Voditelja pacifiškega severozahodnega baleta Noelani Pantastico in James Moore v filmu Roméo et Juliette Jean-Christophea Maillota. Foto Angela Sterling Photo. 11. in 15. februarja 2021.
Vimeo.com, prek pacificnorthwestballet.org .
Romeo in Julija je zloglasna igra, znana po angleško govorečem svetu: branje v srednjih šolah, igranje po odrih, seciranje v literarni štipendiji. Njegov osrednji element ljubezni, ki se bori proti sovraštvu, je brezčasna in univerzalna tema. Toda ali morda njeni deli ne govorijo o svetu, ki je bistveno drugačen od tistega, ko je bil napisan? Kako lahko to predstavimo na način, ki resnično govori o 21ststoletja občinstvo?
Romeo in Julija , Program klasike Pacific Northwest Ballet, ki ga je v koreografiji Jean-Christophe Maillot, razkril pot do tega cilja - z bogatim, premišljenim gibanjem in teatralnostjo, podprto z dobro oblikovano estetiko. Program podjetja za leto 2008 je bil repriziran tako, da so bili vsi udeleženci na varnem, medtem ko so v njem še vedno uživali.
Voditelja pacifiškega severozahodnega baleta James Moore in Noelani Pantastico v filmu 'Roméo et Juliette' Jean-Christophea Maillota. Foto Angela Sterling Photo.
Pred snemanjem uprizorjene predstave je filmski program ponudil video posnetek Julietine (Noelani Pantastico) izkušnje s predstavo, vključno z glasovnim opisom njenih opisnih elementov procesa in tega, kako to zdaj pogreša, 'več kot [njeno] srce prenaša . ' Njena ranljivost in čustvena odprtost bi člane občinstva lahko spodbudila, da so svoja srca odprta za brezčasno ljubezensko zgodbo, ki prihaja.
Uprizorjeni program se je odprl samo z enim plesalcem, vendar je energija, ki je nastajala kot glasba (Prokofjev, 1935-36), postala bolj alegro in pridružilo se ji je več plesalcev. Koreografija je temeljila na klasičnih temeljih - kljub temu pa je sprostitev gravitacijskega povleka, akrobacije in elementi jazzovskega plesa (z oblikami, kretnjami in vrtenjem navznoter) tem temeljem vlila nekaj bolj eklektičnega in slogovno dinamičnega. Napetost se je gradila tako kot energija in prišel je ulični boj!
Minimalistični set (scensko oblikovanje Ernest Pignon-Ernest), klančina in vertikalne bele strukture, ki bi si jih lahko predstavljali kot stavbe, so na vrhu zgodbe postavili modernistično estetiko. Ko se je delo nadaljevalo, so se postavljeni deli premikali - učinkovit način za prikaz spremembe okolice. Kostumi v svetlih in temnih odtenkih so pomagali identificirati dve sovražni družini Capulet in Montague (kostumografijo Jerome Kaplan) in, čeprav klasično v slogu, so z edinstvenimi elementi oblikovanja prispevali k tej modernistični estetiki.
Nato nas je zaplet pripeljal v Jullietin svet. Takoj smo videli, da sta tako medicinska sestra (Margaret Mullin) kot Julietini liki sijajno sijali. Tako kot v predstavi je tudi medicinska sestra lahko vzbudila nasmeh in smeh. Do komičnega olajšanja je prišlo tudi, ko so ga Romeovi prijatelji (James Yoochi Moore) dražili, da se bo kmalu poročil. Ta dinamika je bila resnična glede tega, kako mladi moški prijatelji izražajo skrb drug za drugega. Prizor se je preusmeril v žogo Capulet - nepozaben sklop gibljivih formacij, plesalcev v temnih kostumih (skupaj z osupljivo unikatnimi pokrivali, z maskami, ki so se spustile na njihove obraze) se je pojavil s sivo belega odra.
