Bostonski balet predstavlja 'Artefakt' Williama Forsytheja: onkraj binarnosti

Bostonski balet v Williamu Forsytheu Bostonski balet v 'Artefaktu' Williama Forsythea. Fotografija Rosalie O'Connor, iz Bostonskega baleta.

Bostonska operna hiša, Boston, Massachusetts.
23. februarja 2017.



Postmoderna umetnost je zrasla iz družbeno-političnih premikov zahodne družbe po drugi svetovni vojni. Nekateri trdijo, da z ogromno zmožnostjo uničevanja človeške rase s pritiskom na gumb racionalni umetniški klasicizem ni več odgovoril na vprašanja in pomisleke, s katerimi smo se soočili. Umetniki so se obrnili na »meta« (oblika, ki govori o sebi), pa tudi na absurd. Ponovno so bile opredeljene virtuoznost, vloge izvajalcev in občinstva ter narava same zavesti. V 21. se ponovno srečujemo z novimi izzivi in ​​vprašanjiststoletja, in naša umetnost se bo morda spet spremenila, da bi sledila temu zgledu.



Bostonski balet v Williamu Forsytheu

Bostonski balet v filmu 'Artefakt' Williama Forsythea. Fotografija Rosalie O’Connor, dovoljeno iz Bostonskega baleta.

Morda je ta postmoderna umetnost zavračanje binarnosti, ideja, da mora biti nekaj eno ali drugo. Morda je naša razvijajoča se umetnost tista, kjer spektri živijo in dihajo - virtuoznih in pešcev, racionalnih in absurdnih, tradicije in inovacij. William Forsythe Artefakt je bila prvotno ustvarjena leta 1984, od takrat je bila večkrat predelana in znova zasnovana za leto 2017. Boston Ballet trenutno predstavlja to preoblikovanje in s tem odpira dialog o teh (in drugih) vidikih umetnosti. Namesto binarnih datotek v tem čudovitem delu obstajajo nebinarne fluidnosti.


interlochen ples

Prikazana koreografija je bila resnično fluidnost virtuoznosti in preprostost pešcev v gibanju. Da bi odprl predstavo, je osamljeni plesalec hodil počasi - ne tako počasi kot živo srebro ali melasa, ampak s podobno vzdržljivo in talilno kakovostjo. Tudi njene roke so se gibale v nekonvencionalnih vzorcih in v enako trajni kakovosti. Hišne luči so še vedno gorele, kar je bilo prav tako zagotovo nekonvencionalno. Podobno so preproste premične formacije in človeške meje poganjale druge točke v oddaji. Ponavljajoči se vzorci rok so ustvarili skoraj meditativne gibljive slike, včasih so zapolnili negativni prostor, drugič pa ne.



Ko se je virtuoznost opredelila, je resnično, vendar brez napovedi ali pompe. Del alegro moških plesalcev je mešal hitro in zapleteno delo stopal, da je bilo videti tako naravno kot hoja. Kasnejši odsek allegro, ki ga je spremljala virtuozna klavirska melodija, je bil tako hiter, da se njegova izvedba nekako ni zdela človeško mogoča. Toda plesalci bostonskega baleta niso niti enkrat padli.

Misa Kuranaga in Patrick Yocum v Williamu Forsytheu

Misa Kuranaga in Patrick Yocum v filmu 'Artefakt' Williama Forsythea. Fotografija Rosalie O’Connor, dovoljeno iz Bostonskega baleta.

