Dylan Crossman Dans (c) e. Foto Julie Lemberger. 92ndUlica Y, New York, NY.
16. marec 2019.
Življenje v letu 2019 se zdi polno premikov, sprememb in vznemirjenja - v naših mislih, v tem, kako potujemo, kje delamo, kje živimo. Družbenopolitično imajo mnogi po vsem svetu občutek, da stvari preprosto niso zasidrane in izruvane. Dylan Crossman Dan (s) ce’s Nikoli več (v grobem prevodu iz francoščine kot 'nikoli več') je pozval k premikanju in motenju teles, predmetov in nematerialnega prostora, da bi ponazoril ta občutek brez korenin.
Dylan Crossman Dans (c) e. Foto Julie Lemberger.
melodija rose sterling
Hkrati je obstajala podlaga za 'človeštvo z vso njegovo lepoto in temo' - v 'ljubezni, dvomu, strahu in priznavanju [naših] razlik' in 'potiskanju nazaj proti vsakodnevnim dejanjem nasilja 'med' političnimi nemiri ', kot je opisano v programu. Ko so začeli graditi ta občutek, so se nekateri člani občinstva počutili nekoliko nejevoljeno, ko so videli, kako plesalci že nastopajo na odru, ko so prispeli ('ali zamujamo?', 'Se lahko še pogovarjamo?', So se morda vprašali nekateri). Toda mehko, žilavo, a tako zelo jasno in namerno gibanje me je vsaj navdušilo.
Natančna geometrija znotraj znanih oblik je imela nenavadne dotike, kot so boki, dvignjeni z ozemljenih ramen in stopal ('Bridge Pose' v jogi) in ena roka se je podaljšala vstran (stran od telesa). Plesalci so z njega zdrsnili v desko z enim upognjenim kolenom in stopalko, usmerjeno proti nebu. Na splošno je bilo gibanje skupek kotov in krivulj. V publiki nismo niti malo vedeli, da jo bomo še videli.
Temelju tega gibanja je ves čas glasbena partitura, ki spominja na nevihto, ki se je oddaljila v daljavi (oblikovanje zvoka Jesse Stiles). Vsako tolikokrat smo dobili tudi okence v plesni svet, kdo je rekel 'drži!', In to je tudi storil, ustavil se je, kjer je bil, in nato spet začel v nekaj vdihih, ko je rekel 'pojdi'. Kmalu je violinistka (Pauline Kim Harris) začela igrati izven odra in luči na odru so se pojavile, ko so se spustile hišne luči. V redu, to mora biti res začetek predstave, sem si mislil.
Trije plesalci, ki so plesali, so to nadaljevali, ko je vstopil četrti plesalec. Premikali so se počasi, še vedno na tleh, ko je četrta plesalka zaplesala visoko in v različnih tempih. Tu je bil jasen kontrast med tem, kaj je ustvarilo nekaj meditativnega in kaj bolj napetega. Ta kontrast je bil med številnimi drugimi orodji, ki jih je Crossman uporabljal, v službi pomena in razpoloženja med delom.
Tudi vseskozi je imelo gibanje dovolj očitno prijetno podcenjevanje, cilj ni bila višina v skokih in podaljških ali število vrtljajev v zavojih, temveč nadzor in zavzetost. To je služilo tudi pomenu in razpoloženju. K obema je prispeval način vstopa in izstopanja violinista. V nekem trenutku so se na njenem bočnem igranju prižgale luči in postopoma prišle tudi na osrednji oder, da bi razkrile plesajočega solista (oblikovanje luči Davidson Scandrett). Ta razvoj dogodkov je bil v skladu s pogostimi premiki in spremembami v delu ter občutkom nepričakovanega dogajanja.
Ta plesalec se je kmalu pridružil drugim plesalcem na odru v navpični črti in vsi so zaplesali počasno frazo pometanja in iskanja. Drama se je gradila. Preprostost je ostala v gibanju, tudi ko se je pojavilo bolj virtuozno gibanje. Vse skupaj se je zdelo uspešno, čeprav bi lahko bil razmik in časovni razmik med korakom jasnejši. Ta kakovost se je verjetno zdela očitna le zato, ker so bili ti elementi najbolj jasni povsod drugje v delu.
