Ocene | April 2024

Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey v Jamarju Robertsu

Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey v Jamar Roberts 'A Jam Session For Troubling Times'. Fotografija avtor Emily Kikta Peter Walker.

2. in 31. decembra 2020.
Dostopno prek www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey že več kot 60 let predstavlja plesno umetnost, ki vzbuja, navdihuje, izobražuje in spodbuja k razmišljanju - od odrskega odra do plesnega studia do nastavitev v skupnosti. To je velik del tega, zakaj se je na tisoče ljubiteljev plesa in umetnosti vedno znova vrnilo k temu, kar ponuja podjetje - skozi vojne in mir, pomanjkanje in obilo, razdor in harmonijo.

Glede na pandemijo COVID je tisto, kar lahko podjetje predstavi, letos videti drugače - presenetljivo tudi 60^thobletnico mojstrovine Alvina Aileyja Razodetja. Vendar je nedvomno nič manj smiselna in nič manj posebna. Nič ne more nadomestiti nastopa v živo, ampak tisto, kar je podjetje ponudilo v svojem prva virtualna sezona (nekaj zgodovinskega samega po sebi) je imel svoje ustvarjalne novosti in načine, na katere podjetje govori s svojim glasom.

Te novosti so bile še posebej predsodne v dveh izvirnih delih, predstavljenih v tej sezoni - Jamar Roberts ' Jam seja za nemirne čase in Testament avtor umetniškega direktorja Matthewa Rushinga (v sodelovanju s članom podjetja in pomočnikom direktorja vaje Cliftonom Brownom in nekdanjo članico podjetja Yusha-Marie Sorzano). Drugi programi v sezoni so praznovali 60 let Razodetja , raziskal, kako se ples in socialna pravičnost sekata, ponudil vse starosti vsebine za vso družino in praznoval dva člana družbe, ki sta se letos upokojila.

Aileyjev Renaldo Maurice, Courtney Celeste Spears in Chalvar Montiero snemajo Jamar Roberts 'A Jam Session for Troubling Times'. Fotografija avtorja Emily Kikta in Petra Walkerja.

Roberts ' Jam seja za nemirne čase se je začelo s čudovitimi posnetki revije New York City. V govoru je gospod delil zgodbe o življenju jazz glasbenika v mestu. Posnetki glasbenikov na strehi so se skupaj združili na posnetke plesalcev Alvina Aileyja pred Ailey Studios (napisi 'ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATRE' so jih jasno locirali). Plesalci - čeprav so ostali fizično oddaljeni - so imeli nekaj trenutkov navdušenja, ko so se videli, nato pa so hitro prešli v gibanje. Ta izbira je bila humanizirajoča in srčna, še posebej v tem času fizične nepovezanosti.

Gibanje je bilo s tveganjem, da bo zmanjšalo nekaj tako večplastnega in bogatega, utelešenje jazz glasbe: improvizacija osnovnega elementa, riffanje med seboj, energije plesalcev, ki se napajajo. Pozneje je v skladbi prevladovalo gibanje Unison, vendar je improvizacijska edinstvenost telesa in podpisa giba ostala.

Načini, kako se je gibanje premikalo in razvijalo skozi del, so bili tudi zanimivi in tudi estetsko zadovoljivi. Začelo se je večinoma zelo oglato in zelo podobno jazz ples sama. (In velik del besedišča je pod vplivom jazz plesa - na primer izolacijski in vzporedni). Bolj ukrivljena in tekoča kakovost je prišla pozneje z bobni bongo, ki so prevzeli melodično linijo. Plesalci so glasbo še naprej poosebljali s svežimi pristopi, da oprijemljiva glasba v telesu ni nov koncept, vendar je to delo ponudilo na načine, ki jih še nisem videl.

Kinematografija in razsvetljava dela sta prav tako ohranjali dinamično vizualno izkušnjo. Kamera nas je pozneje pri delu posnela od blizu in ko so se plesalci preselili v uličico, jih je osvetlila rumena luč. S to novo osvetlitvijo se je na njihovi koži in kostumih pojavil svež odtenek - nekaj, s čimer ples na filmu ponuja neskončne možnosti.

Tudi izkušnja dela je bila večja zaradi pristnosti in človečnosti plesalcev. Njihovo gibanje skupaj, tako osupljivo virtuozno, kot je bilo, je bilo skromno in zelo človeško. Osebnost vsakega plesalca je dobila trenutek v središču pozornosti, nekaj zabavnega in veselega za videti. Oblačila za pešce v skladu s klasično vibracijo jazz kluba so okrepila ta občutek. Končni okvirji so prav tako uspeli, plesalci so ploskali, žlebali skupaj in vsak je dobil nekaj trenutkov za samostojni strel in ime. Naslov samega dela je v tem tonu in duhu: neposreden, izpopolnjen in dostopen. Delo je samo tisto, kar nam pove naslov.

lana jones

V klepetu po nastopih sta Roberts in umetniški direktor Robert Battle razpravljala o navdihu in kontekstu dela. Roberts je priznal čas, v katerem smo, in kontrast med tem in razpoloženjem dela. Meni, da je to podobno stvarem, ki jih počnemo, da ohranjamo razpoloženje in se na varen način povezujemo z drugimi - na primer na kolesarjenje in v park. V težavnih časih se lahko zataknemo, skupaj najdemo veselje in ustvarjalnost. Razprava je ponazorila globlje razumevanje del, ki jih lahko prinesejo takšni pogovori s koreografi.

