Belinda Adam. Foto Aimee Lalonde Photography. Včasih se reče, da lahko umetnost deluje kot ogledalo življenja, da odraža svet nazaj na nas, tako da ga lahko vidimo na novo - ali včasih res si oglejte njegove dele prvič. Zdi se, da je slednje ključno vodilo umetnosti Belinde Adam. Adam je plesni umetnik s sedežem v New Yorku, rojen, odraščal in prvi plesni trening v Indoneziji.
Belinda Adam. Foto Andy Moreta.
Njeno delo tesno in včasih težko preučuje vmesno, nevidno in premalo prepoznano v individualnih in kolektivnih človeških izkušnjah, preiskuje vprašanja identitete, marginalizacije, pogosto neurejenega in težkega procesa zdravljenja in še več.Dance Informase z Adamom pogovarjala o tem delu, plesni poti, življenju plesalke v New Yorku, ki še ni naturalizirana v ZDA, in še več. Upamo, da vam bo dala plodno hrano za razmislek.
Prosim, povejte nekaj o svojem ozadju in o tem, kako ste prišli na ples.
»Odraščal sem v Medanu, mestu na severu provincije Sumatra v Indoneziji. Tu se zdi, da večnacionalnost (malajska, indijska, kitajska in bataška) navzven srečno sobiva med seboj, a ponos in predsodke je še vedno mogoče občutiti. Ker sem v okolju z zelo omejenimi umetniškimi viri, kjer je večina ljudi preveč zaskrbljenih za izpolnjevanje osnovnih življenjskih potreb, sem se zaljubil v gibanje.
sam razmišlja o neto vrednosti
Družina me je pri treh letih uvrstila na tečaj plesa. Zdelo se mi je, da sta mi ples in nastop dala svoj namen. To je bilo edino prodajalno, do katerega imam srečo dostop, kraj, kjer se mi zdi, da sem dobil prostor, da se popolnoma, svobodno in pošteno izrazim in kar je najpomembneje, da se intimno povežem. Odraščal sem v zelo majhni skupnosti in v konzervativni kulturi, kjer je izpraševanje označeno kot slabo in slavi poslušnost, ples mi je ponudil globoke izzivalne misli in izkušnje. Dala mi je skrivni prostor, kjer se lahko potihoma upiram in pogovorim s seboj o delih sebe, za katere nisem čutila, da jih razumem ali sprejmem.
Plesne in uprizoritvene umetnosti so bile zame vedno komplet za preživetje. To je moja vera, moja duhovna motivacija. Moje poslanstvo umetnika, priseljenca in aktivista je, da s svojim delom prepričam ljudi, da je tisto, kar čutimo, pomembnejše od tistega, kar vidimo ali česar mislimo, da ga vidijo drugi. Kar resnično čutimo, bo vodilna sila, da povzdignemo sebe in svoje skupnosti. '
Rekli ste, da ste v Ameriko prišli, da bi 'našli [svojo] drugačnost'. Lahko to malo razširite?
»Ko sem prišel v Ameriko, sem lahko iz praznega platna naslikal in poustvaril svojo identiteto, tako da sem si dal prostor iz kulturnega ozadja in prepričanj, ki so bila postavljena na moji liniji, ki naj bi jo nosil. Nisem prišel v noben del Amerike. Preselil sem se v Los Angeles, da bi leta 2009 nadaljeval z boljšim izobraževanjem, in v New York, kjer sem leta 2015 ustanovil svojo kariero v uprizoritvenih umetnostih. Ti kraji so talilni lonci kultur in zgodb. Zgradila sem si občutek doma in pripadnosti, ki ga nisem odraščala.
Belinda Adam. Foto Jeremiah Cumberbatch.
Srečanje, delo in povezovanje z ljudmi iz popolnoma različnih vzgoj so mi odprli perspektivo in me ponižali na toliko načinov. V meni je zgradila sposobnost sočutja do sebe in drugih, ki je prej ne bi mogla začeti dojemati. Ni mi treba stati na črno ali belo, da se počutim, kot da pripadam. Postanem siv, vmes obstajam. Ni mi treba, da se prilega, da se počutim, da pripadam.