Nekaj plesalcev je zapustilo tri plesalce na odru, ki so ustvarili še enega kontrastnega dinamičnega dva proti enemu, ki se je počasi premikal, druga dva pa hitro. Crossman je pokazal nagnjenost k sodelovanju s številnimi plesalci na te vrste prepričljivih načinov skozi celotno delo. Občutek oglatosti v gibanju se je stopnjeval, čeprav je še vedno obstajala mehkoba - na primer pri iniciranju iz prožnih komolcev. Prav tako se je nadaljeval in stopnjeval občutek premestitve, izruvanega naseljevanja, vendar le za trenutek, dokler se ni oblikovala nova formacija.
K temu občutku je še prispeval, pozneje je bil reflektor osrednji oder, vendar je solist plesal zunaj njega. Iz te izbire je izhajal občutek, da smo v napačnem prostoru, vendar se ne moremo premakniti v pravega. Tudi ta 'nekaj ne povsem prav' smisla je prinesel skupinski odsek v skoraj popolni temi, nekoliko pozneje v delu. Gibanje je bilo presenetljivo lepo in spretno izvedeno, a učinek slabe osvetlitve je bil v praksi nekoliko pretiran, težko ga je bilo videti.
Še en nepozaben odsek kmalu za tem je bil en plesalec, ki je nabiral stole in z glavo potiskal vedno večji kup, dodal je stole in se plazil proti odru desno, ko se je sklad povečeval. Preprosti črno naslonjeni stoli za zlaganje so bili postavljeni v vrstah, postavil pa jih je eden za drugim plesalka. Po prepričljivem premiku odseka z enotnim in individualnim časovnim razporedom je premikanje teh stolov za glavo prišlo do kroženja in počasne gradnje kot naraščajoči ciklon. Nekaj formaliziranega, urejenega in urejenega pa ne bi ostalo tako dolgo.
mina starsiak meritve
Dylan Crossman Dans (c) e. Foto Julie Lemberger.
Tudi glasba se je pogosto spreminjala in spreminjala - od bolj ali manj atonalnih instrumentalnih partitur do violinista, ki je igral v živo, do instrumentalnih partitur. Vsa glasba je bila dovolj dramatična in rahlo vznemirljiva, da je lahko gradila dramo in ta nesojeni občutek. Tudi ob vsem tem premikanju in motenju so bili plesalci zakoreninjeni in močni. Njihova zagotovljena, niansirana, a hkrati tudi bistvena kakovost gibanja je govorila o Crossmanovi temi koreninjenja v 'našem človeštvu z vso njegovo lepoto in temo.'
Motivi gibanja so bili tudi ozemljeni - na primer obračanje v zraku s tesno stisnjenimi nogami (stolp v zraku) in roke široko razprte, kot leteči helikopter, gledano na različnih točkah koreografije. Ta obnovitvena gibanja so prinesla enak element sredi toliko sprememb. Tudi gibanje, ki se je vračalo iz uvodnega odseka, je bilo zanimivo in nenavadno tolažilno - 'Spomnim se tega!' Mislil sem si, čutil sem se rahlo nasmejan.
Kar je bilo manj kot tolažilno, je bil konec, duet z dvemaplesalciki se mi je zdelocapoeiraz dodanimi namernimi stiki (v točkah, dejansko rokoborba). Ločila sta se, pogledala drug drugega - eden je stal, drugi pa na tleh - in luči so ugasnile. Ta zaključek me je pustil zmedeni, da nisem imel dovolj rešitve, toda ali je trenutek, ko sem se oddaljil od spopadov, pomenil neprekinjen krog nasilja in napet počitek? Prav tako se je zdelo, da mu manjka skrbno oblikovana drama, videna drugje v delu. Kot gledalec sem si želel, da bi bil daljši in bolj slojevit, da bi bil bolj temeljit in jasen.
višina jeanie bussa
Vse skupaj pa Dylan Crossman Dan (s) ce Nikoli več je bilo prepričljivo plesno raziskovanje motenj, razseljevanja in ukoreninjenja v našem človeštvu. V sodobnem svetu, ki nas poskuša vsak dan odvezati in preizkusiti našo človečnost, sem hvaležen, da vidim, kako se ta komentar odvija na odru.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
