Island Moving Company v filmu 'Kindred' Mikija Ohlsena. Foto Bill Peresta. Newport, glavno sodobno baletno podjetje na otoku Rhode Island, Island Moving Company (IMC), je bilo vedno dosledno in iznajdljivo, ne da bi bilo dosledno gledališče 'domače baze', ki ga je podjetje izvajalo v prostorih od starih vojaških utrdb do piratskih ladij do nekdanjih sestankov Quaker. Ker se je plesni svet soočil s težko potrebo po odpovedi ali preložitvi vaj in nastopov, se je IMC odločil, da bo nekatere pretekle predstave vsem na spletu omogočil brezplačno. V prvih treh tednih aprila je podjetje na svoji spletni strani ponudilo kuriran nabor predstav.
Ime Veliki ples v odličnih krajih je nekoliko samoumeven, a hkrati aludira na dolgoletni poletni plesni festival Great Friends (zdaj Newport Dance Festival). Cilj festivala je bil povezati plesne umetnike in navdušence z vsega severovzhoda, države in sveta - za sodelovanje, podporo in še več. Ta trenutni spletni festival lahko doseže enake smiselne cilje v dobi obveznega fizičnega oddaljevanja. En vikend spletnega festivala predstavljajo predstave s festivala Veliki prijatelji, drugi vikendi pa predstave iz Providencea, gledališča RI's Vets Auditorium in Pittsburgha, gledališča New Hazlett v PA.
Umetniški direktor IMC Miki Ohlsen Sorodni začel prvi vikend (video posnetek Arvid Tomako), plesal v Pittsburghu New Hazlett Theatre. Dva reflektorja sta se dvignila na dva različna plesalca, Katie Moorhead in Gregoryja Tyndalla. Začeli so se gibati z jasno kretnjo, obliko in linijo - poudarjali so napetost in nato sproščali z dihom. Ni bilo jasno, ali sta se videla ali ne. Ne glede na gledalca bi lahko bila dvoumnost mamljiva ali pa moteča. Ko so žarometi zbledeli in je celoten oder razsvetljen, so pogledi plesalcev nato jasno pokazali, da se vidijo. Tyndall je zaplesala k Moorheadu, ko je ostala na tleh in kretnje usmerila proti njej in stran. Vse to je bilo čarobno pravljično.
Moorhead se je zvil vase, kot da bi se zaščitil, nato pa dosegel njeno telo, dokler se je obrnil stran. Pomislil sem na zamujene povezave med ljudmi. Ta izbira je okrepila učinek prejšnjega dela, ki se je začel s temo zgrešenih povezav, obrnjeni v različne smeri in videti, da pogrešajo pogled drug drugega, ko so gledali v oder ali v spodnji del. Pa vendar se je kmalu vstala in mu skočila v objem, zato sta se nežno objela. Hkrati je napetost v glasbi pomenila, da je nekaj ogrozilo njihovo povezavo. Gibalni besednjak v delu je pomagal ustvariti občutek napetosti med povezanostjo in nečim, kar bi jo lahko ogrozilo.
Tako kot pri Moorheadu, ki podaljša noge dolge in jih nato zvije v dvojno držo (obe koleni sta upognjeni), so se ekspanzivne in proste oblike pretočile v nekaj bolj oblikovanega in gestualnega. Arabeske in roke, ki so se zibale ob strani, so govorile o hrepenenju in poseganju po tistih povezavah, ki so jih pogrešali. V nekem trenutku se je njihov unisoni izklopil v skoku, a prav skupaj v naslednjem ovinku, s čimer je enoglasje postalo močnejše. Tyndall je imel Monarhead v naročju nepozaben trenutek, kot da bi ga zibal, podobo starševske ali preprosto zelo človeške skrbnosti. Plesalca, njuna platonska ali romantična zveza ali bratje in sestre ali starši in otroci, sta poosebljala vez, ki lahko traja med dvema osebama, tudi če v dobesednem prostoru nimata medsebojne povezave - res mogočna in predsodna podoba. Bila sta sorodna.
Izvršna umetniška direktorica IMC Danielle Genest's Prevoz , drugi komad v prvem vikendu kuriranih predstav, je bilo delo, ki bi lahko podobno subtilno govorilo z ljudmi v skupnosti - napetost in harmonija v nasprotju, da bi na koncu prinesla ravnovesje. Pri tem delu je bila opazna tudi različna napetost in harmonija med glasbenimi in gibalnimi lastnostmi. Delo se je začelo s plesalci, ki so hodili do formacije, gruče in se soočili s publiko - soočenje. Razsvetljava je bila slaba, glasba se je prav tako začela podcenjevati - z nogami so segali nizko in se v prostoru vedno nekoliko premikali. Glasba (avtorja Olafurja Arnaldsa), ki je gradila glasnost in intenzivnost, stopnjevala je dramatičnost in skrivnostnost gibanja plesalcev, je bila še vedno majhna, še vedno v plesalčevih kinesferah.
