Eran Bugge, Robert Kleinendorst in Laura Halzack v filmu 'Airs'. Foto Paul B. Goode. Gledališče David H. Koch, New York, NY.
7. novembra 2019.
Ko so se ljudje razvijali, so skupaj hvalili duhove - tiste, ki so prinašali zdravje in bolezen, obilico ali pomanjkanje, dobro vreme ali katastrofo. Kmalu od tega, kako se je formalizirana religija razvijala tudi s potekom zgodovine, smo še naprej izražali, protestirali, izražali hvaležnost in še več. Zavestno ali zavestno smo ugotovili moč gibanja, da izrazimo svojo duhovnost - ravno tistega duha, ki leži v naših kosteh, mišicah in žilah. Ob gledanju programa ameriškega modernega plesa Paula Taylorja v Lincoln Center sem pomislil, da je v tej gibljivosti nekaj presenetljivega in celo božanskega v tem, kako se je podjetje gibalo skupaj in narazen. Nekatera dela so pripovedovala bolj neposredno človeško pripoved kot druga, vendar so vsa dela odražala našo sposobnost, da se dvignemo zgoraj, dosežemo višje in se premaknemo k harmoniji.
finale divizije world of dance 2018
Program se je odprl s Paulom Taylorjem Zraki , delo, zaradi katerega sem se počutil mirno in umirjeno. Že od samega začetka je bil prisoten miren občutek. Zaradi modre svetlobe (Jennifer Tipton) in kostumografije (Gene Moore) sem lažje zadihal. Formacije so bile geometrijske in enakomerne. Premik klasičnih linij, a gladko sproščanje je prineslo estetsko harmonijo. Partitura, ki jo dela Handel, je ponujala miren, a niansiran in zanimiv slušni okvir za te elemente. Motiv rok, ki segajo v obliki črke 'V', je ustvaril občutek, da segajo do nebes, pa tudi zrcalijo ukrivljene oblike v naravi. Ta oblika je prišla v virtuoznih skokih. skoki in delo z nogami - prinašajo nove možnosti gibanja v kombinaciji z umirjevalnim, ozemljitvenim elementom.
Eran Bugge v filmu 'Airs'. Foto Paul B. Goode.
Plesalci so trup potopili vstran in po zavoju zložili hrbtenico na drugo stran odra. Ta gibalni besednjak so ponovili na novo soočenje in dodali nove odtenke, s čimer so poudarili kakovost poznavalcev svežega in novega posipanega. Virtuozno gibanje je imelo mehkobo, zaradi katere so se na videz nadčloveški tehniki pred nami na odru počutili bolj človeške. Čeprav je bilo delo večinoma narativno, so gledališki in šaljivi trenutki plesalce še bolj očlovečili. Vse se je počutilo prebavljivo in dostopno, tudi če je gibanje prinašalo zapletenost, ki je odražala večplastnost človeškega duha.
Prav tako je bilo večplastno, a dostopno, kako se gibanje povezuje z glasbo - včasih skladno, včasih v nasprotju. Primer tega slednjega je bil nepozaben ples tripletov (vzorec treh korakov, spreminjanje ravni in ritmov) dvojne hitrosti glasbe, ki spremlja gibanje, medtem ko so se v drugih časih gibali z enako hitrostjo glasbe. Te razlike v razmerju med glasbo in gibanjem skozi celotno delo so vzpostavljale zahtevno muzikalnost, vendar so jo plesalci izvajali brez opaznih napak. Za konec so se plesalci združili v strnjeno formacijo na osrednjem odru in z jasnostjo prepričanja in neustrašnosti gledali naprej. Zdelo se je, da uveljavljajo moč, ki leži v njihovi enotnosti - močni sami, a veliko močnejši skladno.
Drugo delo, Margie Gilis Preoblikovanje (2019), je prinesel opazen premik v razpoloženju, vzdušju in estetiki. Plesalci so vstopali in počasi hodili v vrstah, kar je vnašalo občutek enakosti in rutiniziranosti. Osvetlitev v zemeljskih tonih je bila nizka (tudi Tipton). Kostumi so bili v različnih barvah za različne plesalce, vsi pa tudi v zemeljskih tonih (avtor Santo Loquasto). Globoki toni v glasbi so v kombinaciji s tem rutiniranim gibanjem ustvarili mračno razpoloženje. Plesalci so se eden za drugim začeli gibati po svoje in se prebili iz tistega ukazanega enotnega gibanja - dokler niso vsi zaplesali lastnega besednega zaklada. To gibanje je bilo prepričano, vendar lahkotnosti in lahkotnosti, ki je ni mogoče videti pri skupinskem gibanju.
Paul Taylor Dance Company v Margie Gillis 'Rewilding'. Foto Whitney Browne.
