Gledališče Elektra, New York, NY.
Torek, 19. julij 2016.
plesalec kralja Charlesa
Najnovejši trend na plesni sceni? Interaktivni performansi. Z uspešnicami všeč Ne spi več in Kraljica noči razplamteli navdušeni metež po New Yorku, ni čudno, da veliko več koreografov raziskuje tudi povezavo onkraj četrte stene. Ples se ne izvaja več zgolj na oddelku, ki je odsekan, kar ustvarja delitev »nas proti njim« med plesalci in občinstvom. Zdaj so vsi del predstave.
Letošnje poletno plesno potapljanje? Ephemera . Sama beseda je zapeljiva za jezik in zdi se, da se zadržuje tako v govoru kot na strani. 'Ephemera' je opredeljena kot trenutki ali stvari minljivega pomena ali uporabnosti. Ponovljeno produkcijo (prvotno izvedeno lansko jesen) je zasnoval in koreografiral Avital Asuleen, sestavil pa Frederick Alden Terry. Po njihovih besedah ' Ephemera je plesno-gledališka izkušnja, ki raziskuje teme ljubezni, odnosov, strasti in poželenja skozi oči mladih Newyorčanov v mestu. '
Povzpnite se po treh stopnicah do salona Firefly v gledališču Elektra na vogalu ulice 43rdUlica in 8thAvenue. Bar v burleski je slabo osvetljen z temno rdečimi zavesami in okrašenim kovinskim stropom. Središče bivalnega prostora je prazno, mize in ljubezenski sedeži obkrožajo sobo. Naročite svoj brezplačni podpis Ephemera koktajl in okoli vratu zavijte pramen rdečih kroglic Mardi Gras, da nastopajoči vedo, da želite sodelovati (ali pustite kroglice in uživajte v predstavi kot nevidni voajer).
Brez kakršnega koli uradnega govora ali napovedi 'Prosim, utišajte svoje mobilne telefone', lučke utripajo in se osredotočajo na osrednji odrski prostor. Sedem plesalcev (pet žensk in dva moška) občasno nastopa v celotni enourni predstavi in se med plesom in dialogom meša in druži z občinstvom. Vsak plesalec se giblje in komunicira na podlagi svoje osebnostne lastnosti: Cougar, Silly, Juvenile, Waif, Raunchy, Fancy in Leading Man. Izvajalci niso nujno posamezni liki, ampak prej arhetipi sodobne nočne scene v New Yorku. Zaporedje prizorov v lokalu predstavlja minuto nočnega preživljanja v New Yorku: pitje, ples, spogledovanje, bojevanje in pozabljanje.
Izvajalci skladbe 'Ephemera'. Fotografija dovoljena s strani 'Ephemera'.
Asuleenovo koreografijo skozi noč spremlja Terryjeva glasba. Čeprav se je zdelo, da dve izvirni umetniški obliki delujeta skupaj, me je močna elektronska partitura včasih odnesla iz sodobnega newyorškega sveta predstave in nazaj v osemdeseta leta. Ne glede na to, ali gre za tango, mehak čevelj, balet ali brezplačno plesno zabavo, koreografija in glasba ponazarjata različne vrste ljubezni: igrivo, strastno, nedolžno, nasilno, radovedno in celo ljubezen do sebe.
Dva izstopajoča prizora sta ponazorila Asuleinovo koreografsko ustvarjalnost in pripovedovanje zgodb. Prvi je bil duh, navdihnjen s tangom, med 'Cougar' Kimber Benedit in 'Leading Man' Nickyjem Romaniellom. Ker se je zdelo, da sta močni osebnosti padli v 'poželenju', je besedni zaklad z gibi ponavljal uporabo ostrih ravnin in hitrih kotov spodnjega dela telesa, zgornjega dela hrbta in okončin. Par je pogosto plesal drug proti drugemu, z vlečno nalezljivo energijo. Njihova vnema in agresija sta rasli skozi celotno sceno, spogledljiv dvoboj pa se je končal s strastnim poljubom.
'Waif' Anna Terese Stone in 'Juvenile' Chris Jehnert sta v baru uprizorila kontrastni prizor, ko sta se lotila pogleda: nedolžen baletni duet. Par je plesal drug ob drugem in se spogledoval s skromnimi nasmehi. Za razliko od ostrih oblik prejšnjega dueta so bili ti gibi tekoči, krožni in napolnjeni z dihom. Lahka mehka obutev je dodala igrivost prizora. Brez formalnega dialoga ali besedil, ki bi spremljali partituro, je koreografija občinstvu pomagala slediti zgodbi (ali, bolje rečeno, zgodbi) črte ).
Medtem ko je bila oddaja inovativna in zabavna, moram priznati, da me interaktivne predstave frustrirajo ... na dober način. Kot član občinstva sem se tako navadil, da sedim nazaj v vmesni etaži in gledam celoten nastop na odru spredaj - skoraj tako kot gledanje na zaslonu. Kaže všeč Ephemera ne le razbijejo četrte stene med umetnikom in občinstvom, temveč tudi vsakemu članu občinstva omogočijo povsem individualno, lepo, vključeno gledališko izkušnjo. S Ephemera nastopal v krogu s plesalci, ki so se tkali v mize in zunaj njih, se je moj fizični pogled na predstavo popolnoma razlikoval od sedežev drugih v sobi. Bil sem tako ljubosumen kot radoveden, kaj so doživeli drugi pokrovitelji. Kaj je tista plesalka šepetala moškemu, ki je sedel na ljubezenskem sedežu? Kako je bilo videti to partnersko dvigalo z druge strani prostora? Ali sem dobil 'popolno zgodbo', saj sem videl nekaj drugega kot vsi ostali?
Spodbujam plesalce, koreografe, učitelje in gledalce splošnega gledališča, da se udeležijo interaktivne predstave. To je veliko več kot predstava z udeležbo občinstva. Stresli se boste s svojega običajnega sedeža navzočih v mezzaninu, spodbudili vas, da imate svoje izkušnje, in izzvali vas, da premislite o tradicionalnih gledaliških normah, ki smo jih vzeli kot nekaj samoumevnega. Ephemera lahko preučuje bežne trenutke in izkušnje, vendar je učinek produkcije vse prej kot minljiv.
Obiščite www.ephemeranyc.com za več informacij.
Avtor Mary Callahan iz Plesne informacije.
Fotografija (zgoraj): Nastopajoči v filmu 'Ephemera'. Fotografija dovoljena s strani 'Ephemera'.
Priporočeno za vas
