Fortitude Dance Project. Ripley-Grier Studios, New York, NY.
9. november 2019.
Ali lahko ples kaj bistveno spremeni? Bettina Mahoney, umetniška vodja Fortitude Dance Project , prepričan misli, da lahko - in odločno deluje po tem prepričanju. Med vsemi vztrajnimi vprašanji v današnjem svetu stopnja pojavnosti raka nenehno narašča. Plesalci proti raku je neprofitna organizacija, ki podpira plesne umetnike z rakom. Gala izložba projekta Fortitude Dance Project je v veliki studijski sobi v studiih Ripley-Grier prispevala ves prihodek k organizaciji. V programu je bilo predstavljenih več visokoenergijskih, tehnično impresivnih del, ki potrjujejo notranjo moč in moč znotraj skupnosti.
Začetek noči je bil 'To sem jaz', koreografinja Jessica Ice. To je bilo delo več slogov in velika, nadarjena igralska zasedba. Plesalci so vstopili in nato ustavili, preusmerili se v novo pozo, kdaj koli osem ali toliko, ko se je plesalec na osrednjem odru neprestano premikal. Ko se je obrnil k njej, se je začelo gibanje celotne skupine z visoko energijo. S temi premiki sem razmišljal o moči na ravni posameznika in skupnosti. Včasih so v središču pozornosti postajale manjše točilne skupine, ko so se preostali del skupine še naprej premikali. Gibanje je bilo poleg pipe, v čisto jazzovskem idiomu s sodobnimi notami. Vizualno in energično je bilo vse skupaj neverjetno vabljivo.
Tretje delo 'Throwback' je v koreografiji in plesu založil Max Ginsburg. Bil je nepozaben hip hop solo presenetljive muzikalnosti in tehničnega poveljevanja. V igri z glasbenimi utripi je bila mešanica poudarka in pretoka, kar je bilo zelo prijetno. Opazno je bilo tudi, kako se je kakovost gibanja in gibalni idiom na različnih točkah spreminjala, da je prikazala različne dele hiphop plesnega sloga. Ginsburg je na primer naredil impresivne breakdancing poteze in se nato preusmeril v mehkejši, bolj liričen slog hip hopa. Vseskozi je ostal učinkovito gibljiv v svoji muzikalnosti. Njegova samozavestna in močna odrska prisotnost je govorila o tem, da je zadovoljen s tem, kdo je, in da ne skrbi preveč, kaj kdo drug misli o tej osebi.
Po tem solo je sledil 'I Won't' v koreografiji Ryan Pauze. Estetsko specifična in jasna odprtina me je zagrabila, plesalci so vstopili v vrsto čez zadnji del odra in nato odkorakali nazaj. Vsi skupaj so se obrnili proti občinstvu in se preselili k formaciji, tako svoje gibanje kot formacija, ki nadaljuje to presenetljivo jasnost in specifičnost. Iz formacije so izbruhnili, da bi izvedli zanimivo gibanje in partnerstvo, na primer en plesalec se je prevrnil čez hrbet drugega, preden so se vsi preselili v drugo formacijo.
Opazil sem tudi, da je videti, da ena plesalka potrebuje podporo drugih, ki so jo lahko ponudili tako, da je prevzela nekaj njene teže. Ta preprost koreografski pristop delitve teže je zgovoril tukaj. Tudi konec je bil močan, plesalci so se soočali v različne smeri in pozorno gledali v svojo smer. Razmišljal sem o tem kot močnem nasprotju s tem dajanjem in prejemanjem podpore in se spraševal, ali bi lahko bil učinkovit tudi prej uporabljen pri delu.
