Hana Kozuka. Foto Richie Babitsky. 'Nihče več ne ve, kaj sploh je' sodoben ',' moderen 'ali' jazz '.' Ste to že slišali? Ta pisatelj je. Morda je celo nekajkrat povedala sama. Morda je pretiravanje, vendar ostaja dejstvo, da mnogi plesni umetniki in učitelji mešajo takšne oblike in v njih ustvarjajo nekaj svojega novega. Ali zaradi tega izgubimo celovitost in jasnost klasičnih, kodificiranih tehnik - in tako mešanje je treba opraviti previdno in rezervirano? Po drugi strani pa to mešanje oblik odpira prostor za plodno sodelovanje - in ga je zato treba spodbujati? Za tiste, ki skrbijo za razcvet plesne umetnosti v prihodnosti in ohranjanje njene tradicije, se zdi, da gre za stvari, ki jih ne gre jemati zlahka.
Da bi se poglobili v ta vprašanja, Dance Informaspoke s štirimi plesnimi umetniki: Hana Kozuka, plesalka / koreografinja iz LA, Bettina Mahoney, ustanovna direktorica Fortitude Dance Productions in vzgojiteljica plesa Tracie Stanfield, ustanovna direktorica Synthesis Dance s sedežem v New Yorku, in Taylor McLean Bosch, umetniška direktorica Nitrogen: The Company in vzgojiteljica plesa s sedežem v New Yorku / Long Islandu. Skočimo naravnost!
Taylor McLean Bosch.
plesalec arthurja mitchella
Zakaj ta raznolikost stilov? Se zaradi tega v plesnem svetu dogaja večji vpliv?
Stanfield verjame, da je »fuzija stilov (podstilov) na en način odsev ali odziv na svet, v katerem živimo. Naša družba bolj kot kdaj koli prej ceni individualnost, personalizacijo in avtonomijo. Umetniki niso omejeni s 'pravili' ali metodologijo iz preteklosti. ' Podobna je tudi misel McLeana Boscha. 'Vsakdo poskuša najti svoj glas,' razmišlja. Kozuka ugotavlja, da se zaradi širjenja stilov 'toliko več stvari zlije'.
Po drugi strani Stanfield opisuje, kako lahko na ta trend gledamo kot na nov val širjenja sloga / tehnike, ki se je zgodil z rastjo tehnik in repertoarja Graham, Horton in Limón - a z 'glavno razliko je, da ni uradnega, dokončnega temeljni sistem za vsak pod slog ali tehniko, je odvisen izključno od vrednot in preferenc koreografa / učitelja. ' Poleg tega se to širjenje danes dogaja v 'ulici, jazz in baletnih stilov, «pravi Stanfield. Na primer, cvetijo razredi v podstilih, kot so 'sodobni jazz', 'sodobna fuzija', 'sodobna ulica', 'sodobni balet' in 'lirski jazz'.
Hana Kozuka. Foto Peter Yesley.
Vendar se nekateri učitelji ne prepoznavajo in promovirajo ne po običajnem slogu, ki ga poučujejo, temveč po svojem lastnem slogu gibanja / kakovosti in blagovni znamki. Učenci se nato pri odločanju, katere razrede bodo obiskovali, ne bodo ukvarjali z imeni in znamkami učiteljev, kar je Kozuka potrdila, kar je njena norma. 'Danes je na stvareh težko dati etiketo!' pravi. Na družbena omrežja opozarja kot na gonilo tega trenda za oblikovanje lastne blagovne znamke. Kot učiteljica McLean Bosch verjame, da ima edinstven slog in estetiko, vendar bo dejala, da je 'sodobna' učiteljica, če to iščejo delodajalci.
kako visok je vitalen
Med umetnikovim načinom blagovne znamke in načinom plesnih podjetij obstaja napetost, vendar Mahoney opisuje, kako mora imenovati določene učiteljske razrede za svoje konvencije, tudi če jim ni všeč, da je njihov slog 'kategoriziran'. 'Imam podjetje in moram oglaševati,' zatrjuje. V potrditev te točke McLean Bosch opozarja na konvencije, ki izgubljajo poslovanje, ker ne ponujajo 'sodobnih' razredov. Hkrati so natečaji njene skladbe uvrstili med 'moderne' - kadar meni, da je njeno delo bolj 'sodobno' kot 'moderno'.
Je težava? Je dobra stvar? Je to oboje? Kaj je pomembno upoštevati pri pristopih v pedagogiki, koreografiji, blagovni znamki?