Pas de deux je ponujal izcedek, taljenje medeničnih premikov in delo stopal na lok. Drugi pas de deux so bili bolj oglati, s spektakularnimi podaljški in vizualno privlačnim partnerstvom. Kot nekaj ponujenega skozi celotno delo, je zanimiva prostorska napetost rasla iz ločenih pas de deux, zaplesanih v točkovni kontrapunkt, topove in podobne tehnike za manipulacijo koreografskih fraz. Iz tega je magnetizem napolnil zrak med ločenima paroma.




jeff knight starost

Hkrati so v popolnem nasprotju s tako nadvse tehničnim gibanjem drugi plesalci v vrstah ponujali prijetna tolkala po telesu in druga priložnostna gibanja pešcev. Zanimiv motiv so bile roke v obliki kaktusa upognjenega komolca in slišen plos, ki je prihajal z rokami, ki so se občasno zapirale pred prsmi. Vse se je mešalo, da je ponudilo odrsko sliko in celoten slušni rezultat, ki je navdušil in presenetil. Glavni tenor te partiture, od oblikovalca zvoka Nielsa Lanza, je prav tako prešel od povišane klasike do skrivnostnega postmodernega sloga, ki je segal od tiste alogro klavirske spremljave do kakofonije telesnih tolkal, klavirja in govora.

Caralin Curcio in gostujoča umetnica Dana Caspersen v filmu William Forsythe

04_Part ICaralin Curcio in gostujoča umetnica Dana Caspersen v filmu 'Artefakt' Williama Forsythea. Fotografija Rosalie O’Connor, dovoljeno iz Bostonskega baleta.

Ta govor je vključeval pripoved starejše ženske v obleki in moškega, ki je govoril v megafon. Predstavili so igro besed, ki spominja na gledališče absurda, obstajali so obrati besed, spremembe časa in deli govora, ki so spreminjali pomen - toda do pomena bi lahko bilo nejasno. Kljub temu so ključne besede, kot so 'spomni se', 'pozabi', 'videl' in 'mislil', pojavile teme spomina, izkušenj, zaznavanja in resnice. Ko se je oddaja začela, je ženska izrekla: 'Stopi noter.' Ko se je oddaja končala, je pozvala: 'Stopite ven.' Vse to je skupaj kazalo na komentar gledališke izkušnje - umetnost, ki temelji na resnici in se začne in konča na določenih točkah, vendar odmeva pred in po.

V tej interpretaciji je bila morda izbira razsvetljave z jezikom in obrazom (zasnovo razsvetljave tudi Forsythe) industrijsko svetla in rumena razsvetljava zgolj od zgoraj na levem odru - popolnoma v nasprotju z osnovami priprave prijetne gledališke razsvetljave. Druga razsvetljava je bila klasično lepa, na primer nizka jantarna razsvetljava, ki je na plesalce sijala v kostumih z zlatim odtenkom (kostumiranje tudi Forsythe). Zelo inovativen in nepozaben trenutek pri osvetlitvi je bil učinek, ki je plesalce postavil v črno silhueto na belem ozadju.


izrezek deleon mama

Bostonski balet v Williamu Forsytheu

Bostonski balet v filmu 'Artefakt' Williama Forsythea. Fotografija Rosalie O’Connor, dovoljeno iz Bostonskega baleta.

Toda ta interpretacija predstave kot komentar gledališke izkušnje je le ena izmed mnogih, ki bi lahko bile veljavne, z dokazi, ki jo podpirajo nekje znotraj mnogih bogatih in zapletenih vidikov dela. Forsythe je dejal, da vsak gledalec v gledališče prinese edinstveno izkušnjo in iz tega oblikuje razumevanje in interpretacijo tistega, kar vidi, kar zanj drži.

To je vse v dobro, saj naša umetnost ne sme biti eno. Glede na naravo našega sveta v letu 2017 nam naša umetnost najbolje služi, kadar lahko podpira pluralnost - kadar iz gledališča morda izstopimo morda ne s konkretnimi odgovori, temveč bolje pripravljeni na naše pot do teh. Boston Ballet ponuja tovrstno umetnost s Forsythe's Artefakt 2017. Naj ga vsi člani občinstva sprejmejo kot nekaj, kar je veliko več kot eno ali drugo in toliko bolj pripravljeni na pot do lastnih odgovorov.

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.


plesalec matthew

Priporočeno za vas

Priljubljene Objave