Shejith Krišna 'Nandi Chol'. Foto Olivia Blaisdell. Plesni kompleks, Cambridge, Massachusetts.
10. februarja 2018.
Če bi katero koli naključno osebo na ulici vprašali, kaj si predstavlja, ko rečete 'ples', kaj bi po vašem mnenju rekli v odgovor? Morda boste morda naleteli na široko izobraženega izurjenega plesalca ali plesnega navdušenca, toda najverjetneje bi si ta povprečen človek predstavljal družabni plesni ples, klasični balet ali 'temni', 'jezni' sodobni ples. Zahodna kultura je s tako širokim razširjanjem teh podob in idej, kaj je 'ples', zožila predstavo povprečnega človeka o velikem oceanu možnosti in vzpostavila kreacijo, to je ples.
Bostonski NACHMO je bil sila za boj proti tej ozki vrsti vizije, tako da je ponudil široko paleto plesnih stilov in kakovostnih potez. 'NACHMO' je skrčena kratica za 'Mesec nacionalne koreografije'. Za to predstavo so morali koreografi v enem mesecu ustvariti in izpopolniti svoje skladbe. Vseh 12 del je bilo opaznih in narejenih na svoj način, vendar se bo ta pregled osredotočil na najbolj smiselne in nepozabne med njimi.
Margaret Wiss 'To by Two'. Foto Olivia Blaisdell.
Prvi od teh komadov, 'To by Two' (koreografirala je Margaret Wiss, zaplesala pa Nora Buonagurio, Katy Esper), je živel in dihal skozi zanimiv, edinstven okvir. Edini rezultat je bil dih in govor dveh plesalcev. V spodnjem delu levo so bili od zgoraj desno diagonalno osvetljeni. Preprosti in črni kostumi so se ujemali s to temno, skrčeno estetiko. »Vdihnite, izdihnite« so začeli z gibanjem v negativni prostor drug drugega in iz njega. Njihov govor se je preusmeril v usmerjene besede v kombinaciji z 'vdihom' in 'izdihom' - 'uphale', 'overhale'. V ukazovalnem tonu se je zdelo kot napotki koreografa - plesna vaja! To se mi je zdelo precej 'meta' (umetnost se komentira) in (nedvomno) ni povsem povezano z neplesalci, dokler en plesalec ni začel teči.
Nato se je zdelo, da se delo preoblikuje v ciklično naravo življenja - smeri naprej in nazaj, a vzorci, kot je naš dih, so skladni, ne glede na to, kako se lahko premikamo. Človek bi moral prositi umetnike, naj vedo, ali je to njihov predvideni pomen, toda grozljivega je mogoče najti. Gibanje je bilo vseskozi enako presenetljivo - več hitrosti, večkakovostnost, večdimenzionalnost in očitno zvesto najboljšim naravnim nagibom teles dveh plesalcev. Konec je prinesel daljši govor enega plesalca - edinstvena definicija 'izdiha', ki se je zdela nadaljeval to idejo o življenjski sili cikličnega dihanja, ki je osnova vsega, kar počnemo. Ves ta pomen je izhajal iz preprostega govora in dveh gibajočih se teles!
‘Nandi Chol’ Shejith Krišna. Foto Olivia Blaisdell.
Dva komada pozneje je prišel duet tradicionalne glasbe Bharatanatyam , 'Nandi Chol' (koreografijo Shejith Krišna in ples Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - enako presenetljivo, a na drugačen način. Pristnost je prihajala iz okrasne kostumov, elegantne drže in čistega obvladovanja poziranja in prehodov. Ta kritik ni popolnoma podkovan v tehniki, vendar se je zdelo, kot da nikoli niso padli iz takta. Bila je čudovita harmonija ostrine in mehkobe.
Člani občinstva so se lahko naučili tudi majhnih delčkov o klasični plesni obliki in njeni tradicionalni obleki. Morda bi se zavedali, da so zvončki zvonci na primer prihajali iz zvonastih gležnjev. Drobne činele se lahko nahajajo na obokih nog. Na ta način je bil del poučen in zabaven - in nobenemu ni bilo treba odvračati drugega.
Kristin Wagner in Tony Guglietti v 'foldu'. Foto Olivia Blaisdell.
bostonska baletna coppelia
Tony Guglietti in Kristin Wagner sta drugo dejanje odprla s 'foldom'. Sedeli so za mizo z okrašenimi kartami. Začela se je instrumentalna klavirska glasba za razpoloženje, '3 312', avtor Mike Wall. Začel se je boj moči volje naprej in nazaj - odprte dlani in podlakti so se premikali le, da bi jih ujeli v odprte dlani in podlakti druge. Njihov čas s temi dejanji, ki so blokirali gibanje drugega, je bil brezhiben. Kmalu so se v visoki pripravljenosti kačili okoli mize in trgovali s sedeži. Odselila se je samo zato, da jo je pripel nazaj na mizo. Potem je vstala na njem - močna, vzdržljiva, neporažena. Padla je v eni ravni črti in on jo je ujel.
