Ocene | April 2024

Balet v San Franciscu v filmu Hrestač Helgija Tomassona. Foto Erik Tomasson.

27. november - 31. december 2020.
Dostopno prek sfballet.org .

Glasba nabrekne. Okrasnih sijaj. Bleščeč sneg pada čez žaromete. Vonj cvetja za plesalce je v zraku. Začutimo muhe, ko se vsa čarovnija združi in postane več kot vsota njenih delov. Sezona hrestačev je. Kot mnogi baletniki zdaj objavljajo na družbenih omrežjih in se s prijatelji pogovarjajo, Hrestač je letos videti drugače. Skozi spletne predstavitve varno ustvarjenih različic ali predhodno posnetih programov bo ta čutna magija letos manj obsežna.

Balet v San Franciscu v filmu Hrestač Helgija Tomassona. Foto Erik Tomasson.

Svetla plat je, da plesna podjetja dokazujejo ustvarjalnost in odpornost, tako da prinašajo čarobnost Hrestač zaživeti letos v neki obliki ali obliki, za občinstvo vseh starosti. San Francisco Ballet je eno takšnih podjetij, ki ponuja svojo leto 2007 Hrestač prek spletnega portala prek njegove spletne strani. Program, ki je bil prvič ustvarjen in predstavljen že pred zadetkom COVID-a, je na svoj način pokazal iznajdljivost - s tem primeren program za ta čas in v tem mediju. Čeprav čez zaslon, je prinesel počitniško čarobnost, ki lahko ustvari resnično veselje - nekaj, kar lahko zdaj uporabi toliko ljudi.

reynad neto vrednost

Kot se pogosto dogaja v Hrestač , izjemno dramatičen razcvet na začetku je pripeljal do Party Scene in postavil kontekst za prizor, ki prihaja. Ta različica pa je imela več takšnih kot mnoge druge različice - na primer Drosselmeyer je prodajal igrače iz svoje trgovine in se ukvarjal z osebnostmi otroka in njene matere, pa tudi drevo in darila, ki so jih prinašali na dom Klarine družine. Ko so se gostje prijavili na zabavo, sem opazil, da je Clara (Elizabeth Powell) videti kot najstnica (13–14). V celotnem prizoru sem opazoval njeno brezmejno otroštvo in zrelost, kot je v tej starosti običajno - na primer preživljanje časa z mlajšimi otroki in uživanje v igračah, pa tudi ples z odraslimi. Zame je ta starost odmevala v zgodbi bolje kot ona kot mlajši otrok, kot jo prikazujejo nekatere različice.

Opazil sem tudi, kako glasba ni bila ravno usklajena s koreografijo in pripovedjo in plesom enako kot v številnih različicah. Na primer, tipična glasba Harlequina je imela druženje na zabavi in Drosselmeyerjev načrt v službi. Namesto plesa s svojimi punčkami ob glasbi, ki jo običajno počno, so se mlada dekleta posedla in čudila Klarinemu hrestaču. Kasneje je bil dodaten ples starejših odraslih, na videz ples starih staršev. Vedno uživam v teh subtilnih spremembah Hrestač , saj gre za isto zgodbo, kot jo počne vsaka baletna družba - in družbe morajo biti namenjene temu, da jo vsako leto na nek način osvežijo in se tako rekoč ločijo od 'paketa'.

Harlequin in Kissey Doll sta vedno intrigantna lika zaradi svojih izjemnih fizikalnih lastnosti in San Francisco Ballet je tu zelo prisoten. Harlequin je plesal z dotiki sodobne estetike, kot sta sproščanje hrbtenice in besedni zaklad, ki temelji na tleh, kar mu je dalo klovnovsko skrivnostnost. Kissey Doll je imela izvrstno robotsko kakovost - s širokimi očmi, odbojno kakovostjo in kotnimi gestami. Vrnili so se kasneje, ko je Drosselmeyer (Damian Smith) postavil čarovnijo zgodbe na mesto, medtem ko je Clara spala, naletel na ikone svoje obrti.

Klarin radovedni stric je bil bolj eksplicitno vzrok čarovnije v različici baleta San Francisco. Na primer, naredil je, da drevo in sedanje škatle postanejo ogromne (scensko oblikovanje Michael Yeargan), orehnjača pa je tudi oživil - medtem ko ga je Clara opazovala (to je edinstveno tudi v tej različici). Kasneje, potem ko je Hrestač umorjen v bitki, ga je Drosselmeyer obudil kot Klarin princ (Davit Karapetyan). Po tem je blisk njegovih strel (verjetno) pripeljal do snežne scene.

Yuan Yuan Tan v filmu 'Hrestač' Helgija Tomassona. Foto Erik Tomasson.

Kostumografija, oblikovalca Martina Pakledinaza, je bila tudi izjemen element programa od grozljivih zob in krempljev kralja podgan do konic krošenj snežnih plesalcev (videti kot ledenice), bil je resnično vznemirljiv in nepozaben. Ko sem opazil čudovite snežne kostume, je moja pozornost pritegnila presenetljiv ples. Ne glede na to, kolikokrat vidim snežno sceno, sem navdušen nad vzdržljivostjo in vztrajnostjo plesalcev pri plesu neverjetno zahtevne koreografije (s sintetičnim snegom, ki jim pade v oči, in oder do konca, v mnogih različicah, nič manj!) .

Program baleta San Francisco ni bil nobena izjema, poleg tega pa je bilo treba omeniti tudi raznoliko uporabo velikega odrskega prostora, čeprav so bile dobro oblikovane formacije in vzorci prometa. Količina sintetičnega snega, ki se je spuščala proti koncu scene, je bila prav tako približno približno oblikovalci na ravni meteža! V zadnjem partnerskem ovinku sem se skoraj vprašal, kako lahko opazi Snežna kraljica (Yuan Yuan Tan)!