Plesalci so se kmalu premaknili na tesno diagonalno črto in začeli divje in ekspanzivno treščiti. Odklop in izolacija, značilna za to gibanje, sta nasprotovala enotnosti bližine plesalcev v vesolju. Z eksplozijo v glasbi so plesalci nato eksplodirali po odru. Gibanje je bilo atletsko in razsežno, z gesto, ki je nastala, da bi ustvarila nekaj, kar ni povsem določljivo, a lepo. Med akcijo, ki je organizirana kaos, in povezanostjo je obstajala jasna napetost, na primer plesalci, ko so plesalci preurejali formacije, da so se premikali skupaj v parih. V teh parih je bilo presenetljivo partnersko delo - na primer plesalci za partnerji, ki so se oklenili okrog rok, iztegnjenih vstran, in ponudili občutek strukturirane podpore.
tiler peck neto vrednost
Njihovi kostumi preprostih tunik so omogočili, da je njihovo gibanje postalo osrednje mesto. Pasovi svetlobe po odru so dodali estetsko čudo plesalcem, ki so se premikali skozi to svetlobo in senco. Hkratni dueti in solo so na odru ustvarili številne različne zgodbe, ki ponujajo neskončne pripovedne možnosti, ki vsebujejo številne človeške zgodbe. V enem od redkih jasnih energijskih premikov je imel še en energičen premik poudarjeno gesto, ki je plesalce preselila v skupinski odsek. Zdelo se je, da je skupnost najdena. Za konec dela so se vrnili na vrstico, med seboj gestikulirali in se nato obrnili na občinstvo, da nam je gestikuliral. Ta izbira se nam je zdela kot klic, da se sami vprašamo, kako se bodo nadaljevale naše zgodbe.
Kurirana zasedba drugega vikenda je vključevala Ohlsenovo Zemlja se obrne. Naslov se iz španščine prevede kot »zemlja se vrti«. Kot tak se je ves čas dela začutil spiralni začetek - začenši z začetkom dela velikega ansambla, ki se je vrtel v formaciji in iz nje. Tukaj je bila nepozabna podoba orožja iz notranjega kroga, ki se je razpihal mimo zunanjega kroga, kot cvet. Kostumi (Eileen Stoops) so bili v temno modri in črni barvni shemi, v preprostih, čistih krojih, ki so dopolnjevali gibanje. Predolgo je večina ansambla očistila oder, par pa je ostal.
Sledil je duet z visoko stopnjo strasti, ki je še vedno zložil kakovost gibanja. Prilagodljivost je bila na dosegu roke. Oblike so resnično dosegle svoje meje, z visokim odnosom in globokim hrbtom kot motivi. Inovativni gibi, kot je noga, ki se skozi drugo nogo konča z arabesko, so bili ob podpori partnerja privlačni in so izražali kompleksnost, o kateri sem razmišljal, da moram plesati tanko črto med nepopolnimi rezultati. Vstopila sta še dva plesalca, ki sta omogočila številne vizualne in energijske možnosti ter odprla izkušnjo, upodobljeno dlje od enega para. Pomembna podoba tukaj so bile balerine, ki so se nizko vrtele z obema nogama, upognjenimi v stališču, da sta para imela zapleteno fiziko tako, da je to zaporedje gibov nemoteno teklo.
Končni odsek je imel ansambel spet vplesane različice prepričljive fraze, vključno s preskokom z upognjenimi koleni, ki so napredovali v zavoj z dolgo in nizko podaljšano nogo, črte in spirale, ki so se prijetno mešale, a vzbujajoče se razlikovale. Vseskozi je partitura (avtorja Kevina Kellerja) dodala dramatičnost občutku za spiralnost dela in čustvenemu vzdušju tako ansamblov, duetov kot kvartetov. Ta drama me sprva ni zgrabila, nisem povsem razumel vložkov. Toda proti koncu sem nenadoma dojel močno dramo - dva do štiri ljudi se igrajo v edinstveni izkušnji, medtem ko se svet okoli njih vrti, vsi ljudje okoli njih s svojimi zgodbami, ulice, polne radosti in srčnih utripov, ki so za naše nevidne s prostimi očmi. Nekako z milijonom izbranih odločitev sta se dva in dva sklopa dveh ljudi združila med milijardami drugih ljudi, tako kot oni.
Luč je nenadoma prerezala konec dela in nekaj v meni je želelo gladek konec, da se je drama popolnoma zaokrožila in povezala v čeden paket. Kljub temu pa je izrezovanje na hitro previdno poudarilo, kako se bodo takšne zgodbe, ki se igrajo poleg milijonov drugih zgodb na tej zemlji, nadaljevale, dokler se ta zemlja vrti in smo na njej živi. Spletno mesto IMC je vključevalo ta poetični citat skupaj s programskimi informacijami na spletnem mestu: 'Zemlja se je obrnila, da nas je približala, vrtela se je nase in v nas in se nam končno pridružila v teh sanjah ...'. Tako smiselna metafora in zgodba sta nam na voljo skozi umetnost. Plesna podjetja, kot je IMC, si s svojim delom prizadevajo zagotoviti, da bomo tudi v času fizične oddaljenosti do njega še naprej imeli dostop.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