Prihaja 11thv programu je bil trio, ki ga je prav tako koreografiral Pauze, 'Stillness'. Nepozabno je pozval k premikanju besedila, da bi spregovoril o osamljenosti in drugih težavah v duševnem zdravju - in tistih, ki jih presegajo. Plesalci so se včasih spretno gibali skupaj z, včasih v napetosti z ritmom izgovorjene besede. Močni skoki so nasprotovali globokim slojem in ponujali raziskovanje različnih ravni v vesolju. Komolci in roke so vodile jasne kretnje. V širšem pogledu gibanje spretno premakne dva plesalca na enega za vizualno in energično kadriranje. Za konec so plesalci oblikovali črto in pozorno, mirno gledali v občinstvo - kot je v partituri pisalo »tako me premakni«. Ta tišina je bila močna. Tako kot pri prejšnjem delu Pauze, sem se tudi jaz spraševal, ali bi uporaba več tega v delu dodala energično in estetsko spletko. Toda morda je pristop, ki ga je uporabil, tudi tisto, kar je konec naredil tako nepozaben.
Prihaja 13thje bil Alexa Have Luke 'Have Become', čudovito izdelan in izveden, vznemirljiv kvartet. Plesalci so se obrnili proti hrbtu in začeli pri zadnji steni, medtem ko so se noge potovale bližje občinstvu, medtem ko so noge krožile nazaj (ronds de jambe à terre). Nato so se obrnili proti občinstvu v čisti diagonalni črti. Vizualno in energično je bil ta premik zadovoljiv in pritegnil pozornost. Delo mi je vztrajalo v pozornosti in me od tam naprej veselilo. Razlike v hitrosti gibanja, vključno s pavzo, so mi v nasprotju s tem pomenile, da mi vsaka različna hitrost pomeni več.
Struktura dela je imela tudi variacije, vključno z različnimi odseki (o kakovosti gibanja, številu plesalcev, ki se premikajo, mestu v vesolju), vendar se od odseka do odseka ni premikal prehitro, da bi se z njimi zaročil - celo absorbiran -. Kot v prejšnjih delih so tudi med plesalci med seboj plesalci govorili o dajanju in prejemanju podpore. Zdi se, da dajejo in prejemajo to podporo različni posamezniki v skupnosti, vsi z različnimi močmi in ranljivostmi. Luka je vse to kar dobro uokviril in predstavil. Veselim se, kam gre in kaj bo naredila naprej.
Po kvartetu je sledil omembe vreden duet 'Time to Go' v koreografiji Angie Conte in Xenije Mansour. Jordan Anderson in Mansour sta ga zaplesala. V gibanju je bil prepričljiv občutek zlaganja in razgrnitve. V tej temi giba so prišli malo šaljivi trenutki v odnosih med likoma. Toda motiv rok spredaj in zadaj tik nad boki je govoril o uskladitvi nazaj v svojo moč in resnično bistvo. Tako kot pri predhodnem delu je bilo nekaj gibov precej počasnih, osvežujočih v programu z veliko mero izjemno hitrega gibanja. Hkrati so bili pozneje v delu v gibu opazni poudarki - zame bolj presenetljivi zaradi predhodnega počasnega gibanja. Odmevni toni in zvoki žvrgolečih ptic so mi pripeljali misli v naravo. Pomiril sem se ob tej misli.
Zaključek programa je bila 'Enota' Taylorja Wickhama, veliko skupinsko delo z zelo namerno in specifično estetiko. Plesalci so nosili črno barvo in veliko poslikano trepalnico pod enim očesom, kar se nanaša na najstniško dramo, Evforija . Ponavljajoči se klavirski akord v partituri je okrepil skrivnostno, nekako učinkovito srhljivo vzdušje. Gibanje je bilo intenzivno, zavzeto in virtuozno. Skoki so leteli visoko, poudarki trdo in hitro zadenejo, več zavojev pa se je hitro zavrtelo. Formacije so vse jasno pokazale, tudi s toliko plesalci v skupini. Konec je imel ena plesalka, ki je šla proti toku skupine, vsa pa je še vedno stala, preden je glasba utihnila.
Ta razvoj je vrnil to temo posameznika in kolektiva. Kot v večini del tega programa je tudi delo pokazalo, da imata oba svojo moč. Ta tema (namerna ali nenamerna) se je zdela primerna za plesni večer, namenjen zbiranju sredstev in ozaveščenosti za Dancers Against Cancer. Takšen boj za lastno življenje zahteva tako notranje moči kot podporne skupnosti.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