Akt II, ki so ga odprli Angeli, ki so ga zaplesali učenci baletne šole San Francisco - lepa dodatna priložnost za nadarjene študente, da plešejo na velikem odru, pa tudi, da dodajo nekaj dodatnih živahnih barv v estetske zelenice, rdeče, rožnate in zelene limete kostumografija je na odru naredila sončni zahod. Ta živahnost je postavila oder (dobesedno in metaforično) za ples vile Sugarplum (Vanessa Zahorian) - elegantnega in kraljevskega mojsterja obredov, ko so ji na odru sledili plesalci, ki predstavljajo vse različne države. Drosselmeyer, vedno čarobni podtikalnik, jo je pozdravil in stal blizu, budno pazil.

Potem so prišle različice Dežele sladkarij. Veliki ljubitelji črncev in čipk so se spustili pred kuliso v španski različici. Poleg tega so tudi tu naročniki še naprej ustavljali vse postaje. Črne čipke, rdeči cumberbuni, rdeči lasniki in črni klobuki so ustvarili skladen španski videz. Plesalci so prinesli energijo in zavezanost temu. Parna svetilka je stala kot kos za arabščino. V pernatih turbanih z dragulji so plesali in nato z drgnjenjem jagnjetine prinesli svojo prav tako turbarano balerino.

Kitajci so imeli šest plesalcev, ki so izdelovali kačjega zmaja, kot je bilo vidno na kitajsko novo leto, in solista, ki je visoko in hitro skakal. S temi različicami sem sicer imel majhne pomisleke glede kulturnega redukcionizma, toda - nedvomno - to bi lahko bilo večinoma neizogibno, ne da bi premislili o strukturi Hrestač sama. Bili so sicer kreativno in unikatno oblikovani. Francoska različica je prstane, tri balerinke v kostumih v stilu kabareja prinesla na prste, se med vrtenjem vrtela in brcala visoko.

Ruski Trepak je bil kot vedno virtuozno zabaven. Preden so se trije plesalci globoko upognili in poleteli visoko, so iz jajčnih oblik izstopili s podobami ruskega mesta spredaj - edinstvenega kulturnega pridiha za to različico. Mati Ginger in njeni polihineli so sledili bolj zabavno, tokrat čudovito. Več učencev baletne šole San Francisco v petah s trikotnimi klobuki in velikimi pikami. Ogromno krilo matere Ginger (Louis Schilling) je posnemalo večdelni cirkuški šotor. Medved Hrestač (Matthew Stewart) je nastopil v tej različici in ne na zabavni sceni. Ta izbira se je zdela primerna glede na mladostno naravo sprememb.

praznični ples

Balet v San Franciscu v filmu Hrestač Helgija Tomassona. Foto Erik Tomasson.

Nato je prišel valček cvetja, še en prizor, ki me vedno razveseli. Formacije so bile v tem delu manj razprte in vizualno jasne kot v snežni sceni. Seveda, izziv je, da ne bo tako, ko poskušate ustvariti odrske podobe živih rož! Učinki, kot so krogi plesalcev, ki se zložijo navzven in navzven (na primer zapiranje in odpiranje rože) in plesi plesalcev po odru (na primer cvetovi cvetja na vrtu ali v divjini), so to dosegli prepričljivo in nepozabno.

Pred zadnjimi različicami je vila Sugarplum Clari podelila krono. Dva asistenta sta zaprla vrata skrinje, v kateri se je preoblekla, nekaj trenutkov kasneje pa se je pojavila v modrozeleni tuli. Zdi se, da je bila ta izbira bolj smiselna kot ples Sugarpluma s Hrestačem, kot se v nekaterih različicah pojavlja pri Codi (v drugih Sugarplum pleše s povsem drugim likom, njenim kavalirjem) - v smislu pripovedi in značaja. Maria Kotchetkova je te zadnje različice zaplesala z mladostnim veseljem in kljub vsemu presenetljivo tehničnemu ukazu. Karapetyan je tudi z lahkoto plesal skozi zahtevne večkratne zavoje in zapletene preskoke.

Konec, z vsemi različnimi različicami, ki imajo še en trenutek v središču pozornosti, je vedno živahen. Lepo je imeti v vsaki različici še en okus edinstvenega besednega zaklada. Po tem so v tem programu vsi plesalci na odru (iz vseh različic v aktu) krožili okoli Clare, nazaj na njen kavč. Našel jo je žaromet žarometa (osvetlitev Jamesa F. Ingallsa), Drosselmeyer pa je pustil, da so vsi plesalci stopili nazaj z odra. Set kosov se je vrtinčil in premikal, dokler nismo spet zagledali Klarinega doma. Hrestač je ležal ob njej. Ko se je zbudila, se ji ni zdelo vznemirjeno, da se zdi, da so bile vse sanje. Pravzaprav se je zdela vznesena, da se je to sploh kdaj zgodilo.

Mati jo je z veseljem mahala k postelji z vrha stopnišča. Clara je stekla nazaj po stopnicah, se široko nasmehnila in oči so zablestele. Dobre sanje so še vedno dobre sanje, tudi če se zbudimo nazaj v resničnost. Odmerek veselja in normalnosti v tem izzivnem času, tudi če se po tem vrnemo k tem izzivom, nam lahko da nasmeh in luč v očeh, po kateri bomo morda hrepeneli v tem času.

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.