Amy Foley 'Čakanje'. Foto Mickey West Photography. Bostonsko univerzitetno plesno gledališče, Boston, Massachusetts.
25. januarja 2020.
Koncept - lahko loči plesno umetnost od gibanja, jo naredi relevantno in jo s člani občinstva resnično 'odnese domov'. Malden, Onstage Dance Company s sedežem v MA, prijeten dom za zasedene profesionalce, ki želijo plesati tudi mimo svojih plesnih in studijskih dni, vedno predstavlja dobro opravljene in zabavne predstave. Kljub temu pa se mi je v predstavi sezone 18 v podjetju zdelo, da so bili prisotni še posebej grozljivi in nepozabni koncepti. Spomnil me je, kako močan je lahko iznajdljiv ali smiseln koncept, ki se je predano in skrbno izselil.
Že prvi komad, Michelle Block Obrnjen na glavo , je začel ta trend prefinjenih, prijetnih konceptov. Plesalci so se začeli v silhueti, osvetljeni od zadaj, v dve vrstici. Luči so razkrile veliko več barvnih, zelenih in vijoličnih oblek z osvetljeno barvno paleto, ki se je ujemala.
Block je pozval te dve barvni skupini na estetsko zanimive načine, na primer partnerstvo enega plesalca v eni barvi in drugega plesalca v drugi barvi, prepletanje in izmenično plesalce, ki sta nosili obe barvi, in razdelitev na straneh odra. To je bil neimenovan, a jasno viden koncept v delu. Pravzaprav je bil imenovan drug, v naslovu so plesalci fizično obrnili sebe in drug drugega v partnerstvo. Oba koncepta sta prepričljivo igrala dvojnost - gor ali dol, eno ali drugo barvo.
Medtem ko so bili ti binarni dokumenti jasni, so me zanimali tudi prostori in časi, v katerih smo med obema koncema spektra videli sive odtenke - na pol poti navzgor, telo vzporedno s tlemi ali ko so se barve mešale znotraj skupina. Plesalci so vse izvedli z zavzetostjo in tehničnim ukazom. Vizualno in mentalno je bilo toliko za žvečiti. Kratko od tega je bilo prav prijetno vstopiti.
Teresa Fardella Izgubljeno na morju prišel naslednji. Prinesel je drugačen občutek - temnejši, bolj skrivnosten, bolj odseven. Klavirska partitura z vabljivim vokalom je začela vzbujati to vzdušje, sivobele obleke, ki ponujajo občutek praznega stanja, pa so ga še naprej gradile. Osvetlitev je bila slaba, vendar je z napredovanjem dela postajala svetlejša. Podobno se je gibanje nekoliko pospešilo in postalo lažje v energiji, ko se je kos nadaljeval. Majhni skoki in večji skoki so temu povečanju energije dodali občutek letenja.
Drug razvoj so plesalci, ki so vstopili v črnih oblekah - kar je ustvarilo kontrast dveh ločenih skupin, kot je imel Blockov kos. V tem delu je ta izbira okrepila občutek iskanja, iskanja nasprotja, nečesa zunaj znanega. K temu je prišlo pogosto premeščanje na druge ravni v prostoru in kraje v vesolju (odrski prostor, ki je). Od načina, kako so plesalci povezani - krožijo, se nagibajo, prihajajo proti, a nato zagotovo proč - sem mislil na to 'izgubljeno na morju' kot ločitev od resnične človeške povezave, izgubljene v nemirnem morju življenja.
