Klasična preprostost: Bostonski balet ‘Giselle’

Addie Tapp in Bostonski balet v Addie Tapp in Bostonski balet v filmu 'Giselle'. Fotografija Rosalie O'Connor, iz Bostonskega baleta.

Bostonska operna hiša, Boston, Massachusetts.
19. september 2019.



Zavese so se dvignile ob prvem nastopu Giselle 28. junija 1841 v baletu pariške opere. Tisti, ki plešejo ali obiskujejo, so morda vedeli, da je balet morda nekaj velikega, vendar niso mogli vedeti, da bo skozi stoletja zasijal tako kot je - verjetno postalo najpomembnejše romantično delo v baletnem kanonu. Verjetno, ko ljubitelji plesa pomislijo na romantični balet, razmišljajo Giselle .



Bostonski balet je s klasiko odprl sezono 2019-2020, nov seznam plesalcev. Koreografija je bila po Jeanu Coralliju, Julesu Perrotu in Mariusu Petipi, delo pa je priredila Larissa Ponomarenko. Estetika in ples sta spoštovala resnico klasičnega izvora dela, hkrati pa popestrila sodobno senzibilnost skozi vidike tehnike in estetike.

Začetna uvertura (od Adolphea Adama, dirigiral je Mischa Santora) je imela lahkoten in zračen element, a tudi mehko harmonično črto, ki je bila prizemljena. Zavesa se je dvignila na sklop (oblikoval ga je Peter Farmer) klasične vasi, ki je bila obarvana v zemeljske tone in špartanski dotik, a tudi s podrobnostmi, ki ustvarjajo realizem. Vaščani so hodili naokoli in Giselle (Viktorina Kapitonova) se je dvignila s sedeža, da bi prav tako drvela ob pogledu na mladega gospoda v rdeči pelerini - grofa Albrechta, preoblečenega v kmečkega kmeta Loysa (Patrick Yocum).

Bostonski balet v

Bostonski balet v filmu 'Giselle'. Fotografija Rosalie O’Connor, dovoljeno iz Bostonskega baleta.




šola cirkuških umetnosti v torontu

Giselle je sprva igrala sramežljivo, a se nato podredila njegovi gravitaciji. Plesali so, med seboj in drug za drugega - vedenja previdni in vljudni. Kapitonova je zaplesala učinkovito, brez naglice, mirno in lahkotno, Yocum pa na prijetno podcenjen način, da je gibanje lahko govorilo samo zase. Nekaj ​​je bilo elementov preganjanja, Albrecht je sledil Giselinim jeté skokom v krogu okoli odra. Drama, zgrajena, ko je vstopil Hilarion (Paul Craig), vaški čuvaj iger, prav tako zaljubljen v Giselle. Tako se je začel ljubezenski trikotnik, ki bo vodil tragični zaplet baleta. Craig se je gibal z močjo in samozavestnostjo, zaradi česar se je njegov lik počutil zelo resnično in prepričljivo.

Razpoloženje je postalo lažje, ko so Giselini prijatelji vstopili in veselo zaplesali. Tehnično gledano je bilo gibanje poenostavljeno tako, da mi je bil jasen način napredovanja baletne tehnike skozi stoletja. Pa vendar so ga bostonski baletni zbori plesali prepričljivo in dodelano, sestave skupin pa so bile vizualno zelo prijetne, zato sem bil zelo zadovoljen. V enem nepozabnem nizu formacij so se črte premaknile v valček v krogu - Albrecht (še vedno preoblečen v Loys) je zapeljal v skupino mladih žensk. Taki trenutki so začeli graditi družbeno dinamiko in prijeten humor.

Razpoloženje se je spreminjalo naprej in nazaj iz radostnega v skrivnostno, pogosto odvisno od dejanj tistih iz ljubezenskega trikotnika - Albrechta, Hilariona in Giselle. Drugi liki so bili plemstvo in Giselleina mati Berthe (gostujoča umetnica Elizabeth Olds), ki je pomagala zgraditi pristen občutek vaške skupnosti. Tako kot scenografija so tudi kostumi (ki jih je oblikoval tudi Farmer) imeli dovolj podrobnosti, da so se počutili realistično, vendar so se ustavili pred odvečno razgledanostjo, manj je več, so pokazali.



Ključno plesno zaporedje je bil kmečki pas de deux, ki sta ga plesala Ji Young Chae in Tigran Mkrtchyan. Kakovost gibanja in koreografija sta čudovito združili prizemljenost in prepiranje. Chae je plesala z mehkim, a jasnim zaključkom njenega gibanja, Mkrtchyan pa z lahkoto in gibčnostjo v hitrem gibanju kot plavajoči metulj. Giselini prijatelji so se veselo vrnili k plesu in okrepili slavnostni občutek. Plesali so hitre, mehke in lahke drobne alegroinske linije, nato pa so se razšli, da bi se pomešali s svojim občinstvom, vaščani. Vse to je zaznamovala elegantna preprostost.

