Plesno gledališče Tabula Rasa v filmu 'Inside Our Skins'. Foto Jared Siskin / PMC. New York Live Arts, New York, NY.
15. maj 2019.
Ustvarjati umetnost in jo predstaviti občinstvu tvega. Kliče pogum. Pogosto je to še toliko bolj, ko se delo osredotoča na kontroverzna vprašanja v svetu in v javnem diskurzu. Umetniki, ki predstavljajo takšna dela, pogosto nosijo vest, komentirajo napake, ki jih vidijo v svetu, in si prizadevajo, da bi jih nagovorili. Vsi ti premisleki so bili v zraku v Plesnem gledališču Tabula Rasa Znotraj naše kože , ki se osredotoča na množično zaprtje in kako pospešuje zgodovino socialno-ekonomske in rasne krivice v tem narodu.
Podjetje sodobnega plesa s sedežem v New Yorku z umetniškim direktorjem Felipejem Escalantejem na čelu želi 'vneti eksplozijo umetniške produktivnosti in družbenega prebujanja' in 'verjame, da mora koreografija izzvati močna in včasih moteča čustva.' Znotraj naše kože počutil popolnoma v skladu z obema točkama.
Drugo nočno delo, Znotraj naše kože - - Za damo, ki si prizadeva za pravičnost , je bilo glavno meso oddaje (na katero se bo osredotočil ta pregled). Prvi del naslova izhaja iz vrst dramatika Tennesseeja Williamsa: 'Vsi smo dosmrtno obsojeni na samico znotraj lastne kože.' Drugo polovico naslova lahko približno prevedemo iz latinščine kot 'kdo preganja v imenu pravice'. To je moto ministrstva za pravosodje zvezne vlade. Ta naslov je večplasten in smiseln, tako kot bi videl, da je delo.
Njen začetek je bil precej prepričljiv - plesalci so se počasi dvigali iz grude in zelo šibka osvetlitev me je nekoliko zmedlo glede tega, kar sem videl. Spraševal sem se, ali bi vaš povprečni gledalec lahko ostal z melaso podobnim tempom gibanja ali bi njihov um potoval drugam. Razvil se je notranji in zunanji krog z gibanjem, ki je bilo gladko, vendar obteženo, kar je povzročalo težke težave.
Ko sta dva plesalca v plinskih maskah vstopila in se premikala s skrivnostnimi kretnjami, se je oglasil siren. En plesalec se je dvignil v središču žarometa, ko so se drugi pod njimi premikali v valovitih valovih skozi njihove sklepe. Plesalka zgoraj, skozi dvignjeno nad druge, je imela tehtanje gibanja. Ta težava stisk je bila očitna. K temu občutku stiske so kostumi zelene / sive barve z razdrapanimi obrabci izražali tudi občutek, da nosite nekaj tehtnega (bolj iznajdljiv kot stereotipni zaporniški kombinezoni).
Po tem odseku so se plesalci dvignili višje, da so v krožnih dolgih črtah od nog, ki so se raztezale nazaj navzgor, skozi vrh glave prestavili v ozemljen zavoj in nato v višji, da so izvedli presenetljivo čudovit besedni zaklad. V tem gibanju in strukturi je bilo čutiti prisilno zaprtost in istost. Obsežna, dramatična klasična partitura se dobro prilega temu občutku.
Ta krožni odsek se je preusmeril v drugega plesalca, obrnjenega nazaj, in cik se je spremenil v modro. Prišel je solist, oblečen v belo unitardo (barvo svetlobe in čistosti), ki se je gibal z več upanja. Kljub temu je bil v njenem obnašanju in kvaliteti gibanja občutek nadzora in strogosti. Je bila angel previdnega optimizma?
mikey manfs starost
Naslednji odsek, ki si ga je najbolj zapomnil, so bili plesalci, ki so se premikali naprej in nazaj v svojih odsekih svetlobe, kot da bi šli skozi zapore. Odrska slika, ki jo je ustvarila ta izbira, je bila močno vznemirljiva in se je zdela konceptualno briljantna. Kljub temu pa je njegova učinkovitost začela bledeti, ko so se plesalci odselili iz teh svetlobnih palic, zato se je zdelo, da lomijo idejo slike. Palice so izginile ena za drugo, mnogi plesalci so se že odselili iz svojih svetlobnih odsekov.
Plesno gledališče Tabula Rasa v filmu 'Inside Our Skins'. Foto Jared Siskin / PMC.
