ELSCO Dance's 'Zapri'. Foto Mikey West. Gledališče Huntington Avenue, Boston, Massachusetts.
11. avgust 2018.
Duetna oblika lahko povzroči, da umetnost govori o eni najbolj prirojenih človeških izkušenj: dve osebi medsebojno sodelujeta v času in prostoru. Festival sodobnega plesa v Bostonu, ki ga je gostil Urbanity Dance, je v svoji oddaji ob 20. uri imel veliko omembe vrednih del različnega števila plesalcev. Najbolj presenetljiva pa sta bila sama številčnost in slogovna raznolikost duetov. To je bilo prepričljivo in osvežujoče, če upoštevamo splošne trende sodobnega plesa.
Tretji v nočni postavi je bil Robert Mark Dance prepletena senca , ki ga je koreografiral Robert Mark Burke, sodobni baletni duet, ki preseneča tako s svojo tehnično drznostjo kot z atmosfersko ostrino. Plesalka Monica Gonzalez je začela pozirati, osredotočena na osrednji oder, in se ambiciozno dvignila. Začel se je zapis klasičnega zborovskega petja, ki je prinesel občutek prisotnosti višje moči. Premikati se je začela z ukazom, a vznemirjeno.
nikki uberti
Robert Mark Dance v 'prepleteni senci'. Foto Mikey West.
Kmalu so se prižgale luči in pridružil se je njen partner Jared McAboy. Luči so bile takšne, da so plesalci med plesom ustvarjali sence - zato naslov prepletena senca. Rdeči in zlati kostumi so dodali intenzivnost gibanja, glasbe in razsvetljave. Skupaj sta plesala v magnetnem razmerju - včasih sta se nekontrolirano vlekla drug drugega, drugič odbijala.
Bili so trenutki navidezne podložnosti, na primer Gonzalez, ki se je stopil v McAboya ali se preselil v daleč nižji prostor. Potem bi se dvignila višje ali se oddaljila od njega. Izumna fraza, ki jo je sprožila skupna artikulacija, se je ujemala z osupljivo glasbeno dinamiko. Balanchine je imel namerno asimetrijo za dramatičen učinek in večjo virtuoznost. Presenetljiva fraza je bila pretvorba fouttéeja v preskok, ki je šel vse do tal (skozi desko).
Mark Burke ni nič zadrževal, prav tako pa tudi njegovi plesalci. Za konec je Gonzalez precej časa plesal pod McAboyjem, navidezno podrejen. V dobi '#metoo', '#timesup' se je to zdelo nekoliko socialno gluho. Vendar je na srečo McAboy izstopil in Gonzalez se je dvignil, da je konec dela končal, kot je začela - poziral je v središču pozornosti. Ta izbira je ustvarila močno strukturo 'celotnega kroga'.
Preden je prišel vmesni čas Cheek to Cheek , koreografijo Jaclyn Walsh v sodelovanju z Brandonom Koepsellom. To je bil sodoben plesni zasuk na gladkem, klasičnem mehkem čevlju. Delo je nekako istočasno utelešalo pomirljivo in hudičevo skrbnost. Izzvenela je različica pesmi Freda Astaireja z malo tiste klasične povratne informacije o posnetku v zvoku - bolj atmosferska, kot pa nadležna.
chris cotter wikipedia
Plesalca Walsh in Koepsell sta izvedla klasična dela z mehkimi čevlji s sodobnimi dotiki, vključno z upognjenimi nogami, inverzijami in inventivnimi dvigali. V nekem trenutku je Koepsell na primer obrnil Walsha, da se je soočil z njim, ko se je umaknila. Po nekaj občutljivega dela z nogami jo je dvignil, da se je nato vodoravno vrtela okoli njegovega hrbta. Nekako takšni slogovni premiki niso bili moteči, ampak so bili svilnato gladki.
Jaclyn Walsh in Brandon Koepsell 'Cheek to Cheek'. Foto Mikey West.
Kostumi so bili oblečeni v priložnostne obleke iz petdesetih let - puhasta modra obleka s pikčastimi pikami za Walsha in hlače z ovratnikom srajco za Koepsell.
paul taylors ameriški sodobni ples
Zdelo se je, da se čudovito ujemajo z njihovim gibanjem. Energija in natančnost nadomeščene višine podaljškov. Čistoča črte pri uporabi odrskega prostora, ko so se likali v ovinkih in korakih po odru, je bila prav tako natančna - natančna, brez občutka neumnosti ali pretirane formalnosti.