Testament , ki ga je v sodelovanju s Cliftonom Brownom in Yusha-Marie Sorzano koreografiral pridruženi umetniški režiser Matthew Rushing, je bil komad v spomin, počastitev in ogled z novega objektiva Aileyino temeljno delo Razodetja v svojem 60^thjubilejno leto . Všeč mi je Razodetja , delo osredotoča zgodbo o 'spreminjanju bolečine v moč' in ciklu 'objokovanja upanja', je dejal v pogovoru s tremi koreografi. Vsi trije - 'Team Testament', kot so jih z veseljem delili v klepetu po nastopih - so razpravljali tudi o tem, kako so skupne zgodbe in 'oprijemljivi dokazi' osrednje ideje, ki so oblikovale delo.

starost Johna Monerja

Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey v Ljubljani

Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey v filmu 'Testament' Matthewa Rushinga, Cliftona Browna in Yusha-Marie Sorzano na Wave Hill PGCC. Foto Travis Magee.

Del se je začel z ljudmi, ki so se gibali skupaj, in z dihom ene ženske je zasijala sveča. Ko je plamen nekaj trenutkov kasneje izumrl, so se pojavile podobe črne bolečine in subgacije - tiste, ki jih je bilo močno doživeti. Sledila je prva sestava ansamblov s plesalci na praznem odru v tesni in linearni postavi. Na morju je bila zvočna podoba vode in vetra, nevihte. Nosilci svetlobe so zasijali in osvetljevali sicer temen oder. Partitura je zapela: “Zakaj sem tukaj? / Kaj je to mesto? / Kaj sem naredil, da sem prišel sem? ' Takoj sem pomislil na Srednji prehod, med Afriko in Ameriko - kjer se je nedvomno vse začelo.

Gibanje je imelo doseg in obup, včasih pa strah in umik vase. Trenutki miru in praznih izrazov so nakazovali pomanjkanje upanja in resignacije sedanji usodi. Nekaj najmočnejšega besednega zaklada je bilo počasno gibanje z enim glasom, preprosto dviganje noge nad kolkom, medtem ko je ležalo na boku.

V naslednjem odseku sta nastopila dva plesalca, vsak v dolgem središču pozornosti. V globokih ovinkih, visokih podaljških in močnih ovinkih je bila prisotna visoka stopnja virtuoznosti. Kljub temu se je zdelo najpomembnejše tisto, česar ni bilo - pomanjkanje povezave med njimi in pomanjkanje odmikov iz prostorov, ki so jih osvetljevali njihovi reflektorji. Preprosti elektronski toni so izboljšali občutek tistega, kar je manjkalo. Premikali so se naprej in nazaj, kar je signaliziralo akcijo, vendar teh ovir niso mogli prebiti in se povezati med seboj. To je bilo do ene pomembne točke, ko sta se prvič pogledala drug drugega - trenutek, ki je vzel svoj čas in odmeval.

Podobe zatiranja temnopoltih so spet zableščale po zaslonu in sledile odporu proti temu zatiranju: MLK Jr., protestni znaki in skupni upor proti taktikom zastraševanja. Sledila je vznemirljiva sestava plesalcev, ki so se premikali skupaj z močjo, prepričanjem in namenom - dobesedno skupaj. Koti v gibanju so prenašali moč, medtem ko so krivulje ponazarjale prilagodljivost in zapletenost. 'Tukaj sem / vreden sem', je zapela pesem - in vse o prisotnosti plesalcev je govorilo to resnico.

Naslednji odsek je bil solo, ki je resnično vznemiril srce - ženska je plesala v njeni moči, vendar je bila očitna vznemirjenost in težave v telesu in duši. Govor v partituri je govoril o čustveni vznemirjenosti in osamljenosti na tem neurejenem mestu. Te besede so me opomnile, da ko govorimo in plešemo o osvoboditvi, duševno zdravje ni vidik, ki ga je treba pozabiti.

Plesalci so krožili okrog nje, kot v podporo in zaščito, govor pa se je preusmeril v to, da je bila v njeni moči in stopila naprej v jasnost svojih prepričanj. Po zaslonu so utripale fotografije voditeljev in vizionarjev temnopoltih - od Fredericka Douglassa do Harriet Tubman do Rosa Parks do Malcolma X do Jamesa Baldwina. Nazadnje smo videli Michelle in Baracka Obamo ter izvoljeno podpredsednico Kamalo Harris. Moje srce ni moglo ne poskočiti.

Posnetek se je z velikim skupinskim plesom ponovno preselil na prosto. Tokratno gibanje je bilo mehkejše, lažje in veselejše kot v tistem prvem ansambelnem delu. Bilo je, kot da jim ni treba več pritiskati in se boriti ter dokazovati, da lahko samo biti . Geste so se stopile v nove geste, bodice so se valile in energija je sevala iz njihovega središča zunaj njihove kinezfere.

Kljub temu je ostalo negotovo. Glavni plesalec je zagledal še eno žensko v ruti in šel proti njej, medtem ko so se ostali plesalci še naprej premikali - spet je bil na uvodnem posnetku. Razmišljal sem o tem, kako teže zgodovine ni mogoče v celoti razrešiti - izgubljenega in tistega, kar bi lahko bilo, nikoli ne bo v celoti povrnjeno. Po drugi strani pa zapuščina in moč tistih, ki so prišli prej, ostaja tudi pri nas.

V težavnih časih lahko opozorila na take resnice - s pomočjo umetnosti - pomenijo več kot kdaj koli prej. Ta dela so se zdela kot oblikovana v teh časih in so ponudila tudi nekaj bistvenega pomena za tiste, ki živijo v teh časih od teh časih in za v teh časih. Zanimivo je, da je umetnost in za določen čas lahko tista, ki odmeva skozi stoletja. Verjamem, da si bodo ta dela in večjo sezono, v kateri so bila predstavljena, zapomnili po tem, kar so ponudila, ko so jih ponudila - res posebna in hvalevredna stvar.

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.