To se je zgodilo še nekajkrat - padlo je s kolen, se ukrivilo nazaj na upognjeno koleno - nikoli s kančkom strahu ali oklevanja Wagnerja. S tem je bila nežnost, ki je spodkopavala vse poglede nanj kot negativca - in celo kontradiktornost njihovega odnosa, ki se je sprva zdela tako očitna. Bilo je veliko bolj zapleteno od tega. Tako je tudi ljubezen in vsak tesen odnos. Wagner in Guglietti sta o vsem tem govorila z eleganco in odtenki, vse v preprostih gibih in strukturi. V tem je bilo poetično gospodarstvo. Ponudili so tudi nekaj, kar postane po svoji posebnosti univerzalno. Veliko najboljše umetnosti resnično je.
timmy debeli spol
Deepa Srinath ‘Padam in Thillana’. Foto Olivia Blaisdell.
Še eno Bharatanatyam Naslednji del je bil 'Padam in Thillana' Deepe Srinath. Začela je z govorno razlago dveh osnovnih oblik klasičnega plesnega sloga, pripovedovanja zgodb in čistega gibanja ter da bo v svojem delu ponudila segment vsake od njih. Morda bi bilo to koristno pred prvim delom v slogu, vendar je bilo vseeno koristno. Tudi glasba je bila nekoliko bolj posodobljena kot v prvem delu, njen slog pa nekoliko bolj gledališki - a vse skupaj se je še vedno zdelo precej pristno. Njeno gibanje je bilo natančno, a polno lahkote, kočija pa kraljevska in ponosna. Skupaj s prvim delom so člani občinstva lahko videli, da je ta oblika klasičnega plesa lahko veliko.
‘Slip Jig’ Rebecce McGowan. Foto Olivia Blaisdell.
Dva irska plesna dela so prišla dva plesa kasneje, 'Slip Jig' Rebecce McGowan. Vsakemu koraku je vlila lahkotno veselje, ki je v svojem nasmehu ustrezala tej isti lastnosti. Pojedla je odrski prostor, potovala po vseh različnih diagonalah in linijah. Če pogledamo natančno, bi lahko videli zanimive in nepričakovane majhne poudarke - na primer obračanje pete navzven. Z vsem tem delom nog je bila natančna, a vseeno polna te radostne lahkotnosti. Ponudila je veliko užitka, bodisi skozi natančen ali splošen pogled na njen ples. Skladba je bila še ena plast potenciala članov občinstva, da so začeli spoznavati, koliko plesa je lahko.
Nato je prišel solo Juliane Utz, 'Dolina sence', ki jo je zaplesala Melenie Diarbekiria - zasnovana v baletni tehniki, vendar s sodobno kakovostjo izdaje in utemeljenosti. Nosila je pointe čevlje, vendar dviganje od njih ni prevladovalo nad gibanjem in občutkom kosa. Njeno dolgo, valovito rdeče krilo je močnim podaljškom dodalo velikost in dimenzijo. Bela majica z dolgimi rokavi in majico je dodala klasično eleganco.
'Dolina sence' Melenie Diarbekiria. Foto Olivia Blaisdell.
Prisoten je bil tudi občutek napetosti in konflikta - z večsmerno frazo, njenimi ostrimi poudarki (vmes z mehkejšimi gibi) in dramatično podajo. Vira napetosti nismo poznali, a občutek je vsekakor primeren. Bila je še ena plast tega, kakšen ples je lahko za člane občinstva.
Zadnji komad 'Tukaj', ki ga je v koreografiji Brenne Bannister zaplesala zasedba s sedmimi plesalci, je predstavo končal z noto veselja, prijateljstva in enotnosti. Začelo se je v parih, vsak član para je bil obrnjen proti drugemu. Mavrita pop glasba in srajce različnih barv, prav tako svetle, so ustvarile mavrico odra. Dober del enotnega gibanja v jazzovskem besednjaku, začinjenem s sodobnim tokom, se dobro prilega tej energični vibraciji. Skoki so plavali, podaljški so eksplodirali in delo nog je bilo hrustljavo. Zdelo se je, da je vse to posodabljanje jazzovskega plesa, za katerega se je zdelo, da ostaja zvest klasični obliki - kar je že veliko časa govorilo v plesnem svetu.
Brenna Bannister 'Here'. Foto Olivia Blaisdell.
Premaknili so se iz parov in skozi druge udarne formacije - na primer polaganje hrbtenice drug drugega v krogu, vsaka ponuja in prejema podporo. Skladbo so končali podobno, a v vrsti. Zaključna beseda pesmi je poudarila ta občutek podpore - 'Tukaj bom zate!'. Z vsem, kar je ponujal, je bil kos le še en svetel, edinstven šiv na ogromni tapiseriji z več vzorci, da je ples, v vsej svoji možnosti. NACHMO Boston je to jasno povedal vsakemu članu občinstva - prekaljenemu plesnemu navdušencu, prvič gledalcu in vsem vmes. Če se vrnejo v gledališče, je tam vse, kar lahko uživajo, neomejeno!
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
