelovanje, vsi skupaj pa si prizadevajo za oživitev zadevnega dela.
NE komunicirajte odkrito, vendar z mejami.
plesalke z zahodne strani
Fellion in Carlisle Norton poudarjata pomen odprte komunikacije. Carlisle Norton je ugotovil, da nekateri sodelavci niso vedno tako odprti za komunikacijo kot drugi. Strinja se, da je dragoceno preizkusiti različne načine za obvladovanje tega in v svoj 'nabor orodij' (tako rekoč) v prihodnje vnesti, kar deluje. Fellion hkrati poudarja, da je za sodelavce zdravo samostojno delo v svojih medijih, dokler je vseskozi komunikacija, nato pa se združijo in ustvarijo končni izdelek. 'Oba združita tisto, kar vam uspe, da ustvarite končno delo,' dodaja Carlisle Norton.
Zgodbe o telesu: Teresa Fellion Dance. Foto Scott Shaw.
Tako je tukaj treba doseči ravnotežje z lastno intuicijo, tako da nihče ne stopi nikomur na prste. Na primer, dnevne poizvedbe o napredku bi se najverjetneje počutile invazivne, da o draženju niti ne govorimo. Dean, Fellion in Carlisle Norton se prav tako strinjajo z občutkom, da se bodo, tako kot v kakršnih koli odnosih, tudi te vrste meja - in splošna komunikacija - počutile in izgledale drugače kot med dvema drugima. Vsak par ali skupina ljudi ima v svojem odnosu edinstveno kemijo.
Dean daje jasen primer tega, kako je na zelo ločen način sodelovala in delala z dvema različnima sodelavcema. Z Donaldom Knaackom skladatelj, sodelovanje je bil metodičen in previden. S skladateljem Caroline Partamian , sodelovanje je bilo hitrejše in bolj intuitivno. Niti eno niti drugo ni bilo narobe ali ne, povezano je bilo le s tem, kako sta se ta dva para združila kot človeka v delovnem razmerju.
Ne bojte se razhajati, če sodelovanje ne uspe, ali pa jemljite kot nekaj samoumevnega, ko je.
Gibljivi arhitekti.
Carlisle Norton deli, da je morala znova zavrniti sodelovanje z nekaterimi sodelavci in res se je zdelo, da je najboljše. 'Če se stvari res ne počutijo dobro, ljudje razumejo,' deli. Na drugi strani tega spektra naredite vse, kar je v vaši moči, da podprete in vzgojite sodelavce, s katerimi najdete, s katerimi dobro sodelujete, saj jih ni tako veliko, zatrjuje Carlisle Norton.
Navede primer, kako jo vizualna umetnica, s katero sodeluje, Gwen Charles, izziva k razmišljanju 'zunaj okvirov' - večje, drznejše in drznejše. Njun delovni odnos je tak, da izboljšata tisto, kar počne drugi. Če želimo, da je sodelovanje osrednjega pomena za večino ustvarjalnih procesov, se zdi, da bi si morali prizadevati, da bi bilo čim bolj gladko, prijetno in plodno. Umetnost in umetniki lahko to koristijo le.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