Mahoney je zaskrbljena, ko gre za študente plesa, ki imajo kodificirano tehniko ali ne 'ne moreš iti' izven knjige ', če knjige sploh nimaš,' zatrjuje. Del te pomembne vzgoje običajnih plesnih stilov pri mladih študentih je poučevanje plesne zgodovine - od kod te oblike v celotnem zgodovinskem kontekstu. 'Potem lahko študentje vedo, da je sodobno na primer zraslo iz postmoderne, postmoderna pa na primer iz moderne,' trdi Mahoney. Kolikor ona vidi, spoštovanje in obvladovanje takšnih oblik - in njihova zgodovinska zapuščina - omogoča veliko močnejšo koreografijo, performans, pedagogiko in še več. Kot pravi stari pregovor, morate poznati 'pravila', preden jih lahko 'prekršite'.
Bettina Mahoney.
Kozuka in McLean Bosch ta trend zlivanja in širjenja slogov na koncu razumeta kot dobro stvar, ki lahko umetnikom omogoči, da najdejo svoje resnične ustvarjalne glasove in naredijo čudovito delo. Kozuka meni, da je v naši moči, da se počutimo, kot da moramo stvari spraviti v 'škatle', narediti nove škatle. 'Če [novi slogi] zdržijo preizkus časa, se bodo držali - ali pa ne,' razmišlja. 'To se bo pač zgodilo - pojavili se bodo novi slogi, starejši žanri pa bodo zastareli,' navaja McLean Bosch.
Stanfield potrjuje ugotovitev lastnega sloga gibanja, 'niti nobeno pravilo ni pravilo.' Pozdravlja prostor za ustvarjalnost in svobodo ter poudarja, da inovacije vedno prinašajo strah pred spremembami (na primer »godrnjanje iz [ubitquity] mobilnih telefonov.«). Na koncu Mahoney verjame, da plesni umetniki prinašajo svojo zgodovino gibanja iz edinstvenih lastnosti učiteljev in koreografov, pri katerih so se učili in plesali. Kozuka to tudi poudarja. Poosebljanje in nadaljevanje stilske in tehnične zapuščine bi se zdelo nekaj spodbudnega - saj je tako plesno polje postalo to, kar je.
take-a-ways
Tracie Stanfield poučuje v Broadway Dance Center.
Kako plesni svet kar najbolje izkoristi ta trend?
Stanfield res poudarja izziv za plesalce, ki ga vse to lahko ustvari - kar je treba trenirajte v 'vseh stilih'. 'Ko je vse pomembno, na koncu ni nič pomembnega.' verjame. Tako bi se zdeli nujni globlji pogovori o tem, kaj je za plesalce izvedljivo in dostopno. Glede napetosti med umetniki, ki poučujejo ples, in lastniki podjetij, kakršna sta opisala McLean Bosch in Mahoney, bi morda tak nadaljnji dialog lahko pomagal tudi tam. Obe strani bi lahko izrazili svoje potrebe in želje, iskanje skupnih točk pa bi lahko pripeljalo do sporazumnega soglasja.
Kar zadeva Mahoneyjeve pomisleke glede plesnih umetnikov, ki izhajajo iz temeljev kodificiranih tehnik - tehničnega obvladovanja in njihovega globokega kontekstualnega znanja - lahko plesni pedagogi oblikujejo svoje učne načrte tako, da najprej tem učencem nacepijo temelje, nato pa jih vodijo, da se razvejajo k nečemu svojemu. Za Kozuko je krmarjenje po tej dinamiki slogovne identitete odvisno od vsakega umetnika, da pristopi s svojo najboljšo presojo, najvišjo integriteto in popolno osebno pristnostjo. To se bo pomnožilo navzven, da bo ustvaril plesni svet, ki počne enako.
Stanfield verjame, da 'plesalce privlači delo, ki jim odmeva ... gravitiramo k izkušnjam in stilom, ki nas hranijo in izzivajo.' Oznake za nas niso nujno tako pomembne kot za druge vrste ljudi in v različne situacije lahko pripeljemo prilagodljivo razmišljanje. Z dobro presojo, integriteto, verodostojnostjo in prilagodljivim razmišljanjem lahko premikamo po zapletenih dinamikah - tudi tistih tako zapletenih, kot so stilna identiteta, blagovna znamka osebnih plesnih umetnikov, tradicija proti individualnosti in podobno. Naredimo to!
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