Potrebna bi bila jasnost in namen v gibanju, da bi gibanje spodbudilo takšno razlago in izvajalci podali. Baletno-lirični slog je dodal gracioznost in formalizem, ki sta omehčala rob vsega tega. Na koncu so se plesalci ustavili in zdelo se je, da se prvič resnično vidijo. So jih našli? O tem bi se morali člani občinstva odločiti sami. To je čudovita stvar, za katero ima umetnost prostor.
zakaj je david muir poročen
Dejanje je zaključilo Jennifer Kuhnberg Angel ob krilih . Vsak del tega je nadaljeval koncept vodenja angelov v našem življenju. Za začetek je bil oder osvetljen z osvetlitvijo, da je ustvaril silhuetni učinek. Oblačila z belimi oblačili so ustvarila podobe angelskih kril, plesalci pa so oblikovali mizo tik pod njim. Luči so se razkrile, da so plesalci razkrili popolnoma osvetljene kostume, ki so bili graciozno tekoči in beli. Osvetlitev je ustvarila eterične sence. Ko je komad napredoval, je postajal jasen občutek harmonije - tudi skozi različne formacije in načine plesalcev, ki so se med seboj povezali (v topu, enoglasno, v svojem gibanju).
Partnerstvo je v zmehčani in sproščeni sodobni kakovosti prineslo občutek podpore. Plesalci so se valjali čez kolk partnerja, da bi pristali v globokih, prizemljenih izpadih ali da bi svoj zagon prestavili v obrat. Na odru se je dogajalo precej dejavnosti, vendar je bilo vse zelo vizualno organizirano - dostopno, prepričljivo in prijetno. Te lastnosti so se nadaljevale do konca - plesalci so ustvarili tabelo različnih stopenj in oblik, za njimi pa je bila osvetljena oblika krila. V vsem tem je bilo zagotovo nekaj nezemeljskega in veličastnega, nekaj, zaradi česar sem se počutil bolj umirjeno in mirno že ob doživljanju.
Willow Gertz Končna vrtnica odprl drugo dejanje. Ukrivljeni posnetki, povezani nazaj z rožami, in rdeča / rožnata barvna shema so to naredile vse jasnejše. Močno gibanje z jasno gracioznostjo je posnemalo lepoto vrtnice, ki ima kljub temu zaščitne trne elemente, kot je motiv krožne roke, ki je prineslo mehkobo, ostro geometrijske formacije pa moč. Plesalci so se povezali v verižni obliki, kačali po odru, nato pa so se premaknili v diagonalo. Držali so se za roke na hrbtu in hodili vezani, dokler se niso premikali v topljeni kvaliteti. Plesalci so te lastnosti jasno in prepričljivo predstavili. Ta kontrast moči in mehkobe, značilen za vrtnico - v besednjaku gibanja, kakovosti gibanja in formacijah - je oživil zanimiv koncept in preprosto prijeten košček plesne umetnosti.
Kasneje je v zakon prišlo še eno delo iz Kuhnberga, Igra preživetja . Vzdušje v divjini in vsa nevarna nerodnost v njem je bilo jasno in zanimivo že na samem začetku dela. Plesalci so oblikovali črte in nato v njih plesali, velike palice so dodajale ozemljitveni element in tudi slušno sidro (soglasno so na oder razbijali rekvizite, opozarjali in prispevali k vzdušju). Divja je bila jasna v zeleni in rumeni razsvetljavi, nazobčanih krojih kostumov v podobnih barvah in močnem gibanju.
Skozi gledališče je zazvenelo besedilo 'igra preživetja' in vse se mi je sestavilo. Različne skupine so se premikale na različne načine, zaradi česar sem se spraševal, kdo je lovec in kdo je plen - kroži, naletava, potaplja zgoraj in spodaj. Kuhnbergov gibalni besednjak je postal tako drzen in vztrajen, kot divja, v kateri je upodabljala plesalce, je zdrsnila na en bok, se prevrnila čez ramena drugih plesalcev in preskočila druge plesalce, ki so ležali na odru.
Konec me je najbolj ujel, toda plesalci so v popoln soglasje udarili po palicah in luči so ugasnile - vabljiv klic, da bi se vprašali, kaj bi lahko sledilo čez meje dela v namišljenem svetu, ki ga je zgradila in preprosto res privleči čute. Pametna gradnja koncepta s pomočjo plesne umetnosti ima lahko tak učinek in Onstage Dance Company je tam pohvalno nastopila v svoji izvedbi sezone 18.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
