‘Neizogibna orbita’ baletnega gledališča Joséja Matea: Gravitacijski plesi

Baletno gledališče José Mateo 'Neizogibna orbita' baletnega gledališča Joséja Matea. Foto Gary Sloan.

Gledališče Sanctuary, Cambridge, Massachusetts.
6. maj 2017.




meritve Jamie Colbyja

'Nočem, da bi še trenutek padla v tvojo težo,' v svoji uspešnici poje pop zvezda Sara Bareilles Gravitacija . Ne misli na nevidno silo, ki drži noge na zemlji in naš planet kroži okoli sonca. Pomeni nematerialno silo privlačnosti, ki je neustavljiva in neumorna za neko drugo stvar ali osebo.



Ko se plesna umetnost izkaže, nas lahko to vleče. Naši razpršeni sodobni umi se lahko osredotočijo le na lepoto, ki je pred nami. Začutimo plesalce, ki se obračajo, segajo in padajo v naši koži in kosteh. Resnično ga je treba doživeti v živo, ravno v trenutkih, ko plesalci dihajo in gledajo, da ga lahko v celoti cenimo. Pogosto tudi kratkotrajno in nenadomestljivo je, kako se podporni vizualni in slušni elementi predstave združijo z gibanjem in postanejo več kot vsota njihovih delov.

Baletna gledališča Joséja Matea Neizogibna orbita ponudil to vrsto multimedijske kohezije, ki se pojavi kot čarovniška predstava. In čeprav ne brez področij za rast, je delo predstavilo resnične trenutke te vrste umetnosti, h katerim se človek ne more načenjati, tako kot naša luna kroži okoli našega planeta.

V svojem programskem pismu je José Mateo (koreograf podjetja, umetniški vodja in ustanovitelj) poudaril ta učinek čarovniške predstave: 'Upam, da vas bo glasba in ples ... tega programa pripeljal do zunanje orbite, iz katere pobeg ne bo pomemben. '



Prvo delo, Nevarnost ponovitve , raziskal in prikazal možnosti znotraj strukture ponavljajočih se stavkov. Daleč od tega, da bi delo zapeljalo tudi nepričakovano - začenši z odprtjem skupine plesalcev, ki so vzeli drobne korakeV namigus hrbtom do občinstva. Niti najmanjšega odprtja!

Uporaba topov, z gibi, ki jih je vsak plesalec naslikal z nekoliko drugačnimi odtenki, je tudi pomagala, da se ponavljanje ni postaralo. Plasti gibanja so se neprekinjeno odlepile. Tekoče, a močno partnerstvo je prispevalo k temu, da so te gradacije prišle skozi.

Pari so sodelovali tudi kot resnično sodelujoče ekipe. Ponavljajoče se fraze med njima so odmevale navade, ki se jim vračamo v odnosih, romantičnih ali drugačnih, za dobro ali slabo. Solistka Joanna Binney je izvedla ostro delo z nogami in nepričakovane trenutke, na primer neustrašen izpust na tla. Njen partner, Spencer Doru Keith, je ponudil podaljške neskončno obsežne dolžine - neskončna geometrijska črta.



Kljub temu se lahko vprašamo, kaj bi lahko bilo posledica večje interakcije med temi pari, morda več konteksta okoli njihovih odnosov. Morda to išče smisel tam, kjer ni treba. V vsakem primeru so kostumi in razsvetljava v shemi sivkinih ovratnikov praznovali spomladansko sezono. V nevarnosti ponovitve se veselimo vsakoletnega prihoda pomladi. Vesela energija tega dela bi lahko bila del tega veselja.

Ta prvi del je zagotovo imel sodobne dotike, drugi pa je Še vedno vode , je imel še bolj sodoben pridih. Prepričljiva fraza v tem stajlingu je bila na primer autrip na sekundo,čemur sledi krtača zadnjega dela dlani po obrazu in vzporeden zaključek nog. Nato so se komolci dvignili, da so ustvarili ukrivljene krilne roke. Glasba zborovskih glasov, naloženih na instrumentacijo ('Nocturne III' Clauda Debussyja), je začela graditi nebeško, eterično vzdušje.