Spraševal sem se o ravnovesju skupnega gibanja, vendar kot posameznikov. Kot je prepogosto na tem svetu, tudi ta skupina tega ni ugotovila. Skupina se je spet vrnila na krožno pot in poustvarila občutek istosti in monotonosti. Bilo je, kot da bi ti posamezniki skušali najti izvirnost, vendar so bili nekako prisiljeni, da delujejo skupaj s skupino. Če se vrnemo k gibalnim motivom iz prejšnjega dela, pa tudi ponavljanja takšnih raztapljanj in ponovnega raztegovanja, so to temo prisilnosti vrnili k dejanjem in načinom delovanja skupine. Solo in dueti so nas v nasprotju s skupinskim odsekom pripeljali do posameznih izkušenj. Skoki po odru so izkazovali svobodo in možnosti. Kmalu so se v skupinskem delu plesalci zatresli, kot da bi bili v izjemnem vznemirjenju, še en močan kontrast. Jasno je, da skladnost skupine ni prinesla veselja in lahkote.
Na koncu se je večina v skupini ustalila v formaciji, vendar je en plesalec odšel. Razmišljal sem o individualni in skupinski zavesti ter napetosti, ki se lahko pojavi med tema dvema stvaroma. »Tehnologije ne smemo opustiti, temveč jo tkati z izkustveno modrostjo. Preoblikovanje našega načina življenja, «trdi program. Ne smemo opustiti povezav, ki jih ponuja tehnologija, ampak se vrniti k lastni notranji modrosti, je bilo sporočilo, ki sem ga našel v delu, ki me je odmevalo. Zdelo se mi je, da je to sporočilo govorilo o človeški duhovnosti, ki jo je delo lepo izrazilo v gibanju in oblikovanju.
Črni torek zaključil program v koreografiji Taylorja in prvič izveden leta 2019. Naslov se nanaša na dan leta 1929, ko je borza tako močno strmoglavila, da je začela velika depresija v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Ta posebnost bi se nadaljevala z delom, atmosfersko in gledališko. Bilo je tudi univerzalno, vendar je brezčasno govorilo o vidikih človeškega stanja - svoji duhovnosti. Mestno obzorje je napolnilo ozadje, ko se je delo začelo, razsvetljava pa je bila nizka, da bi pomagala ustvariti vzdušje urbanega nočnega življenja (scenografijo oblikoval Loquasto). Skupina se je preselila skupaj, oblečena v oblačila iz dvajsetih let - preprosta, a dovolj podrobna, da nas pripelje v svet dvajsetih let (kostume je oblikoval tudi Loquasto). Klasična jazz glasba je ta svet še dodatno oblikovala in obarvala. Bil sem v njem.
Laura Halzack in George Smallwood v filmu 'Črni torek'. Foto Paul B. Goode.
Tam so se plesalci v teh skupinah gibali z formalno jasnostjo, pa tudi z občutkom lahkotnosti in zabave v starih jazz klubih. Geste so zgradile občutek igrivosti. V tipičnem Taylorjevem gibalnem idiomu so se klasične linije in škropljenje virtuoznosti zmehčale in omilile, da bi se počutile bolj utemeljene in človeške. Vse skupaj se je počutilo prijetno pristno. Dvoboji in solo nastopi so nas kmalu usmerili od skupnih izkušenj do izkušenj posameznikov. Večje skupine in skupina duetov so nas vrnile k kolektivnim izkušnjam - vendar s to bolj individualno izkušnjo, ki je še vedno v mojih očeh. Klasično vzdušje jazz kluba je ostalo.
Tudi formacije in prehodi v nove formacije so se dodatno zapleteli. Zaradi premišljenosti in namernosti slike je bilo vse prebavljivo in zadovoljivo. Na primer, krog se je odprl veliki piramidi. Lok leta v dvigalih je odseval zvezdo padalko, ki se je povezovala z zvezdami, ki so prišle na zaledje - eno, ki prikazuje nočno nebo. Pomislil sem na tiste klasične videoposnetke s sinhroniziranim plavanjem, velike skupine v gibljivih formacijah, ki so ustvarjale zapletene slike, tiste, ki so nekako še vedno ostale jasne in impresivne. V drugem sklicevanju na nadomestni slog gibanja je kickline odseval natančnost plesa. Nepozaben solo proti koncu je prenašal patos življenja v ekonomski stiski dvajsetih let, vendar ne da bi bil preobremenjen.
Solist se je močno premikal po različnih ravneh in krajih na odru, gestikuliral s prepričljivostjo in pristnimi čustvi, glasba, ki ga je spremljala, pa je izgovarjala 'brat, ali lahko prihraniš drobiž?' Pesem je poetično pripovedovala grozljivo zgodbo o bogastvu, ki se ponavlja na tem svetu - dodala je element brezčasnosti odrskemu dogajanju. Edinstveno in prijetno gibanje, intrigantni koncepti, spretna zasnova - program je vse ponujal za prikaz duhovnosti, celo božanske narave v gibanju človeškega telesa. Konec avgusta 2018 Paul Taylor ni bil več z nami . Vendar se zdi, da bo podjetje, ki ga je ustanovil pod vodstvom novega umetniškega direktorja Michaela Novaka, še naprej uresničevalo svojo zapuščino in poslanstvo - saj se nasmejan veseli in ponosen.
revija terra firma
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
