Megumi Eda. Foto Julieta Cervantes. Postmoderna plesna pionirka Karole Armitage je poskusila nekaj novega, a ne povsem tako. Njeno delo, Vzel si del mene , ki bo sodeloval v New York Live Arts 23. in 26. oktobra, bo pozval japonsko gledališče Noh, estetiko, metode in teme. Delo je bilo premierno uprizorjeno v Japonskem društvu aprila. Čeprav še nikoli ni ustvarila dela s tako specifičnim vplivom iz gledališča Noh, ji je bil navdih 'vedno v ozadju', pojasnjuje. Z zasedbo štirih Armitage-ova dolgoletna plesalka Megumi Eda pleše glavno vlogo.
Karole Armitage. Foto Marco Magnani.
Ta predstava služi tudi kot način za počastitev 15 let skupnega sodelovanja Armitage in Ede. Armitage opisuje srečanje z Edo v Londonu leta 2001, ki jo je takoj pritegnilo - njen talent, karizma in pristna narava. 'Pravkar sva se dobila,' je prepričana. Kot eno točko povezave Armitage opisuje, da si delijo afiniteto do narave in njenih podob (saj sta oba odraščala v naravnih okoljih). Delita, kako bo spremenila gibalno frazo, da bo razjasnila izraz in plesalcem omogočila, da bodo bolje videti pri izvajanju gibov - vendar je z Edo to lahko povsem druga igra z žogo.
»Megumi bo samo naredi te stvari ki se mi zdijo čudovito, a se mi zdijo skrivnostne, čeprav sem ustvaril gib, «razloži Armitage. 'Ko jo vprašam, o čem razmišlja, bi lahko ugotovil, da njena domišljija predstavlja nekaj, kar je diametralno v nasprotju s tem, o čemer sem razmišljal, a na svoj način čudovito.' Na nek način, trdi Armitage, gre za umetnika, ki imata 'komplementarno domišljijo.' Opisuje, da je bila Eda 'samska, ko sem jo spoznala, nato pa poiskala partnerja in se nato poročila in potem imela otroke,' in dodala: 'Gledala sem, kako se je njeno življenje razvijalo!' Eda se je lani preselila v Berlin, zato bi jo morali občinstvo v New Yorku opaziti kot preredko priložnost, da bi jo videli.
Cristian Laverde-Koenig in Megumi Eda. Foto Julieta Cervantes.
Razen tega delovnega prijateljstva, ko gre za njeno najnovejše delo, Armitage razmišlja tudi o kulturnih zadevah, o katerih razpravlja o težavah z udarjanjem v akord, ki lahko povzroči razliko med kulturna prilastitev in dvigovanje marginaliziranih glasov. 'Tam je veliko kulturnega izposojanja, veliko krepitve klišejev,' pravi. Zanjo se izogibanje prisvajanju kulture lahko začne z vprašanjem 'ali gledate samo kulturo ali samo to, kar naša kultura pravi, da je?' Koristni pristop je lahko iskanje navdiha v slogu in pristopu, a vsebina po svoje. Včasih se lahko s tem soočimo z vprašanji zatiranja in zgodovinske travme. Tako umetnost lahko ustvari 'dialog s preteklostjo', meni.
Na primer, 'nič ne pride neposredno iz gledališča Noh 'v Ljubljani Vzel si del mene , Pojasnjuje Armitage. Kar je povezano z Nohom, je strog pristop k ustvarjanju in izvedbi, pa tudi ideja, da bi sledili notranjemu miselnemu potovanju glavnega junaka. 'Mentalno potovanje in proces, ki se je sprožil skozi to - to je zgodba tukaj,' zatrjuje Armitage. Všeč ji je, kako je bila oblika umetnosti prva, ki se je osredotočila na ženske zgodbe, in verjetno najgloblja v tem pristopu.
Sierra French in Megumi Eda. Foto Julie Lemberger.
Pove, kako je Noh začel kot gledališki prikaz incidentov iz zgodbe o Genjiju - 'najstarejšem romanu na svetu', ki je upodobljena v gibanju, gledališču in glasbi. Tradicija je od tam rasla. Gledališče Noh se je razvilo in odmevalo s temeljnimi japonskimi družbenimi in političnimi spremembami, kot je na primer prehod iz izolirane države v globalnega igralca - zgodovina, ki je vključevala pravne omejitve oblike umetnosti in izpustitev teh omejitev. Armitage opisuje, kako narava Noha odraža naravo japonske kulture - po njenem prepričanju je 'konceptualna'. 'To najnovejše delo je zraslo iz moje globoke ljubezni do umetniške oblike.'
Za Armitage je delo 'psihološko neverjetno zapleteno ... in pri tem je treba vztrajati in spoznavati sebe,' pravi. Opisuje tudi, kako bo delo predstavljeno v 'čudovitem namestitvenem prostoru,' in dodala: 'Obstaja srhljiva luč, ki se skoraj zdi nadnaravna in se zdi, da ustvarja meglo.' Prav tako je zelo zadovoljna z glasbeno skladbo, avtorja skladbe Reiko Yamada. 'Uporablja enega glasbenika, da ustvari najbolj minimalne, a najgloblje močne zvoke,' pravi. To označuje kot veliko 'glede dihanja' in 'duševnega stanja'.
Karole Armitage in plesalci na vaji.
Na vprašanje, ali misli, da bi lahko v prihodnosti naredila podobno delo, Armitage hitro odgovori ne, ne misli, da bo. 'Tukaj sem naredila, kar sem si želela, in pripovedovala zgodbo o ženski psihološki krajini,' pravi v nekoliko smehu. Kljub temu bo še naprej delala z njeno strogostjo in estetiko gledališča Noh v ozadju. Če razmišlja o širšem področju umetnosti, želi odpreti pomembna vprašanja - v čem je umetnost lahko čudovita. 'Nočemo biti kultura, ki zatira vse,' zatrjuje. Tudi z občutkom za strogost in jasnost estetike bo še naprej delala z duhom, da 'včasih preprosto potrebujete previdnost,' pravi z drugim smehom v glasu.
Armitage Gone! Ples bo predstavil Vzel si del mene v New York Live Arts od 23. do 26. oktobra. Za vstopnice in več informacij obiščite newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