K temu vzdušju so prispevale gibljive slike v tekočih telesih plesalcev, na primer vzporedna pasa s premičnimi zapestji. Nekaj ​​v njem je utelešalo polet angelov. Modri ​​kostumi in razsvetljava, usklajeni s tem nebesnim občutkom. Naslov je morda pomenil združitev neba in zemlje, modre zgoraj in spodaj. Krovna harmonija se je ujemala z obema. Edini element, ki se zdi, da se popolnoma ne ujema s tem vzdušjem, je bila solistka (Angie DeWolf) v rdeči barvi.

Morda je predstavljala invazivne sile jeze in prepirov, ki lahko prodrejo v pozitivno in mirno ozračje. Lahko bi trdili, da je bil njen premik, ki je nekoliko bolj jasen, lahko dragocen element za razvoj v prihodnjih uprizoritvah dela. Ne glede na to je bil prejšnji del poln intrigantne prostorske napetosti, gradnje negativnega prostora. Ta je ponujal zlaganje sestavkov, na primer mešanje pekovskih sestavin za pripravo testa. Bilo je prav tako gladko in prijetno doživeti.

Končno delo, Zadeve , je bila premiera. Tako kot vseh pet skladb je tudi občinstvo povabilo v svoj svet. Všeč mi je Še vedno vode , koreografija je vsebovala navidez sodoben besedni zaklad, kot so svinčniki in upognjeni komolci (bolj kot v klasični port de bras ). Plesalci so pokazali svojo vsestranskost pri čistem in pametnem izvajanju tega giba.

DeWolf (v tem delu je tudi solistka) je na primer pokazala strastno potiskanje in vlečenje fizičnih sil skozi njeno telo, hvalevredno ravnovesje tehničnega obvladovanja in drznost tvegati. Roger Creel, ki je v vlogi nadomestil Coltona Westa, je hkrati ponudil hkratno tehnično povelje in zanimivo individualnost v svojem podpisu gibanja. Težko je bilo iskati drugje, ko se je obračal, poskakoval in kačil skozi hrbtenico. Magdalena Gyftopoulos je bila njegova pogosta partnerica, gladka in močna voznica. Poleg njih so bili plesalci v formaciji enako prepričljivi.

Presenetljiv trenutek, na primer, je bil s tremi balerinkami - ena je bila v rdeči barvi, stisnjena v vrsto, dve v modri barvi - odkorakala nazajizjavo. Način, kako jih je zadela svetloba, je osupnil. Druga je bila z delom plesalcev, ki so krožili okoli odrskega središča. Zdelo se je, kot da je središče - s svojo skrivnostjo - nekako držalo plesalce v orbiti z gravitacijskim vlekom.

Za konec je plesalec na odru stal sam. Ukvarjamo se z različnimi odnosi, toda na koncu je edini resnično trajen in dosleden tisti z lastno zavestjo. Ti trenutki so bili med tistimi v resnični plesni umetnosti, ki dokazujejo, kako je treba večino plesne umetnosti doživeti v živo, da bi bila resnično in v celoti doživeta. Ta sposobnost ceniti in uživati ​​v estetski izkušnji, tiste, česar pogosto ne moremo izraziti z besedami, je del naše človečnosti.

'Nekaj ​​v nas bo vedno vleklo v kroženje okoli možnosti ustvarjanja in umetniškega ustvarjanja - sanjati, si predstavljati, da bi gradilo, inoviralo .... Si je kdo rekel, da kdaj ubežimo tej orbiti, bomo izgubili del samega bistva, ”Je v svojem programskem pismu dejal Mateo. Ne morem reči bolj jasno in resnično kot to.

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.

Priporočeno za vas

Priljubljene Objave