Kmalu je prišel trenutek srečanja Roméa in Juliette. Splošno zaplet je bil, da so jih okoli njih potegnili narazen. Juliette bi rekla, vendar je zaplesala mehko, a šumeče solo, krožijoč po sobi, da bi pozdravila vse okoli sebe. Koreografija za njen lik je bila podcenjena, brez naglice in polna spirale - tako graciozna, a večplastna kot ona.
Potem ko so se Roméovi prijatelji zabavali, ko so zrušili zabavo in naredili sceno (predvidljivo dovolj), sta Roméo in Juliette prvič imela trenutek za ples. Ustvarjajo oblike obokov in polkvadrov z rokami, njuna povezava se je razširila skozi vesolje in zdelo se je, da pronica v vse njihove dele. Vendar pa seveda ni moglo trajati dolgo, začela se je zmeda in razpadajoči Montagues je moral oditi.
Zloglasni balkonski prizor je prišel kmalu zatem, tik preden je padla zavesa prvega dejanja. Bil je eden tistih trenutkov, ko je bila abstrakcija estetike produkcije nekaj, kar so gledalci lahko napolnili s svojimi miselnimi modeli tega, kar vedo o zgodbi, ki so jih oblikovale nove informacije, ki jih je ponudilo to ponovno prepričanje. Strastna zaljubljenost med junakoma, sila, ki spodbuja zaplet, je ostala resnična in prepričljiva (lahko je vse skupaj lahko hitro klišejsko in prenapihnjeno). Majhni trenutki so nadobudni ljubezni dodali življenje in realizem: Juliette se je dvakrat uprla Roméovemu poljubu in nato prišla sama, jo je privlekel k sebi - počivala je nad njegovimi nogami - samo z roko.
Kasneje se je Juliette srečala s fratrom Laurencem (Miles Pertl), ki ga je mogoče prepoznati po črnem zgornjem delu in duhovnikovem ovratniku). Ona je zmrznila, vendar se je še naprej premikal, ali je vlekel vrvice, da bi manipuliral s situacijo? Zaradi njegove višine in ekspanzivnosti v gibanju je bila tudi zamisel, da bi nadzoroval stvari, verjetna. Kmalu zatem se je valovit bel predmet, ki se je spremenil v različne oblike od zgornjega loka do srca, poimenoval, da se je brat Laurence poročil z mladimi ljubimci. Za razliko od katerega koli drugega lika v tej produkciji so nosili čisto belo barvo, kar pomeni, da v njih ni čisto nobenega drugega lika v zgodbi.
V naslednji sceni je na ulici spet prišlo do več spopadov, vendar se novopečeni Roméo ni mogel jeziti na svoje nove družinske člane, dokler njegovega tesnega prijatelja Mercucija (Johnathon Porretta) niso ubili in se je moral maščevati. Z izjemnim realizmom se je vse skupaj premikalo v počasnem posnetku, od osvetlitve (avtorja Dominiquea Drillota) do gibanja - kot se lahko počutijo tisti najbolj vplivni trenutki našega življenja. Vsi drugi plesalci v miru, Roméo je zagrešil dejanje, zaradi katerega je bil pregnan iz mesta. Mati padle je zagnano zaplesala solo, njena žalost je zavzela prostor zunaj njenega telesa, njegova teža pa jo je pustila, da se je gibala močno, boleče.
Ponovno je vlekel vrvice, ki jih je fizično predstavljal on, ki je manipuliral s telesi, in Roméo je prišel k Juliette na njuno poročno noč, preden je moral zapustiti mesto. Na nepričakovan način so jih klofute označile za prepira - Roméo imel pravkar ubil Julietinega bratranca Tybalta (Seth Orza) - vendar se je kmalu vrnila njihova strast. Spirale in krogi v gibanju so mi dali misliti na vso razsežnost njihove ljubezni, tako obsojene, kot sem vedel.
