'Walled Reach' Erin Carlisle Norton. Foto Kathyrn Butler. Zdi se, da je veliko študentov plesa prizadelo, ko je matura na vidiku: 'Kaj pa zdaj ? ' Kako uporabiti orodja, spretnosti in mreže akademskih plesnih stopenj za izgradnjo trajnostnega življenja v profesionalnem plesu? Kako se stvari razlikujejo od pred diplomo? Ali lahko akademski plesni svet študentov bolje pripravi na te spremembe, s katerim bi se lahko akademski plesni svet bolj zavezal? plesni dogodek 'izven kampusa' ? Katere vidike je treba gledati pri razmišljanju o BFA ali MFA v plesu?
Da bi se poglobil v ta in druga vprašanja, se je Dance Informa pogovarjal s štirimi plesnimi umetniki z dragocenim vpogledom v akademsko in profesionalno plesno sfero: Autumn Eckman, MFA, plesalec za Hubbard Street Dance Chicago in pomočnik umetniškega direktorja / rezidenčni koreograf Giordano Dance Chicago Stephen Ursprung, MFA, profesorica plesa na Dean College in ustanovna direktorica Reject Dance Theatre (Boston, MA) Ellice Patterson, MS, ustanovna direktorica Ability Dance Boston in Erin Carlisle Norton, MFA, ustanovna direktorica The Moving Architects (NJ / NYC) ).
Jesenski Eckman.
Nekateri plesni umetniki, na primer Eckman, vedo, da želijo ostati vpleteni tako v akademski svet kot tudi profesionalni koncertni ples. Ko je magistrirala iz plesnega študija na univerzi v Ohiu in kasneje na Univerzi v Arizoni, medtem ko je še vedno delala in nastopala, se ji ta cilj ni zdel nedostopen (če ga je treba ohraniti veliko). Te sektorje plesnega sveta vidi 'kot neenake' in dodaja: 'Njihove skupnosti so tako prepletene.'
Eckman vidi te skupnosti, ki so pogosto oblikovane v visokošolskem izobraževanju, kot daljnosežne, stalne in podporne. Podiplomska šola v plesu se je prav tako naučila pisanja in upravnih spretnosti ter sposobnosti, da govori o svojem delu in posluša druge, ki govorijo o njem na konstruktivne načine. Višja učenka lahko začne plesalca na njihovi 'poti učenja, kdo v resnici sta umetnik,' meni.
Ursprung je v akademskem plesu našel pot, ki se nadomešča za komercialni ples ali veliko koncertno plesno skupino - kar je, ko je bil mlajši, videl kot možen način profesionalnega plesa. Medtem ko je vodil gledališče Reject Dance in plesal v REP (projekt Repertory Etudes Project), je lahko bil profesor in direktor kompozicijskih učnih načrtov.
pipe 4
Stephen Origin.
'Diplomsko delo me je pripravilo na dobro raziskano delo,' pravi. »Koreografski projekti so raziskovalni projekti. Treba je pridobiti informacije, kritično razmisliti o tem, kaj najdete, ustvariti osnutke, urediti, pridobiti povratne informacije, popraviti in kopirati urejanje. ' Nadaljuje, del teh strogih veščin, ki jih je v njem zgradil podiplomski študij, vključuje procesi povratnih informacij (dajanje in sprejemanje) in različni vidiki, povezani s končnim postavljanjem dela na oder. Ne verjame, da je visokošolsko izobraževanje edino mesto za pridobivanje teh veščin, je pa ključno.
Carlisle Norton je s svojimi akademskimi diplomami zagotovila dragocena orodja in perspektive, način, kako potešiti svojo lakoto po učenju in naravno radovednost ter zgraditi skupnost umetnikov, ki jih še danes imenuje prijatelji in kolegi kreativci. Kot podiplomska študentka plesa na Državni univerzi Ohio se je izobraževala na področjih, kot so umetniška administracija, urejanje videov in Photoshop - ki jih poziva v smeri The Moving Architects.
