'Posnemanje je najvišja oblika laskanja,' pravi pregovor. Pa vendar, ali je v določeni meri to tudi kraja? Od koncertnega plesa do tekmovalnega sveta so koreografi videli ples in si rekli: 'To je videti tako kot moje delo ...' Med odmevne primere tega pojava spada Beyoncéin video 'Vse samske dame' s koreografijo, ki je približno kopija od Bob Fosse 's Mehiški zajtrk .
Kljub temu gre za zapleteno vprašanje, ker plesni umetniki nedvomno vplivajo drug na drugega in se učijo drug od drugega (od učiteljev, mentorjev ali preprosto tistih, ki jih občudujejo). Želimo si takšno ustvarjalno izmenjavo za nadaljevanje in razcvet plesa kot umetniške oblike in kulturne dobrine. Vzpostavljeni zakon o avtorskih pravicah žal stvari ne naredi toliko jasnejše.
Fotografija avtor Vanessa Long.
Toda uporaba naše presoje in odprte razprave nam lahko tukaj dajo nekaj jasnosti. Plesite Informaspoke z nekaj plesnimi umetniki z izkušnjami na tem področju, ki bodo pomagali začeti takšne razprave - Noa Barankin, umetnik plesnega plesa s sedežem v Bostonu in umetniški vodja DrumatiX, z izkušnjami na področju avtorskih pravic Joe Monteleone, plesalka iz New Yorka in Vanessa Long, umetniška direktorica plesne družbe Vanessa Long. Potopimo se noter!
Barankin želi najprej pojasniti, da ne ponuja nobenega pravnega nasveta. Razpravlja o razliki med mešanjem in preoblikovanjem vsebin (kot so »rudimenti« v plesu s tapkanjem - »časovni koraki« in podobno) ter predstavitvi kot lastnega, kaj je nekdo drug ustvaril. To je element, ki ga bodo sodišča upoštevala v primerih kršitev avtorskih pravic (predpogoj je, da imajo umetniki svoja dela avtorsko zaščitena z registracijo).
Pa vendar je težko, verjetno strašljivo, da tudi z avtorskimi pravicami uveljavili ameriški zakon o avtorskih pravicah je napisal, da je njegova uporaba za ples nejasna in zelo do interpretacije ne omenja izrecno plesa, giba ali številnih običajnih spremljevalnih elementov oblikovanja (kot so kostumi, luči in scenografija). Barankin pravi, da bo konkretna veljavnost primera kršitve glede na to nedoločeno ozemlje dejala, da bodo odvetniki pripeljali strokovnjake - kot so plesalci ali kritiki -, da bodo govorili o podobnosti ali razliki v dveh delih plesne umetnosti.
Drugi vidik, ki tu včasih pride pod vprašaj, je tisto, kar pravi pogodbeno in delovno pravo, pravi Barankin, najpogosteje, kot je določeno v pogodbah o zaposlitvi, delodajalci (recimo lastnik plesnega studia ali umetniški vodja) pridobijo lastništvo nad ustvarjalnim delom svojih zaposlenih. Vendar včasih pogodbe lahko govorijo drugače ali pa to zadevo izpustijo skupaj - zlasti v primerih 'samostojnega' ali zaposlitve neodvisnega izvajalca. Barankin pojasnjuje, da če sodišče dela najemno, 'bodo sodišča opravila preizkuse, s katerimi bodo ugotovili, ali ste zaposleni ali izvajalec del.'
Noa Barankin. Foto Mickey West.
Glede na vse to Barankin očitno trdi, da je 'težko zaščititi svoje ustvarjalno delo kot plesni umetnik. Sodišča morda niso vedno na vaši strani in pravniki morda ne bodo vedno imeli vseh odgovorov, saj so pravna načela dokaj enostavna, kljub temu pa obstaja nekaj nasprotujočih si nasprotujočih si zamisli. ' Veliko tega je treba prepustiti odločitvam.
richmondbalet
V takih klicih za osebno presojo Long razpravlja o tem, da ima določene osebne 'črte', pri čemer jih prečka, kar pomeni - zanjo - prehod v plagiat. Na primer, meni, da kopiranje koncepta ne bi bilo plagiat, ampak da bi koreografiranje dela na isti koncept na enak način z uporabo rekvizita, ki ga je uporabil drug umetnik, ne bi bilo plagiat, ampak uporaba rekvizita in koncept, ki bi ga imel drug umetnik podoben gib kot gibanje drugega umetnika, ne bi bil plagiat, vendar bi kot motiv uporabil celo besedno zvezo. Takšni sodniki se lahko razlikujejo za posamezne umetnike. Pomembno je, da smo pozorni in namerni glede tega, kdo stoji na teh vprašanjih.
Long je prepričan, da se pod vplivom drugih umetnikov zgodi na načine, ki jih včasih ne moremo nadzorovati ali se jih sploh zavedamo. 'Naši možgani so zapleteni in težko jih je razbrati od zavestnega in nezavednega vpliva,' pravi. 'Verjamem, da na vsa dela umetnikov nezavedno vplivamo, ne glede na to, ali se tega zavedajo ali ne.'
Barankin trdi: 'Ljudje se navdihujejo nad stvarmi in preizkusijo nekaj, kar so videli, in preden to vedo, je to del, ki so ga videli.' Naš um, podzavest in nezaved, deluje na zapletene načine!