In to je moja drugačnost, tista, zaradi katere se počutim celovito - skupnost, ki praznuje mojo drugačnost, ki mojo zgodbo posluša z resničnim namenom, da se poveže, in prostor, ki me neprestano spodbuja, da se izrazim v polnosti. Dom zame ne more biti samo v domačem kraju in ne more biti samo v Ameriki. Dom zame predstavlja lakota, gibanje, spremembe, ki jih nenehno iščem zase in si prizadevam, da bi bolje razumel svoj edini namen obstoja. '
Kaj je bilo najbolj zahtevno pri delu kot plesni umetnik v New Yorku?
»Mislim, da je najbolj zahteven del umetništva na splošno iskanje virov in svoboda ustvarjanja dela v obsegu, kot si ga želimo, hkrati pa ostati zvest svojemu prepričanju. Manjka finančna struktura, ki bi lahko podpirala nenehno raziskovanje umetnikov, zlasti tistih v nastajajočih fazah in v sredini kariere. Resnično in resnično je, da ta globoko napačen sistem pogosto vodi do izgorelosti, medosebnih travm in zvitih obrambnih mehanizmov. Kot mnogi kolegi umetniki, ki delijo to izkušnjo, tudi mi razvijamo nezdrav odnos z delom, da bi se ohranili.
Na primer, veliko je brezplačne delovne sile - to je osrednji sistem, na katerem temelji produktivnost v plesnem svetu. Tudi če ni na vrhu, se začne tam, razen če imate skrbniški sklad ali razmerje z nekom, ki je pripravljen svoj denar vložiti vate. Finančna struktura pač ni zgrajena, da bi to nadomestila. Če odvzamemo brezplačno delovno silo v plesni skupnosti, verjetno ne bi ostalo skoraj nič. To je ogromno vprašanje, saj banalizira leta usposabljanja in strokovnega znanja, ki ga je plesalec porabil za razvijanje samega sebe, zato je žaljivo plačevati plesalcem z 'izpostavljenostjo'. '
Rekli ste tudi, da si prizadevate za delo, ki 'demistificira človeka'. Kaj natančneje to pomeni za vas? Ali lahko opišete primer, kako je to storilo vaše delo?
svet plesnih dvobojev
Belinda Adam. Foto Aimee Lalonde Photography.
»To pomeni, da si prizadevam, da bi delo, ki vlaga svoje znanje in vire, razkrilo jedro tistega, kar nas vse po svoji naravi in globoko človek - onkraj oznak, ki nam jih postavlja družba. Na primer, sem priseljenka, moja partnerka Talia Moreta je queer afro-latino umetnica, naši sodelavci so večinoma umetniki, katerih identiteta leži v sivi coni. Menimo, da so naše identitete postavljene na rob, ker nam svet ni dal orodij, da bi razumeli, da smo enako človeški kot vsi ostali. Te oznake prihajajo z občutkom zaviranja, ki nas ločuje od privilegirane skupine.
Na koncu naj bi naša dela praznovala, kako edinstveni smo kot posamezniki in univerzalni kot celota - da kljub svojim oznakam, ne glede na to, ali smo sistematično bolj ali manj privilegirani, vsi čutimo veselje, bolečino, nerazumevanje in ljubezen. Ti občutki in občutki so tisto, zaradi česar se počutimo žive, to je tisto, zaradi česar smo vsi ljudje in to je nekaj, kar lahko vsakdo razume kljub rasi, veroizpovedi, videzu.
To je navdih, ki spodbuja Talia in jaz za ustvarjanje lastnega plesnega laboratorija, imenovanega Plemenski laboratorij Tribe . Suku Dance Lab je radikalno vključujoče podjetje - ne želimo biti vključeni samo s prisotnostjo in estetiko svojega dela na odru, temveč tudi pri igranju kastingov drugih in v pripovedanih zgodbah. V ospredje poskušamo postaviti glas in zgodbe, zlasti marginaliziranih skupin, tako da ustvarimo varen prostor, da se lahko v celoti izrazimo in proslavimo, podpiramo drug drugega in pripovedujemo 'svoje zgodbe'.Ključnega pomena je, da se te zgodbe pripovedujejo prek surovih izkušenj vpletene osebe in ne skozi filtrirane gentrificirane posode.
Na primer, naše najnovejše delo je naslovljeno ANIME . Gre za izjemno samostojno predstavo, ki prikazuje žensko, ki se v prevladujoči patriarhalni kulturi sooča z izzivi ženstvenosti. Image v delu naj bi prikazali množico družbenih pričakovanj žensk glede na notranje travme izvajalcev, spomine na otroštvo in njeno osebno pot.