Morda bi bolj poudaril pomen, če bi lučke zatem zatemnili, pri čemer bi se plesalci še vedno gibali v prostoru, v katerem so bili. V programskih opombah so govorili o nenehnih duševnih travmah zaradi zaprtja in ideja, da bi se premikali po isti poti, tudi če bi odšli svetlobne palice, bi morda lahko pripomogla k tej ideji.
Naslednji odsek je na videz predstavljal celotno zasedbo, od solistov do kvartetov pa do triov - v in iz različnih skupin. Gibanje je bilo polno krede s tehničnim mojstrstvom in bolj dvignjenim gibanjem. Plesalci so začeli odmetavati tudi kostumske dele, zlasti vrhove, da bi razkrili kremne barve. Odsek se je zdel dolg, kot da bi se lotil tehničnega obvladovanja. Vprašanje potem postane, kaj je cilj.
Kljub temu je bilo tu veliko vizualno prepričljivega. Takšno vizualno zanimanje se je nadaljevalo z delom plesalca, ki ga je več plesalcev dvignilo na glavo in poganjal noge, na katerih so bile verige in zvonovi. Sence so zaostale za skupino in strašno zaplesale čez zadnji del odra. Ta odsek je bil nekoliko dolg tudi za pozornost povprečnega gledalca, čeprav bi ga nekateri člani občinstva lahko imeli meditativno in estetsko kakovostno.
Pred in po tem delu so se plesalci obrnili nazaj in se premikali, kot da so se umivali, komolci navzgor in vstran, medtem ko so roke delale. Ti gibi so se pri vsakem plesalcu nekoliko razlikovali in so bili v svoji zapleteni kvaliteti čudoviti. Spomnil se je na pomen preprostih vsakdanjih dejanj in potreb, kar postane pretirano med zaprtjem in po njem.
V drugem skupinskem delu, ki je sledil temu delu, so plesalci začeli na trgu. Spet je bil občutek zaprtosti in istosti. S tega trga so se odselili z bolj virtuoznim gibanjem - praznikom dvigov, preskokov in obratov, ki so bili po okusu sodobnega baleta. Kasneje se je zdelo, da so kriki prenašali težave z duševno boleznijo. Spraševal sem se, ali bi lahko to idejo podali skozi telo na način, ki bi bil širši publiki bolj prebavljiv.
Tudi kontrast med dvignjenim, energičnim gibanjem in temi kriki se mi je zdel. V tem sem videl ponazoritev ravnovesja navzočnosti upanja v težkih časih. Za konec so se vsi v gruči pomaknili proti odru levo, proti viru svetlobe - počasi, a ne tako počasi, da bi izzvali pozornost sodobnih članov občinstva. Počasno gibanje je bilo čudovito nadaljevano, na čudovit način, da je preselil svetlobo in upanje.
Omeniti je treba še nekaj drugih elementov v predstavi. Prvič, nekdo je ves čas sedel in tipkal na njenem telefonu, včasih 'samoportretiral'. To je bistro prikazalo, kako nadaljujemo s svojim življenjem, ko se zgodijo vse te krivice v množičnem zaporu. Spraševal sem se, ali bi bila ta pametna izbira morda uspešnejša, če bi se zrcalila na drugi strani odra, morda moškega, ki se predstavlja. Drugič, vstopnice stanejo triinšestdeset centov - povprečna dnevna plača zaprte osebe v New Yorku. V vsakem programu so bile kuverte z vstopnicami za donacije, sporočilo po zvočniku pa je člane občinstva spodbujalo k donacijam glede na zelo nizke stroške vstopnic.
To je bila izbira, ki se je ujemala s splošnim pogumom in prepričanjem pri delu, ena o kontroverznem družbenopolitičnem vprašanju je Escalante in drugi nosilci odločanja v podjetju zaupali, da bodo člani občinstva delo in njegovo močno sporočilo cenili dovolj, da bodo v celoti dali dovolj za kritje proizvodnih stroškov. Zaupali so, da bo njihovo sporočilo odmevalo, morda celo dovolj, da bo člane občinstva spodbudilo k akciji. Mogoče jih je vest spodbudila, da so si prizadevali za krivico, ki jo vidijo tam zunaj. Morda je bilo oboje. Kakor koli že, vesel sem, da so to storili in da sem lahko izkusil to večplastno, pogumno delo.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
