Ocene | April 2024

'Ples +'. Foto Anna Hull.

27. september 2019.
Center za raziskave učinkovitosti, Brooklyn, NY.

Pametni plesni umetnik, s katerim sem se nekoč pogovarjal, je razpravljal o ustvarjanju 'empatičnih točk dostopa' za vse vrste članov občinstva - stvari in načine njihove predstavitve, do katerih lahko vsak najde zvezo. Amanda + Jamesova Ples + uporabil gibalne, govorne, glasbene in gledališke elemente, da je članom občinstva ponudil dostopne točke. Ta dostop je bil do različnih čustev, nekatera globoka, osebna in težka, vendar je bila predstavljena na univerzalni in ne na otoški način. Zdi se, da je v osnovi te neovirane skupne rabe ustvarjanje in izvajanje z odprtostjo za osebno ranljivost. Amanda + James je 'odprto okolje za interdisciplinarno sodelovanje [in], ki spodbuja pogovore med naraščajočimi umetniki v čim večjem številu umetniških disciplin, ki spodbujajo večplastne perspektive skozi ustvarjalni proces.'

Na mojem mestu , v koreografiji in izvedbi Kristi Cole, je dal ton tej ranljivi skupni rabi. Začela je sedeti na plastični ponjavi in se skozi trup premikala naprej in nazaj, dajala nelagodje. Izbira plastike me je navdušila nad umetnostjo - smiselno, na videz, ne izvajalke, ampak njene okolice. Cole je bil osvetljen, vendar ne ravno bistro, kar je prispevalo k skrivnostnemu in zloveškemu ozračju. Nosila je belo in sivo belo, na primer nekaj z različnimi možnostmi interpretacije - na primer čistost ali prazno ploščo, odprto za polnjenje. Noge je iztegnila, a ostala nizko, v kvadratnem vzorcu se je gibala okoli kvadratne ponjave - okretna in odločna, a vseeno nelagodna.

Zraven je bila vedro vode in potopila je vso glavo, dahnila, ko jo je izvlekla, in mokre lase obrnila nazaj.

bryton myler

Cole se je v svojih programskih opombah sklicevala na 'uporabo svojih izkušenj kot queer ženska za fizično preiskovanje ... .vsesplošne človeške želje po zasedanju enakega prostora in zato enake vrednosti na svetu.' Fizični občutek, ko je glava potopljena v vodo - obkrožen, ne more vdihniti, paničen - se ujema s tem občutkom, da se je treba vprašati, koliko prostora lahko nekdo zavzame na svetu, lahko obstaja prvinska telesna tesnoba z strah za dobro počutje - in celo obstoj - v takem stanju marginalizacije. Cole je ta občutek v gibanju predstavil precej vizualno in nepozabno.

Kmalu je Cole vstal in se premikal po sobi - po gladko krožni poti, ki je vzbudila občutek harmonije. Toda njeno gibanje na ravni kinezike (telesa) je še vedno pokazalo nekaj neurejenega. Zaradi te kombinacije lastnosti sem pomislil, koliko ljudi na svetu se zdi dobro prilagojenih in dobro delujočih, vendar v svojih mislih in / ali v svojih najbolj osebnih trenutkih škodijo in se borijo. Premikajoč se po odrskem prostoru, je Cole izvajal virtuozne gibe, kot sta močan preskok in presenetljiv zavoj cevi, zaradi česar sem si želel videti več tega, kar je bilo jasno, da lahko naredi njeno telo. Vendar sem se tudi zavedal, da bi lahko več visoko letečih podvigov zmanjšalo močna čustva in sporočila, ki jih je moral deliti Cole.

Rezultat, 'Memory Board' Rachel's, se je preusmeril na Amy Winehouse 'Naš dan bo prišel'. Cole se je gibal z večjo močjo in novim občutkom samozavesti - še vedno pa vznemirjen. Pesem se je zavila in vrnila se je na plastično ponjavo. Začela je jokati, celo bahati, z glavo v rokah. Ta izbira se je zdela kot hiter preobrat od norme ločljivosti 'srečnega konca' v pripovedni umetnosti - prepričanje in trditev, da včasih stvari preprosto ne končajo v redu.

