'Aranžma' Cleo Mack. Fotografija iz ljubezni Dance Dance-mopolitan Encore Series Dance Now. Joe’s Pub, New Yor, NY.
11. januarja 2020.
Plesna umetnost z avtentičnim humorjem in srcem mi resnično ostane - čutim, živim v njej, se spomnim. Spominja me, kako smo z vsemi svojimi ločenimi identitetami in (zaznanimi?) Delitvami vsi ljudje. DANCE NOW's Dance-mopolitan's Encore Series je z nadarjenim voditeljem in srčnimi nastopi ponudil tovrstno plesno umetnost. V Joe’s Pubu je bilo prijetno vzdušje, kjer so člani občinstva med gledanjem oddaje lahko jedli in pili. Lahkotno in radostno vzdušje je napolnilo prostor. PLESITE ZDAJ “ustvarite (-e) vključujoče, destinacijske dogodke, ki se vrtijo z inovacijami in brezmejno domišljijo skupnosti večgeneracijskih plesnih umetnikov.“
Prvi komad, 'SoLo' (2019), je določil ton gledališki kvaliteti, srčnosti in humorju številnih komadov, ki prihajajo. Mark Gindrick je v fedori, modrem športnem jopiču in kavbojkah v mikrofon rekel »pesem ena«. Z ustnico je sinhroniziral eno vrstico in nato na besedi 'padec' padel na tla, ugasne. Ta izbira je vzpostavila slapstick slog dela. Občinstvo se je zasmejalo ob tem nepričakovanem obratu dogodkov. Kljub temu je nekaj sekund kasneje spet stal, luči so ga spet prižgale.
Začel je sinhronizirati dramatično balado o neuslišani ljubezni - glava je bila zavržena s široko držo, mikrofon pa je s seboj povlekel nazaj. Njegova prisotnost je bila dramatično šaljiva, osvetlitev pa nizka, da ustreza ambientu. Bolj 'plesni' odseki so se mu gibali z besedami, ki jih navdihuje jazz, šaljivi dotiki, kot je udarjanje ene roke po hrbtu druge, medtem ko je v pasu označeval zavoj.
V tej pesmi je bila ta ženska, ki je predmet njegove naklonjenosti, omenjena kot 'veter'. Moški v slušalkah, menda gledališko 'tehnično' osebje, je z vznemirjanjem oblačil pevca ustvaril učinek vetra. Občinstvo se je zasmejalo ob tem učinku. To je bil del komične samopodobe, ki je humor zajemal iz 'nizkoproračunskih' kreativnih pristopov, del pa 'meta' komentar, ki je dal okno v procese za oživitev plesne umetnosti.
Proti bi se dvignil, 'tehnični' tip je dobil puhalo za listje in ga odpihnil pevcu, ki je celo vzel zrak v usta, da bi si razstrelil lica. Množica ga je pojedla, smeh je odmeval po gledališču. Na koncu je tehnik pevca odpihnil za odrom in zavzel osrednje mesto. Zdelo se je, da je užival pozornost množice, preden se je priklonil in se odpravil. Občinstvo je razveselilo tega človeka, nekoga, za katerega ne bi pričakovali, da bo zdaj v središču pozornosti. Komad je tudi spretno, radostno odprl predstavo o tem, kaj je 'ples' in kaj lahko je.
Gostitelj, Trudee, je zaplesal v naslednjem. Živahno se je preselila k pop melodijam, plesala s tehničnim ukazom, a tudi s priložnostnim družabnim plesnim okusom. Od korakov do batin do signala zavoja (z eno roko, ko je v pasu udarila hrbet druge in vrnila tisti 'meta' dotik iz prvega kosa), se je vsemu zavzela z veseljem in polno energije .
Njena obleka je bila bleščeče roza in bela, z drobnim roza ramenom. 'Fauxhawk' in bleščeč nakit sta zaključila njen 'videz'. Govoriti je začela s poudarkom na Long Islandu, New Jersey, visoko in poseljeno. Lik je bil jasen, skorajda arhetipski. Govorila je o ljubezni do vseh nastopajočih, do čudovitih ljudi, ki so odlični v svojem početju. Občinstvo se je smehljalo, takšen smeh, ki prihaja iz srca.
