'Merce Cunningham pri 100'. Foto Jef Rabillon. Center za uprizoritvene umetnosti John F. Kennedy, Washington, DC, 5. oktober 2019.
Ko sem zasedel sedež v gledališču Eisenhower Merce Cunningham pri 100 letih , moje srce je še vedno utripalo, ker sem tekel skozi parkirno garažo, po dveh stopnicah navzdol in po dolžini Kennedyjevega centra, da sem vdrl v gledališče, preden so uslužbenci zaprli vrata. Ob poznavanju tihe, skoraj tišine otvoritvenega dela, Beach Birds , Pravilno sem uganil, da bi moral vsak zamudnik stati celo zadaj v celotnem prvem dejanju in bil sem odločen, da ga kljub parkirnim težavam uvrstim na svoj sedež. Ko sem zdrsnil na svoj stol, so se luči zatemnile in zavesa se je dvignila ter razkrila 11 plesalcev v črno-belih enotah, ki so spominjale na puffine, sedele na odru in se premikale tako prefinjeno, da je bila akcija skoraj neopazna za oko. Ko sem v začetku kariere preučeval tehniko Cunningham, sem globoko v sebi začutil napetost te skorajda tišine in se spominjal moči in zadržanosti, potrebnih za ohranjanje takšnih oblik in izmerjenega gibanja. Zdelo se je, da večina občinstva zadržuje sapo in noče storiti ničesar, da bi prekinila urok plesalcev Compagnie Center National de Danse Contemporaine-Angers. To je bil eden najmočnejših trenutkov programa in je odseval nekaj, kar je Cunninghamu zdelo globoko zadovoljivo - drama potencialnega gibanja, tisti trenutek, ko se telo lahko premakne v katero koli smer.
Cunningham je užival v opazovanju in skiciranju naravnega sveta in Beach Birds odraža njegovo navdušenje nad življenjem na obali - kako ptice, ljudje in celo skale naseljujejo plažo z opozorilno tišino, ki jo prečkajo kratki, nepredvidljivi izbruhi akcije. John Cage's Štiri 3. poudarja delo z mešanico subtilnih, premikajočih se udarnih zvokov, ki vzbujajo občutek, da so blizu oceana, skupaj z bolj običajnimi toni klavirja, čeprav se zdi, da se nikoli nič ne združi, da bi ustvaril opazno melodijo. Pod vodstvom Cunninghamovega dolgoletnega pomočnika Roberta Swinstona so nastopili plesalci Angers Beach Birds z natančnostjo in eleganco. Včasih je mlademu podjetju primanjkovalo tiste nagajive iskrice in smisla za humor, ki sta bila tako prepričljiva v Cunninghamovi osebni kvaliteti gibanja in številnih dolgoletnih članih podjetja, kot je Swinston. Kljub temu sem resnično užival ob gledanju Haruke Miyamoto, ki se je zdelo, da z občutkom veselja in intenzivnosti napada tudi najzahtevnejša, ločena gibalna zaporedja. Čeprav sem objokoval razpustitev Cunninghamovega soimenjaka kmalu po njegovi smrti, je navdušenje videti tehniko in repertoar, ki pod vodstvom Swinstona najde novo življenje v Franciji.
kaitlyn siragusa wiki
BIPED , ki ga je leta 1999 koreografiral Cunningham, je bilo drugo delo v programu in primeren finale programa, namenjenega praznovanju Cunninghama pri 100 letih. Ko je bil premierno predstavljen leta 1999, je bil Cunningham star 80 let in ni kazal znakov umetniške upočasnitve, saj je pred kratkim odkril računalniški program z imenom DanceForms, ki je bil ključnega pomena pri razvoju koreografije za BIPED in nadaljnja dela. V mojih študijskih dneh v studiu Cunningham so plesalci v družbi sedeli zunaj studia na odmorih in se pogovarjali o izzivih interpretacije obrazcev, ustvarjenih s programom, tako kot igra, da bi ugotovili, kako najprej omogočiti, kaj pogled se je zdel skoraj nemogoč. Dvajset let pozneje je naša pridobitev drzna koreografija in trdo delo plesalcev BIPED ostaja eno najbolj nepozabnih in najbolj strašljivih del Cunninghama, kar sem jih videl.
biografija julie sarinana
Preganjajoči, včasih skoraj žalostni zvok je ustvaril Gavin Bryars, sestavljajo ga tako posneti zvok kot tudi glasba, ki jo v živo izvaja akustični kvartet. Skoraj holografske enote Suzanne Gallo odbijajo svetlobo na način, ki daje plesalcem nezemeljski videz, zlasti v nekaterih najzahtevnejših odsekih neprekinjenega, ponavljajočega se skakanja. Osvetlitev Aarona Coppa, na videz naključna serija močnih kvadratov svetlobe, je sicer dobro zasnovana, a prav zavesne kabine, ki jih je zasnoval, omogočajo plesalcem, da se navidezno pojavijo in izginejo v središču odru, kar je bil njegov najbolj inovativen prispevek. Vendar sta digitalna umetnika Paul Kaiser in Shelley Eshkar nedvomno prispevala najbolj presenetljiv element dekorja z uporabo animacijske tehnologije za ustvarjanje velikih gibljivih digitalnih oblik, ki temeljijo na gibih dveh plesalcev. Cunningham je bil do sodelavcev veliko bolj radodaren kot večina koreografov in je drugim umetnikom dal skoraj toliko svobode pri ustvarjanju, kot si je sam odobril, in BIPED je eden tistih kosov, kjer se ta radodarnost lepo izplača.
Čeprav moje zadnje gledanje BIPED pred več kot 15 leti, sem se dela spomnil z natančnimi podrobnostmi, ki so bile običajno rezervirane za skladbe, ki sem jih dejansko izvedel sam. Preden se je delo odvijalo sinoči, sem zaprl oči in si zamislil plesalce v vrsti čez zadnji del odra v neverjetno globoki četrti poziciji, preden so izginili v senci. Ko je prišel trenutek, da je zasedba Angers poosebljala to sekvenco, se mi je zdelo skoraj tako, kot da sem jo pričaral. Medtem ko so se plesalci Angers včasih zdeli premalo intenzivni Beach Birds , večina družbe je zasijala BIPED , kot da sta jih hitrost in zapletenost najbolj drznih sekvenc navdihnila, da so se potisnili na naslednjo stopnjo. Po 45 minutah BIPED je eno daljših Cunninghamovih del, a vendar se je zdelo prekratko in minljivo, saj so luči na plesalcih zatemnile, zavesa pa je zakrila tako izvajalce mesa in krvi kot digitalne oblike, ki so se skozi njih igrale skozi delo. Doris Humphrey, ena od matriarhov ameriškega sodobnega plesa, slovi po svoji trditvi, da so vsi plesi predolgi in pogosto se znajde v soglasju s sentimentom. Ampak ne nocoj. Nocoj sem hotel, da se zavesa spet dvigne in vidi BIPED razgrnite se znova.
Avtor Angella Foster iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