Koreografiranje, režija in izvedba tega dela sem še posebej sam omogočil, da demistificiram idejo, da je zdravljenje lepo. Idejo zdravljenja ponavadi prikrijemo tako, da prikrijemo resničnost, da je res težko, grdo, nepredvidljivo in neurejeno. In še pomembneje je, da je ta neurejen postopek v redu. V redu je, da moramo iti skozi težko, grdo in nepredvidljivo zdravljenje.
To je razlog, da s Talijo rada v svoja dela vključimo del interaktivnosti občinstva, zato moramo aktivno podpirati in biti priča evoluciji izvajalčeve poti in biti resnično njen del. Pri tem občinstvo ni le objektiv kamere, ki na izvajalca gleda kot na predmet, s katerim je zdaj v razmerju z izvajalcem. Ko zunaj sebe vidijo najbolj prirojeni in najbolj ranljivi del nekoga drugega, ki se sprosti, lahko potem razumejo in sprejmejo svoje. '
Kaj menite, da v New Yorku in ameriškem plesnem ekosistemu edinstveno prispevate? Kaj bi morda želeli, da bi lahko še naprej prispevali z odraščanjem in razvojem kot umetnik in s premikanjem svojega fokusa?
»To vprašanje so mi veliko zastavili in sem že veliko razmišljal o njem. Nenehno se počutim, kot da me prosijo za dokazovanje, kako lahko enkratno prispevam ne samo v delovnem okolju, temveč tudi s pravnim sistemom, saj sem priseljenec, da bi lahko dobil vizum in nadaljeval z razvojem dela. Pomembno je, da se spomnim, da svoje prispevke gledam skozi objektiv, ki ustreza moji temeljni vrednoti.
Belinda Adam. Foto Jeremiah Cumberbatch.
Jaz kot oseba prispevam k poštenosti, integriteti, sočutju in trdnemu prepričanju, da si vsak človek resnično zasluži pravico do uspeha, kakršen je, ne da bi mu bilo treba povečevati, oblikovati, spreminjati ali se pretvarjati, da je nekaj, kar niso. Težko sem priča ljudem, da me to spominja na pretekle odseve samega sebe, ki sem se tako dolgo pretvarjal, da sem nekdo drug, da težko sprejmem koncept, kako se moramo spremeniti, da bomo sprejeti. Ljubeč in sočuten način sem prerezal površinski prostor - resnično spodbudil druge, da so sami in ustvarjajo iz poštenega kraja.
katrina sloane
To tudi počnem tako, da imam to integriteto zase, tudi kadar sem v bližini drugih. Ko plešem in ustvarjam v svojem prostoru, sem izredno iskren - iskren, ko sem navdušen, sramežljiv, neroden, gotov, pošten tudi takrat, ko nisem iskren do sebe. Ko me nekdo vpraša nekaj, kar mi ne odzvanja, sem o tem besedno in fizično precej glasen. Tega ne držim samo kot režiser in ustvarjalec, ampak tudi kot plesalec. Svoje veščine vlagam v delo z ljudmi, ki spoštujejo in mi omogočajo, da držim svojo integriteto. V tem svetu kadilskih ogledal sta zelo pošteni in pošteni.
To je tisto, kar se bo najbolj spremenilo: biti močan v tem, kdo si in v kaj verjameš, zlasti kadar je tisto, kar verjameš, zunaj tipično uveljavljenih prepričanj. To so tisti, ki v resnici ustvarjajo spremembe - ljudje, ki so vztrajni pri svojih prepričanjih in zahtevajo prostor za njihovo uveljavljanje. Verjamem, da imam to osebo in sposobnost, ki spreminja spremembe. Vedno se spreminjam, ne glede na obseg, znotraj in zunaj svojega bitja.
Nisem tako prilagodljiv, kot bi si morda mislil. V svojem bistvu močno stojim v tem, kar sem, vem, za kaj verjamem, da je prav, vem, kaj si zaslužim, in hočem, kar hočem. In kar hočem, je pravičnost in svoboda. Tako tudi jaz prispevam: s tlakovanjem in ustvarjanjem prostora za pravičnost in svobodo s pomočjo poštenosti in vztrajnim spodbujanjem drugih, da delijo prostor z mano. '
Belindo Adam in Suku Dance Lab lahko spremljate na Instagramu: @adambelinda in @suku_dance . Če želite izvedeti več o njenem delu, obiščite www.sukudancelab.com .
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