Nato je prišel dušni, nepozabni duet - 'njihov portret', ki sta ga izvedla Ryan Rouland-Smith in Nicole Vaughan-Diaz, v koreografiji pa Vaughan-Diaz. Vaughan-Diaz je stala za Rouland-Smithom, ki je sedel na stolu. Izvajali so kretnje, s katerimi so govorili, da so se približali in odmaknili drug od drugega - roko na ramo, daljavo te roke. Skozi te kretnje so se premikali hitreje in večje, dokler se niso dvignili s stolov in se premikali po vesolju. Njihova prisotnost je okrepila občutek velike dramatičnosti in čustvene negotovosti, ki jo lahko prinesejo zaskrbljujoči časi v odnosih.
Njihova preprosta oblačila v zemeljskih tonih in neposredna, a dramatična partitura klavirja so to vzdušje dobro dopolnila. Preselili so se v nadaljnja letala in ravni v vesolju, plesali proti in od tega stola. Gibanje se je razširilo v tistem prvotnem trenutku iz rok v rame. Koti udov so postali nosilci za dvigala - nadlaket je postal polica, upognjen komolec deluje kot varovalo. V enem nepozabnem stavku gibanja se je hrbtni ovinek preselil v podprt padec v drugo dvigalo. Gibanje in njegovo izvajanje je bilo drzno in zavzeto. Skozi vse to je odmeval konflikt med ljubeznijo in animusom. Delo me je pustilo v zamišljenem, a hkrati tudi čustveno prizadetem prostoru.
Trudee se je nekajkrat vrnil in nam povedal o različnih 'mikrožanrih' izvajalca. Ena izmed nastopajočih je bila 'dolgoživost', je pojasnila v 'Duetu'. Gus Solomons, Jr., je s hojo sodeloval z lutko. Začel je obrnjen nazaj, lutka pa je pokazala glavo. Obrnil se je in premikal svojo lutko na prisrčne relacijske načine: lutka se je 'sprehajala' po roki, objemala vrat in se na videz igrala skrivalnic. V programskih opombah se je zahvalil 'PLESAJ ZDAJ, ker mi je omogočil, da obdržim naziv koreografa'. Delo je bilo ganljiv prikaz možnosti za odličnost v plesu in gibanju vseh ljudi.
'Aranžma' Cleo Mack - inventivno delo konceptualno, estetsko in konceptualno - je program zaprlo. Blair Ritchie, Kelli McGovern in Mandi Stallings iz Rock Dance Collective so jo zaplesale. Delo je zasukalo trditve številnih sodobnih plesnih umetnikov, da je uporaba partiture z besedilom tvegana - morda celo neprimerna - izbira klasične pesmi 'Ali je to vse?' vodeni pomen in vzdušje. Delo je bilo med drugim prepričljivo zaradi odnosa plesalcev do zaskrbljenosti in nezadovoljstva - kar ustreza pesmi. Tudi tukaj so bili v črni obleki z biseri, uhani na stud, nizke, skromne pete - in nekoliko praznih izrazov.
Začeli so pri stolih, ti stoli pa so bili ozemljitvena osnova, kamor so se vedno znova vračali - tista ozemljitev v ennui. V oči mi je pritegnila tudi učinkovita uporaba osnovne besedne zveze, rahlo manipulirane in ponavljane skozi delo - roke so se navijale, da so oblikovale kot, ena je padla, druga pa jo je ujela, druga pa se je obrnila. Ta izbira je okrepila ta občutek zasičenosti skozi ciklično naravo, občutek vrnitve k isti stari stvari in morda nikoli nič res zamenjati.
Nekaj v vsem - morda so me besedila v kombinaciji z vzdušjem in dramatizacijo plesalcev kar zakikotali. Vse skupaj pa sem hkrati globoko začutil, tisti občutek zastoja in da mora biti iz življenja nekako nekaj več. Humor, srce, nekaj odličnega giba - in oh da, roza bleščice - vse skupaj se je zgodilo, da je Dance-mopolitanov serija 'Encore' DANCE NOW postala dostopno in prijetno popoldansko plesno umetnost. To je bila vrsta plesne umetnosti, ki je dobrodošla vsem in kdo se noče počutiti dobrodošel? Ko plesni svet skoči naprej, tega ni nekaj, česar bi pozabili ali zavrgli. Trudee se je dobro izrazila - s spodbujanjem individualnosti in samosprejemanja nas je opozorila, da nikoli 'ne pozabimo svojih mikrožanrov'. Ta opomin vsi potrebujemo včasih.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