Takšnega drznega povedovanja resnice ni nujno lahko nobenega člana občinstva, zlasti tistih, ki so se spoprijeli s hudimi težavami v duševnem zdravju ali imajo bližnje ljubljene. Vprašal sem se, ali je opozorilno opozorilo pravilno. Kljub temu, da prihajam iz kraja heteronormativne privilegiranosti, na to vprašanje prihajam tudi s ponižnostjo, željo po poslušanju in spoštovanjem do Coleja kot avtonomnega umetnika. Globoko cenim njeno spretno oblikovanje umetnosti, ki nas pušča v svoj svet in njene borbe, s tako odprtostjo do ranljivosti.

scott rogowsky wiki

Naslednji (pred prekinitvijo) je prišel NeurHOTics ' BOLJŠE , delo, napolnjeno s svetlobo, gledališkim humorjem, pa tudi ranljivostjo, da si delimo globlje bolečine. Dvojica Sara Campia in Abby Price 'preiskujeta, kje hrepeneča tesnoba naleti na nepotrebno spolno vedenje.' Prišli so do zafrkancije, pospravljanja in čiščenja rekvizitov in mokrih površin od Coleovega dela. Nosili so nekoliko odkrite kostume, a nič neokusnega - izpostavljeni želodci in kratke kratke hlače. Njihovi kostumi so bili usklajeni s šaljivimi liki in osredotočenostjo njihove družbe.

Naenkrat so ugotovili, da je njihov čas za nastop, čeprav niso imeli 'časa za vadbo ... ampak v redu, to lahko storimo, smo profesionalci' - tesnoba v njihovih glasih in telesih je še vedno očitna. To je bila vrsta tesnobe, ki lahko prinese smeh, in občinstvo se je smehljalo. Glasba 'Pump-up', 'pop' se je pojavila in zaplesala. Bil je cheer / pom, ples v tekmovalnem slogu, izveden na način, ki je občinstvo še toliko bolj nasmejal. Brcali so visoko, zavijali boke in se obračali z očitnimi pripravami (prinesli malo humorja, specifičnega za plesalce, nekaj 'meta', če hočete). Vse je bilo namerno in učinkovito šaljivo - četudi sta bili očitni globlja negotovost in tesnoba.

Pri tem pristopu se je zdelo učinkovito prijetna embalaža nečesa težjega, vendar kljub temu pomembna ilustracija. Kmalu je eden prinesel torto - ja, resnično, užitno torto - in občinstvu ponudil koščke (»kdo hoče torto?«). Ta odsek je nadaljeval pristop prijetne predstavitve nečesa težjega in globljega. Člani občinstva so se bolj smejali, kot da bi sprejemali komade.

prehranjevanje v skladu s proračunom

Tu je prišlo do »razbijanja četrtega zidu«, neposrednega sodelovanja s člani občinstva - poleg tega pa tistega, ki je spodbijal tradicionalni odlikovanje in norme glede bontona občinstva. ('Ali lahko sprejmemo kakšno torto? Ali smemo tukaj jesti? Ali res oddajajo torto?' So se najverjetneje vprašali nekateri člani občinstva.) V odgovor so postali žalostni, češ da 'nihče ne želi torte' in se posmehovali jok (vse šaljivo dostavljeno).

Tu je bila socialna negotovost jasna in močna, četudi je bila podana na način, ki je prinesel smeh po občinstvu. Očitna je bila tudi odprtost za ranljivost v osnovi te skupne rabe in nekaj se mi zdi hvalevredno. Za konec so si porinili torto v obraz in jo metali drug v drugega - boj s hrano! Močno nasprotje prejšnjemu delu, Coleovemu solo, je bilo zanimivo, da so bila dela polna ranljivosti in globine, vendar so bila podana tako različno (glede razpoloženja, vzdušja, tempa in estetike). Vsak je imel svojo dragocenost, ukoreninjeno v ranljivi čustveni izmenjavi.

Amande Hameline 26. junij 2009 zaključil noč, grozljivo delo z gibanjem, govorom in glasbo, da bi se poglobilo v boje z motnjami hranjenja, telesno podobo in javno podobo. Za začetek je Hameline hodil naprej v visokih petah, kratkih kratkih hlačah in golih želodcih - kar je pokazalo visoko stopnjo zaupanja v podobo telesa. Vendar je kasneje, čepeč navznoter, se skrila in poskušala, da bi jo nadomestna oblačila pokrivala, omajala to samozavest. Besedilo, ki ga je govorila, je opisovalo bulimijo in (srhljivo) nespametne odzive na njeno vedenje (verjetno od prijatelja ali družinskega člana), pa tudi spomine na zdravljenje motnje hranjenja.

Predstava, podobno kot Coleovo delo, ni privoščila nekaj težkega - a morda bo 'cukranje' (morda z dejansko, pravo torto) nekaterim občinstvom vse olajšalo. Kakor koli že, pripravljenost biti ranljiva je tisto, kar spodbuja tako pošteno delitev. Ti umetniki so imeli to, pa tudi sposobnost oblikovanja tega, kar so predstavili, v nekaj estetsko prijetnega ali privlačnega. Koncept, pravi odnos in tehnična oprema - velika umetnost vzame vse. Vse je bilo na ogled v tej izdaji Amande + Jamesove Ples + .