Eno leto podiplomske šole se je izobraževala in delala kot inštruktorica pilatesa ter je lahko poučevala dopoldne, preden se je popoldan odpravila na pouk. Zavzema se za takšno delo med študijem plesa ali prizadevanjem za finančno bolj vzdržen kraj kot plesni umetnik, 'nekaj, kar temelji na telesu in hrani vašo umetniško obliko.' Preostali dve leti je delala kot podiplomska asistentka, ki je zagotavljala šolnino in plačilo.
Gibljivi arhitekti na vaji. Foto Gwen Charles.
Patterson je študiral biologijo na dodiplomskem študiju, nato pa je študiral poslovne vede s programom magistrskih spričeval. Tako kot Carlisle Norton tudi ona potrjuje, da se lahko pri teh umetniških in vodstvenih delih svojega podjetja sklicuje na koncepte, perspektive in posebne spretnosti iz teh akademskih izkušenj. Na primer, študij biologije ji je ponudil znanje o anatomiji, kineziologiji in načinu delovanja v naravnih sistemih. Tudi te visokošolske izkušnje so ustvarjalno navdihnile, na primer pri ustvarjanju dela iz slike jadrnice, povezane s plovbo po Atlantskem oceanu s študijem biologije.
Podjetje ji je ponudilo znanje in orodja za izgradnjo fiskalnega zdravja in vzdržnosti podjetja, pa tudi sposobnost, da 'hitro sprejema odločitve, prebavlja dejstva in se takoj odziva na najučinkovitejši možni način.' Čeprav nima visokošolske diplome iz plesa, so bile po njenem mnenju poglobljene učne izkušnje - na primer Bates Dance Festival in Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - vrsta visokošolskega izobraževanja zanjo.
Izkušnje Eckmana in Ursprunga zlasti potrjujejo medsebojno povezanost akademske in poklicne plesne sfere. Po drugi strani pa Ursprung in Carlisle Norton opozarjata na nekatere ključne razlike med tema sektorjema. Kot prvo je prostor za vaje v akademskih plesnih okoljih prost in pogosto obstajajo daljši roki za ustvarjanje dela. V večini primerov je veliko manj časa in več časa, da se resnično potopite, živite v delu, medtem ko ga ustvarjate. Oba umetnika to prepoznavata kot ključno sestavino ustvarjalnega razvoja, ki se dogaja za visokošolske umetnike, hkrati pa tudi nekaj, na kar bi morali biti študentje pripravljeni, da jim po končanem študiju ne bodo na dosegu roke.
'Veliko plesa v akademskih krogih postane tako ezoterično, da izgubi privlačnost občinstva, zato ga navadno zavrnejo v prid intelektualizmu,' meni Ursprung. »V profesionalnem koncertnem svetu, če občinstvo ne bo uživalo v vašem delu, verjetno ne boste zelo uspešno zagotovili prodaje vstopnic ali, kar je še pomembneje, donatorjev. Narediti morate delo, ki odraža življenje zunaj akademije. «
Carlisle Norton opisuje, kako so jo na eni strani izkušnje podiplomskega študija naučile, da 'skrbi za občinstvo', na drugi strani pa je naletela na neupoštevanje izkušenj občinstva, kar se ji je zdelo frustrirajoče.
Ellice Patterson.
Na splošno je Carlisle Norton odvzela pomen izkušenj občinstva za uspeh svojega dela, družbe in koncertnega plesnega polja. Urspring verjame, da se ples v visokošolskem izobraževanju na srečo premika k temu, da študentom plesa privzame tovrstne praktične premisleke - 'znanje o osebnih financah, vključevanje vgrajenih veščin v vsakodnevna dela in iskanje načinov, kako se pripraviti na uspeh.' Dodaja: »Akademski plesni programi že čutijo pritisk, da bi naučili več praktičnih veščin preživetja. Redko najdemo programe, ki poučujejo kreativne procese in tehnike. '
ingrid quinn
Pattersonovo pot dokazuje pomen takšnih praktičnih orodij in veščin , pa tudi veljavnost - in celo prednost - iskanja nadomestnih poti formaliziranega akademskega študija, ki jih lahko nato pripeljemo do profesionalnega koncertnega plesa. 'Obstajajo načini, kako še naprej plesati in preučevati druge stvari, prednost pa je tudi prinašanje drugih perspektiv z drugih področij,' trdi. Eckman, ki je v visokošolskem plesu prišel plesati kot klasična balerina, vse to vidi kot potovanje, ki je edinstveno za vsakega umetnika - potovanje, ki zahteva potrpljenje do posameznega kraja v danem trenutku. 'Ni mogoče hiteti,' verjame. 'Stvari bodo prišle v svojem času.'