Voditelji pacifiškega severozahodnega baleta Seth Orza kot Tybalt in Jonathan Porretta kot Mercutio v filmu Roméo et Juliette Jean-Christophea Maillota. Foto Angela Sterling Photo.
Tako kot skozi celotno delo je razsvetljava pomagala slikati sceno in vzbuditi občutek, ko je prišlo do vzpona močne svetlobe, ki je pomenilo, da je prišlo jutro. Roméo je uspelo pobegniti, preden so ga odkrili, vendar je bil Juliette na poti nov izziv, ko je bila še poročena z Roméom, in ta dan ji je bilo naročeno, naj se poroči z drugo. Bilo je več kot le vprašanje, da bi se njen ljubeči Roméo znova poročil, kljuboval verskemu zakonu. Toda tega ni mogla dati kot razlog, da se ni želela poročiti. Njena prisotnost je bila ledeno mrzla do ženina in z napetostjo sta z mamo krožila, brcala in vlekla s svojimi gibi - vroč prepir!
Juliette je s fratrom Laurenceom izmislila načrt, kako jo spraviti ven, njuno premikanje naprej in nazaj v vesolju je pomenilo pogajanja in raziskovanje. Frater in njegovi pomočniki so jo presenetljivo premaknili na glavo - s krilom so jo prenesli po obrazu, pokritem, kot bi bil na njenem pokopu. Bila je močna in nepozabna podoba. Poznavalci Shakespearove igre se bodo spomnili, da je bil načrt uporabiti napitek, zaradi katerega bi bila videti mrtva le 24 ur. Roméo bi jo pobral iz katakombe (podzemni grob na prostem), nato pa bi lahko odjahali, da bi bili srečno skupaj.
koreograf denis jones
Medicinska sestra, ki je Juliette našla 'mrtvo', se je prepletala in veslala po prostoru, kot da bi bila premagana in se ni mogla obvladati. Podobna reakcija je bila tudi Julietina mati (Laura Tisserand), saj so v tistem trenutku videli tudi, da so Tybalta odnesli do njegovega pokopa, ki je člane občinstva opozorila, koliko smrti in obupa se je zgodilo v kratkem času te ploskve.
Kljub temu je Roméa najbolj prevzelo prepričanje, da je Juliette umrla in v neveri in žalosti padla na kolena. Tisti, ki poznajo igro, se morda tudi spomnijo, da je brat poslal Roméu pismo z obrazložitvijo velikega načrta (opozorilo, da v resnici ni mrtva), ki ga ni prejel. Juliette se je zbudila in ugotovila, da je Roméo mrtev, ker je verjel, da je njegova ljubezen za vedno izginila. Iz srajce mu je potegnila rdečo ruto, barvo s toliko možnimi bogatimi pomeni - življenje, smrt, ljubezen. Ovila ga je okoli grla, da se je zadavila. Zavesa je padla.
Ta pisatelj je videl številne ponovitve te gledališke in baletne predstave (in uprizoritve v eni izmed prvih) in nobena ni imela tako simbolno bogatega in tragičnega konca. Nekaj v živahni barvi ljubezni si je vzela življenje. Ali jo je ljubezen ubila? Je bila ljubezen tista, ki ji je dala življenje?
Predstava je včasih kritizirana kot poenostavljena in enodimenzionalna v primerjavi z mnogimi drugimi Shakespearovimi mojstrovinami. Kljub temu so izrazite in nepozabne ustvarjalne odločitve v tej upodobitvi razkrile, koliko globine je v resnici to delo, če ga pogledamo z novimi in radovednimi očmi. Tihooceanski severozahodni balet oživljen Romeo in Julija kako samo plesna umetnost zmore - s spretno in premišljeno mešanico teatralnosti, giba in vizualnih elementov. Rezultat nas je lahko opozoril, koliko novega čudenja lahko najdemo v starih zgodbah.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