Barankin tudi meni, da se ljudje včasih izsušijo iz kreativnega navdiha in bi si resnično želeli, da bi lahko izmislili nekaj lastnega inovativnega - vendar se navdihnejo in znajdejo z uporabo tega, kar so videli, ali bolj očitno plagirajo. Monteleone se strinja, da se to zgodi, in zatrjuje, da je, če ni navdihnjen, samo iskren glede tega. Če je v takem času na tesnem časovnem traku za ustvarjalno delo, bo na primer vrnil starejša dela v repertoarju.
Drug element, ki ga bodo sodišča upoštevala v primerih kršitev avtorskih pravic, je denarna korist, če so bili tisti, ki so obtoženi kršitve avtorskih pravic, denarno upravičeni, kar okrepi primer tistih, ki vložijo obtožnico, saj obstaja argument, da so upravičeni do vsaj nekega dela teh denarnih dobičkov kot odškodnina. Zaradi tehnične zakonitosti Monteleone ločuje tamkajšnja etična vprašanja. 'Denarna stran stvari je najtemnejše področje naše oblike umetnosti,' je prepričan, saj se toliko nadarjenih umetnikov finančno močno spopada in pojavi, kot so plesalci, ne plačajo.
Tudi Monteleoneju je žalostno in frustrirajoče, da toliko nadarjenih umetnikov tam ne dobi priznanja, ki si ga zasluži. Monteleone dodaja, da sta tu in v tem večjem vprašanju plagiatstva in laskanja vidik, ki ga je treba upoštevati, logistika in jezik v programski literaturi. Z drugimi besedami, programi in drugo promocijsko gradivo bi moralo jasno vključevati vse sodelujoče sodelavce, pa tudi - kjer je to mogoče - opazne ustvarjalne vplive / vplivneže. Tudi hierarhije in procesi v zvezi s kuriranjem plesnega programiranja se tu zdijo ključni, kdo izbira predstavljeno, zakaj in ali je ta postopek pregleden?
Kar zadeva denarne dobičke in etiko, je še en vidik vpliva na delo drugega umetnika, če je originalni umetnik še živ in kako daleč nazaj je bilo zadevno delo ustvarjeno in sproščeno. Kar zadeva zakon, pojasnjuje Barankin, v ZDA vse, kar je bilo ustvarjeno pred letom 1923, postane javna last, saj z avtorskim pravom ni več zaščiteno. To pomeni, da je delo na voljo vsem, ki ga lahko uporabljajo, kakor hočejo. Razen če zapuščina nima pravic do dela, zaščitenega z avtorskimi pravicami.
V tem primeru bi imeli upravičen primer, da bi s sodbo sodišča vložili obtožbo zaradi kršitve avtorskih pravic in prejeli odškodnino. Posestvo Martha Graham ni prejelo škode zaradi kršitve sodišča zaradi pomanjkanja avtorskih pravic na Grahamovo delo , ki dokazujejo pomen avtorskih pravic. Dolgo, verjetno podobno kot mnogi plesni umetniki, ugotavlja, da nima avtorskih pravic za vaše delo, 'grozljivo'. Kljub temu so posesti resnično način, kako zaščititi avtorske pravice desetletja ali dlje, vendar si je treba zapomniti, da jih je treba pravno obnoviti (z drugimi besedami, obnoviti) vsakih 70 let.
Vanessa Long (desno). Fotografija iz ljubezni Long.
Drugi primeri, v katerih umetniki morda ne bi dobili primerov za kršitev avtorskih pravic, so bili, ko je bilo reproducirano delo zaščiteno v okviru doktrine 'poštene uporabe', ki določa, da je mogoče dela reproducirati zaradi komentarjev, kritik ali parodij.
Po drugi strani Barankin pojasnjuje: »Ne morete izkoriščati intelektualne lastnine nekoga za lastno komercialno ali osebno uporabo in nato iskati tehnične podatke ali kakšen poseben pravni razlog, zakaj to šteje za pošteno uporabo. Natančneje, poštena uporaba običajno ni argument, ki ga lahko navedete pri poskusu kopiranja ali izvajanja koreografije nekoga drugega. V skoraj vseh primerih morate, če želite uporabiti delo nekoga drugega, pred tem licencirati pravice. '
Long tudi verjame, da nam bo samo pogovor o teh zadevah pomagal priti do nekega jasnejšega soglasja in povečati zavest na plesnem področju. 'Resnično mislim, da bi ves plesni svet cenil določena pravila in nekoga, ki bi potegnil to črto,' trdi. 'Verjamem, da večina plesalcev ne zanima plagiiranja nikogaršnjega dela in to počne le majhna skupina namerno.'
Monteleone pravi, da vidi, da se ti pogovori začnejo dogajati, 'in vidite, da so vrata [misli in čustev] odprta, kar je čudovito.'
Želi si tudi, da bi umetniki zagovarjali sami sebe - na primer tisti, ki jih je videl, svoja dela plagirajo bolj znani umetniki, če rečejo le nekaj takega: 'V čast mi je, če jih [na boljše znan umetnik]. ' Če pogledamo objektivno moralo vsega tega, bi morda resda laskalo temu manj znanemu umetniku, vendar bi morali dobiti priznanje in vsaj nekaj občutnega deleža kakršnega koli denarnega dobička, ki izhaja iz takšnega dela. Zakon je eno, drugo pa pravično in logično. Dokler zakon ne postane jasnejši, mora biti plesni svet iskren glede tega, kaj je res pravično in logično pri tem vprašanju okoli meje med laskanjem in plagiatom.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