To veselo vzdušje pa ne bi trajalo, ko bi Giselle odkrila Loysovo resnično identiteto. Premaknila se je po odru, kot da bi jo zajel urok norosti, njena nekdanja milost je izginila - spotaknila se je, padla vstran, se krčila in spuščala na tla. Nosila je meč, s katerim se je morala pogovarjati, da si ne bi vzela življenja. Njeno izčrpano telo in zlomljeno srce je sčasoma odnehalo in padla je do smrti. Zavesa je padla in Akt I je bil popoln.

Drugo dejanje se je odvijalo v meglenem gozdu, domu Willisov - duhovi izdanih žensk. Pod vodstvom njihove kraljice Myrthe (Dawn Atkins) bi prisilili vsakega moškega, ki je vstopil v njihovo domeno od polnoči do šestih zjutraj, da pleše do smrti. Farmerjeva garnitura je bila tudi v tem dejanju razčlenjena z ravno pravšnjo mero prepričljivih podrobnosti. Osvetlitev (oblikoval jo je Brandon Stirling Baker) je ustvarila nezemeljski, skrivnostni občutek. Albrecht se je sprehodil, prikazal se je, da išče, in videl Giselle, preden naj bi bila inicirana kot Willi. V svojem gibanju je imela mehko, a odločilno lastnost, ki je z majhnimi preskoki krožila po odru.

Albrecht je izstopil in Hilarion je kmalu vstopil. Willis so ga bili pripravljeni zaplesati do smrti! Tako kot v prvem dejanju je bil besedni zaklad uprizoritve in giba preprost, a nekako tudi zanimiv in edinstven. Krogi osrednjega odra Willisa so se pomaknili v črte, nagnjene ali naravnost, vstran - tako so se duetom in solistom odprle poti (od glavnih igralcev Myrthe, Giselle in Hilariona, ki bi prav tako vstopili).

Bostonski balet v

Bostonski balet v filmu 'Giselle'. Fotografija Rosalie O’Connor, dovoljeno iz Bostonskega baleta.

Roke v obliki kroga nad glavo, pete en haut, so šle iz sredine in zapestja prekrižala, ko so se Wilisi obrnili en pointe. Ta motiv gibanja je bil vizualno zadovoljiv in prinesel občutek onostranstva, tragike, duha. Modrina razsvetljave, megla, ki se pretaka skozi, in sence pokončnih drevesnih vej in vej, ki tečejo po njej, so dodale k temu eteričnemu občutku. Trenutki trajnosti v gibanju, na primer Willis, ki je imel arabeske, so pustili, da je svetloba udarila in sence padle tako, da je bil ta duhovni občutek še jasnejši. Vse je bila prava klasična preprostost.

V partnerskem delu, čeprav s to klasično neposrednostjo, je v enem nepozabnem trenutku Albrecht obrnil Giselle, medtem ko je držala telo vodoravno, roke pa v petem prostoru. Yocum je še vedno prinesel tisto učinkovito podcenjeno jasnost, Kapitonova pa je še vedno prinesla tisto neprehitreno lastnost - ki se je v tem dejanju še bolj spretno počutila značaju. Drama se je gradila in njuni liki so ostali resnični, kot tudi.

Willis se je zaprl, plesal hitreje in bolj frenetično - prehajal je črte na sredinskem odru in na primer v nove formacije naenkrat - akcija je bila ves čas dinamična.

Albrecht je bil skoraj usodno izčrpan od Willisa, zaradi katerega je plesal ure in ure, Giselle pa mu je pomagala vstati. Nočna bitja so plesala za njima, klečala in trupi in roke so se gibali naprej in nazaj - združeni in jasni. Ko je sonce začelo vzhajati in Wilis izgubila svojo moč, je bila Giselle izpuščena iz njihovega skladišča, ker je njena ljubezen presegla smrt. Albrecht je bil v središču pozornosti, da je razmišljal o vsem, kar se je pravkar izšlo. Človek sam v mislih - resnično preprost, klasičen pojav. Najpomembnejši romantični balet, kot je Giselle , predstavljen z iznajdljivostjo in splošno odličnostjo podjetja, kot je Bostonski balet, nas lahko opomni na vrednost takšne klasične preprostosti.

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.


poročni prstan pete hegseth

Priporočeno za vas

Priljubljene Objave