Mesma Belsare v filmu 'Shilpa Natana'. 21. in 27. septembra 2020.
Pretakanje v YouTubu .
Kot plesni pisec in nekdo, ki je globoko potopljen v številne različne plesne podskupine, slišim veliko nastopov. Ne vidim jih vseh. A včasih mi pade v oči promocija predstave - v objavi na družabnem omrežju, e-poštnem sporočilu, ki ga skoraj nisem prebral, ali omembi prijatelja. Tudi če se počutim preveč zasedenega, da bi se ga udeležil (ali si ga danes ogledam prek filma), delam tako, da doživim nastop. Skoraj vedno sem tako vesel. Skoraj vedno me spomni, da tam ne manjka čudovite umetnosti, ki je plod domiselnih in predanih ljudi, ki se postavljajo v svet. Kot da bi vsakič našli zaklad na pričakovanem kraju.
Indoameriški umetniški svet 2020 Erasing BordersFestival je bil zame prav vse to. V njem vsako leto nastopijo umetniki klasičnih in sodobnih indijskih plesov ter letošnji festival seveda mora biti virtualna . Na toliko ravneh se mi je zdelo, kot da je festival izbrisal meje - meji na moje tipične interese kot plesni navdušenec, meji na načine, ki jih običajno uporabljamo na tem festivalu in drugih, kulturne meje z izpostavljenostjo umetnosti druge kulture, in veliko več.
Sodobno delo Vishwakirana Nambija Pyre je bilo prvo delo na festivalu, ki sem si ga ogledal. V filmu, prikazanem pred filmom dela, pripoveduje nad filmom, kako pleše, razpravlja o tem, kako je izkušnja, ki jo njegova umetnost ustvarja za gledalce, zanj veliko pomembnejša od katerega koli posebnega pomena, ki lahko odpeljejo. Skrivnost in estetsko sotočje začetka tega dela priča o tem zanimanju in perspektivi. Resonančni toni zazvenijo, ko plesalci počasi hodijo po odru - prepleteni na nenavadne načine, podpirajo druge plesalce in jih podpirajo. Ko se oblikujejo, se kakovost gibanja in časovni razpored premakneta za 180 stopinj v hitro in hitro.
Vishwakiran Nambi.
joga za ples
Ta napetost med različnimi časi in lastnostmi prevladuje v večjem delu dela. Skupaj s prostorom za plesalce, vznemirljivo razsvetljavo in vabljivimi ritmi partiture me pripelje v to izkušnjo. Na globlji način gre za utelešenje same izkušnje, življenje pa je potovanje v neštetih spektrih med nasprotji.
Druga prevladujoča napetost v delu, ki jo vidim v delu, je med posameznikom in kolektivom ter posamezniki v kolektivu, ki se medsebojno podpirajo (ali ne podpirajo) in sam kolektiv. Večino časa se plesalci gibljejo soglasno - gestualno, prizemljeno, a tudi z dvigom navzgor in neverjetno ritmično. Preprosto korakanje in bolj zapletena gesta celo ustvarjata estetsko harmonijo, ki je skoraj podobna transu. Včasih partnerstvo in samostojno delo - z oblikami in manipulacijami fizičnih zakonov, za katere mislim, da jih še nikoli nisem videl - govori o dejanju premagovanja drugih, podpiranju drugih in namernem nasprotovanju močnemu toku večjih skupino.
Plesalci v enotnem ritmu stopijo proti odru, luči in glasba pa ugasnejo, dokler se skladba ne zaključi. Sledi še en kratki film, ki deli več konteksta o delu s kratkimi intervjuji plesalcev in Nambija. Koreograf razlaga pomen naslova kot sklicevanje na duhovno prakso hoje po vročem premogu. Fascinira ga ideja, da se ljudje neverjetno borijo za obljubo boljšega življenja ali sanj, pojasnjuje, in njegov boj in ples njegovih plesalcev do tega, kar iščejo, je bila kreativna krma za kos.
Izkušnje in razmišljanja plesalcev so tudi zanimiva - na primer ritmičnost dela, ki je vzporednica z Bharatanatym , ki so se prilagodili unikatnosti tega sloga in dodali lastne vplive skozi ustvarjalni proces, načini dela na delu pa so zanje zakonito spremenili življenje. Po drugi strani pa se zdi, da ta visoka stopnja kontekstualizacije stoji v napetosti z idejo poudarjanja izkušenj občinstva nad pomenom - in na splošno se mi vedno zdi, da je treba nekaj povedati, da se pusti dovolj neznanega, da lahko člani občinstva odidejo s svojim osebnim pomenom in izkušnjami dela. Kljub temu mi je na intelektualni in izkustveni ravni zelo prijetno slišati glas teh umetnikov in prepričljiv ustvarjalni proces, ki stoji za njimi Pyre .