Glede na vse to je nekaj pomembnih razlogov za umetnika ob upoštevanju BFA ali MFA - morda izbirate med tem in postavite vse neposredno v profesionalno koncertno plesno kariero? Ursprung pravi, da bo mlade plesalce vedno vodil do BFA. 'Vaš pogled na svet in razumevanje plesnega polja pri 18 letih je tako omejen,' poudarja. Spodbujal pa bo, da si vzamete čas med BFA in MZZ, 'da se vadite pri delu in se potopite v polje. Izpopolnite svojo obrt in začnite pripravljati seznam stvari, ki jih morate izboljšati, in poiščite programe, ki bodo ponudili pravi nabor priložnosti, ki vas bodo najbolje podprle na vaši poti. '
Foto Melissa Blackall Photography.
Patterson poudarja potrebo po visokošolskih stopnjah, če želi poučevati kot profesor ali kako drugače voditi v visokošolskem plesnem prostoru. Na splošno se zdi tudi Eckman močan zagovornik visokošolskega plesa. Opozarja na prednost široke mreže umetniških kolegov, ki jih lahko ponudi visoko šolstvo. Prav tako se zaveda, kaj lahko izkušnje s koncertnim plesom prinesejo akademskemu študiju plesa - visoka stopnja profesionalnosti (vključno z vljudnostjo, hitrostjo, prilagodljivostjo, močno delovno etiko) in na primer skrb za fizični instrument. Če se človek odloči za visokošolsko pot, Eckhart svetuje, da imajo oči odprte in se ne bojijo razviti odnosa s svojim profesorjem. 'Gravitirali boste k temu, kar vas odmeva, in navsezadnje tistemu, ki bo vaše pleme,' razmišlja.
Ursprung poudarja, kako se visokošolski plesni programi prilagajajo realnosti trenutnega profesionalnega plesnega sveta. In Eckman se strinja, pri čemer ugotavlja: 'Plesna podjetja niso videti povsem takšna, kot so bila pred 20 leti, in visokošolski ples se temu prilagaja.' Pa vendar, ali obstajajo drugi načini, kako lahko visoko šolstvo prizna resničnost in ponudbo 'resničnega sveta' profesionalnega koncertnega plesa (v pomanjkanju boljšega izraza)?
Jesenski Eckman.
Ursprung bi z veseljem videl, da bi visokošolski plesni oddelki pogosteje »odpirali svoje vire« za nove in umetniške umetnike. 'Pogosto so ti viri rezervirani za velika podjetja, toda priložnost, da v kolegijskem okolju ustvarjajo in obdelujejo nova in obstoječa dela, umetnikom omogoči, da poglobijo svoje delo,' je prepričan.
revija dance life
Promovira modele, kot je nedavno prestrukturiran učni načrt Dean College, ki študentom daje izkušnje s prakso različnih skupnostih in sektorjih profesionalnega plesnega sveta . Verjame, da ta pristop 'zagotavlja, da študentje vedo, kakšne so njihove možnosti, in da preizkusijo življenje v plesu, da bi ugotovili, ali je to res tisto, kar hočejo.'
V tem modelu, pa tudi v vseh izkušnjah teh umetnikov, je jasno, da obstaja veliko možnih poti v življenju v plesu - v neakademskem profesionalnem koncertnem plesu, akademskem plesu ali kakšni mešanici obeh. Kot navaja Eckman, je pomembno, da vsak umetnik najde pot, ki se najbolj ujema z njimi in jih podpira kot edinstvenega posameznika - in kar najbolje izkoristi izkušnje, orodja in prijateljstva, ki jih najde na tej poti.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