Vse se je počutilo tako naravno kot dihanje. Počutil sem se, kot da diham skupaj s parom, s tako lahkoto, ki sem si jo ogledoval. Ni bilo očitne romantike, toda tesna povezanost plesalcev kot ljudi, ki so skrbeli in se razumeli, je bila jasna. Ko so konec dela končali in luči ugasnile, je občinstvo izbruhnilo z bučnim aplavzom. Zasluženo, razmišljal sem.
Takoj po prekinitvi je bil ELSCO Dance’s Zapri , koreografirali Jeffrey Gugliotti in Ellenore Scott ter zaplesali Gugliotti in Amelia Lowe. Prinesel je jasen tonski premik od prejšnjega dela. Strela (Chrisa Fournierja) je ustvarila mračne tone, kostumi pa so bili črni. Podobno kot prepletena senca, kljub temu pa so gibanja s stilsko drugačnimi gibi prinesla vizualne spletke.
Soočanje, preprosto (a hkrati jasno) delo z nogami in ravni v prostoru - in ne virtuoznost - so prinesle spletke. Pri združevanju, ravnanju in upogibanju kolen je bilo obliko in odtenek. Prepričljiv del z enim plesalcem, obrnjenim naprej, drugi pa nazaj. V vesolju sem čutil jasne energijske črte. Ta tema, obrnjena spredaj, obrnjena nazaj, se je tu in tam spet pojavila, na primer z Lowejem, ki je padel naprej (toda proti odru) v Gugliotti (obrnjen navzdol).
Nato se je dvignila, da je na koncu obrnjena naprej, v vesolju pa se je obrnila sama in Gugliottijev pogon. Občutek, da se podpiramo, a gremo naprej po svoji poti, je bil jasen. Ta tema se je nadaljevala do konca - dve stoječi osrednji sceni, ki sta zajemali, a segali tudi navzgor. Podoba in njen pomen sta bila resnično odmevna.
Hollis Bartlett in Natalie Trogdon 'transmuting'. Foto Mikey West.
Zadnji v noči je bil transmuting , koreografirali in izvedli Hollis Bartlett in Natalie Trogdon. Pri tem delu je bila v duetu še posebej zanimiva njihova enotnost, ne da bi prišla v stik (očesni ali fizični) ali celo tako blizu v vesolju. Delo je bilo tudi precej estetsko prijetno, v pravem in najpreprostejšem smislu, brez kakršnih koli trikov ali bliskovitosti. Edini rezultat je bil njihov dih in zvok nog po odru. Kostumi so bili čiste, enotne modro-sive barve. Osvetlitev je bila modro siva, z rumenim odtenkom, da se je svetlost ujemala.
balet v mestu
Par je začel delo z enotnimi vzorci dela nog, ritmi korakov pa so bili popolnoma sinhronizirani. Ena noga bi pometala zadaj, da bi izrezala drugo nogo in jo spustila naprej - pavza in dvig od neizogibnih fizičnih zakonov, ki pomagajo ustvariti ritem. Spomnil sem se nečesa o sodobnem plesu, ki me resnično očara in razveseli - njegove pogoste preiskave, kako uporabiti zakone fizike v svojo korist, ne pa cilj, da jim kljubujem.
Nekoliko kasneje so tresenje in vokalizacije postavili prijeten slogovni premik. Nekaj v tem je bilo neverjetno smešno in člani občinstva so se smejali. V drugem odseku so skozi dolg premor prinesli še en premik. Nato so prišli krajši premori po fraze - medtem ko so se soočili v odru, počasi odvijali trupe, da bi se soočili s spodnjim delom.
Ponavljanje te jasne strukture, skupaj s ponavljanjem in jasnostjo skozi celotno delo, je bilo meditativno. Skladba je pokazala, kako obstajajo neizmerljivi načini plesa skupaj v paru - potrebna sta le domišljija in drznost. Z več domiselnimi, drznimi dueti v predstavi je večerna oddaja Bostonskega festivala sodobnega plesa to dokazala glasno in jasno.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