Nato si ogledam delo Bharatanatym, ki ga je zaplesala Mesma Belsare in koreografirala Maya Kulkarni. Na prizorišču in osvetljen, Belsare začne zgrbljen, v vesolju, počasi in premišljeno. Njen klasični kostum iz zlata in rdeče - zapestnice, zvonci za gležnje, lasni prelivi - ji dajejo kraljevski občutek. Spremlja jo klasična indijska instrumentalna glasba - v svoji tonski paleti ponuja energijo, radost in čustveno globino. Zdi se, da gesta, fizično pozicioniranje in izrazi obraza pripovedujejo zgodbo. Ne govorim fizičnega jezika te starodavne plesne oblike in ko jo opazujem, si želim, da bi lahko. Kljub temu očitno pripoveduje zgodbo in je očitno navdušena nad pripovedovanjem zgodb kot izvajalka, ki jo je vedno prijetno doživeti.
prekinitev
Mesma Belsare v filmu 'Shilpa Natana'. Foto Gajen Sunthara.
Gibi, kot je vodoravno kroženje rok, kot da mešate posodo, ki se kuha na štedilniku, kažejo domačnost. Za konec sega navzgor - roke v »v«, pogled v nebo - in vidimo, kako se njen trebuh premika s pospešenim dihom fizičnega dela. Všeč so mi trenutki, ko plesalci po naporih najdejo mir, in vidimo, da njihov dih trdo dela tako, kot so v svoje delo vložili svoje telo in duha, je v teh trenutkih tako lepo jasno.
Ko doseže veliko, zavzame prostor tako kot kisik - močna in ponosna v svoji prisotnosti. Karkoli se je lahko zgodilo v tej zgodbi, to zame pomeni dovolj. V razpravi po oddaji Belsare in Kulkarni razpravljata o tem, kako sta se pri plesu združila njuna zanimanja za glasbo, gibanje in vizualno umetnost. Ta ljubezen do plesa kot stičišča čutnih daril je povsem očitna pri dinamičnem, zadovoljivem delu. Kulkarni razpravlja tudi o razliki med zgolj pripovedovanjem skozi ples in resnično utelešenjem zgodbe z izražanjem in fizično zavzetostjo. Belsare ponazarja slednje - mislim, da je ključni del tega, zakaj me je delo očaralo.
Končno gledam To je nov začetek , s koreografijo in konceptom Divyaa Unni ter vokal / glasbo Bhagyalakshmi Guruvayur. To je čudovita zveza gibanja in glasbe v nepozabnih zunanjih prostorih. Unnijeve klasične kretnje in delo z nogami so natančni, vendar niso togi. Vokal Guruvayurja je prav tako zagotovljen in dinamičen. Energija je optimistična in vesela, ko pripoveduje zgodbo skozi gibanje, čudovit del Bharantanymas umetniške oblike.
xosha roquemore višina
Del mene resnično želi vedeti samo zgodbo, vendar je treba nekaj povedati, če je umetniška oblika predstavljena v najbolj resnični, najbolj verodostojni obliki - in kdo sem, da prosim za kar koli drugega. Energija se v nekem trenutku premakne na nekaj počasnejšega in bolj kontemplativnega. Njene kretnje bolj kažejo na običajna dejanja: jedo, kuhajo, pozdravljajo nekoga. Zaradi te spremembe je delovanje pripovedi zame manj nepregledno.
Divyaa Unni. Foto Jamesh Kottakkal.
Naslednji premik vključuje njeno selitev na vedno bolj posodobljene lokacije, na katere človek vedno bolj vpliva - park z obrezanimi drevesi, v zadnjem delu stavbe s parkirnimi tablami in na koncu urbani ulični kot, kjer zasliši streljanje. Ob tem se priklekne v strahu. Pred leseno ograjo pleše z divjo in intenzivno osredotočenostjo, učinek tega, kar je slišala in videla, se ji zdi globoko v kosti in tetive.
jesse in jeana starost
Vrne se na reko, kjer je začela, na videz olajšana in vesela, ker je spet v varni povezavi z naravo. Zadnji del filma ima svoj ples - z jasnim namenom in strastjo - na širokem polju, v ozadju nebotičnikov. Zdi se, da je našla nekakšno ravnovesje med surovim naravnim in umetnim. Osvetlitev in tiha mirnost prostora vzbujata novo ugotovljeno harmonijo.
Na koncu ji roke prihajajo k srcu in nizko se počepi. 'Shanti, shanti, shanti,' poje Guruvayur - 'mir, mir, mir.' Zdi se, da Unni in njeni spremljevalni umetniki molijo za človeški rod - za 'nov začetek', kjer po COVID-u zgradimo svet, ki je boljši za vse nas. Ostal sem premišljen, čustveno dotaknjen in navdihnjen za gibanje - premikanje lastnega telesa in premik v boljši svet. Takšne zaklade lahko najdete na nepričakovanih mestih, zato imejte odprte oči. Ne bo vam žal.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
