Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Jeremy Coachman. Gledališče Cutler Majestic, Boston, Massachusetts.
2. februarja 2018.
Gibljivo telo je lahko presenetljivo lepa stvar. Dodajte še leta predanega treninga in naravnih sposobnosti profesionalnih plesalcev in neskončne so možnosti za ustvarjanje giba, ki meša srce, visoko estetski kaliber. To gibanje je uokvirjeno z dopolnjujočimi se elementi glasbe, kostumografije in razsvetljave, ki lahko okrepijo temo - tisto, ki lahko edinstveno govori o določeni problematiki našega sveta ali v splošnih človeških razmerah. Včasih lahko ustvari in nato ponudi katarzično lepoto, dragoceno samo po sebi.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Jeremy Coachman.
Nešteto koreografov zna spretno ustvariti in oblikovati estetsko prijetno gibanje. Izziv za mnoge je lahko strukturiranje tega oblikovanja, ki omogoča prepričljivo, smiselno umetnost. Struktura je opazna. Vse to je bilo povsem jasno na nedavni repertoarni turneji Les Ballets Jazz de Montréal, kjer so v Bostonu izvedli tri ločene skladbe. Prvi del se je začel s precej uspešno strukturo, ki se je gibala skozi različne skupine plesalcev in gibalnih lastnosti.
Atonalna glasba, a tista z osnovno harmonično plastjo, je spremljala začetek prvega dela, svetovne premiere Itzika Galilija Študije spomina . Plesalci z osvetljenim ozadjem (oblikovanje svetlobe tudi Galili) so se gibali z neprekinjenim in ukrivljenim fraznim delom. Nekateri ostrejši gibi, na primer impulzi navzgor v rokah v obliki kaktusa, so bili zanimivi poudarki. Pri partnerskem in trio delu, s čudovito čudovitimi dvigi in delitvijo teže ni bilo boja ali tekmovanja v moči.
Ne glede na to, ali so moški ali ženske, so se plesalci usklajevali. Motiv sta bila dva plesalca, ki sta se medsebojno uravnotežila skozi nagibanje v nasprotnih smereh, noge včasih prizemljene in včasih iztegnjene. Opombe v programu omenjajo svet brezčasne in harmonične enakosti spolov. Zanimivo je, da ker so vsi nosili enake kostume (kostume je oblikoval tudi Galili) in ni bilo nobenega odkrito ženstvenega ali moškega gibanja, je obstajal prepričljiv občutek za androginost.
Spol se ni zdel očiten ali pomemben. To vzdušje je na nek način zadovoljilo namero, da se ustvari svet večne enakosti spolov. Skupnost je daleč nadomestila spol. Vse je bilo neverjetno umetelno in premišljeno, dokler se vse skupaj ni zdelo predolgo. Da bi pohvalili, kje je treba, je bilo gibanje čarobno. Plesalci so bili vsestranski, močni, a elegantni in 150-odstotno predani.
jon ole olstad
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Marc Montplaisir.
Z vidika visokih standardov, ki temelji na uspehu tega gibanja in načinu, kako ga je Galili oblikoval v skupine in formacije v odrskem prostoru, se je morala zadnja tretjina dela razčleniti. Zdelo se mi je odveč in ponavljajoče se. Pisatelji imajo lahko težave z 'nabijanjem' vsebine, ki so jo vložili v ustvarjanje misli in energije, prav tako pa tudi koreografi.
Posvetovanje s plesalci in drugimi koreografi z nenaklonjenim odnosom lahko pomaga umetnikom vseh vrst, da sprostijo tisto, kar ni potrebno za uspeh njihovega dela. Kljub temu lahko delo ponudi veliko in še več potenciala. Zanimivo je, da je drugo delo, Pleši me (s prispevki različnih režiserjev in koreografov) je imel ravno nasproten problem - zapiranje zanke (na videz) predvidenega sporočila in učinka.
Res je, da je komad za to repertoarno predstavo vseboval le odlomke celotnega dela, ki morda predstavlja kakršen koli občutek nepopolne strukture.
Ustvarjalna raznolikost ga je okrepila s številnimi gibalnimi lastnostmi in slogi (od latinskega do klasičnega baletnega besedišča), pa tudi z lepim petjem v živo in močno govorjeno besedo. Razsvetljava in kostumi (oblikovanje svetlobe Cédric Delorme-Bouchard in kostumografijo Philippe Dubuc) so bili preprosti, a učinkoviti in globoki. Céline Cassone, ognjena solistka, tako v svojih rdečih laseh kot v svoji energiji, je ponudila natančno, a gladko izvedbo številnih različnih vrst gibov.
Tematska konstrukcija se je spremenila v več različnih obratov ali potencialnih splošnih interpretacij, na primer od narave stavbe glasov do koncerta (s skupino plesalcev v polni pesmi do solista s posnetim aplavzom, na videz ob pesmi). Različne vinjete so bile same po sebi spretne, polne teh raznolikih umetniških medijev in gibalnega besedišča. Strukturna težava je bila pomanjkanje povezave med temi vinjetami, da bi ustvarili nekakšen jasen pripovedni lok. Spet morda izziv s ponudbo odlomkov daljšega dela.
Glede na to se zdi, da končni konec nima vsebine in globine. Na enem plesalcu se je hitro bliskalo, ko je visoko dvignil partnerja, prišlo do luči. Morda bi ta učinek lahko pomenil minljivost strastno romantične ljubezni, toda - vse ostalo v delu, kakršno je bilo, to ni bil jasen zaključek, ki ga je ustvaril. Pravzaprav je ena vinjeta upodabljala polovico starejšega para, ki se spopada s kmalu prihodnjo njegovo dolgoletno ljubeznijo.
Les Ballets Jazz de Montréal's Céline Cassone. Foto Ken Browar in Deborah Ory.
Glede na vse to je gibanje ponudilo veliko, čemur bi se lahko čudile oči, srce in duša. Plesalci so bili tako tehnični obrtniki kot gledališki težkokategorniki, ki so vsak stavek napolnili z verodostojnimi čustvi (brez 'pretiravanja' ali 'šunke'). Latino plesno delo nog je bilo hrustljavo, a brez trdega roba. Namesto tega se je vse prijetno stopilo v nadaljnjih korakih. Gladke talne obloge so bile v nasprotju z dvignjeno kakovostjo tega bolj dvignjenega besednega zaklada.
Odseki plesalcev, ki so improvizirali v skupini, na videz prek scenarija, ki bi lahko vse skupaj ohranil koheziven in ne kaotičen, so bili osvežujoča sprememba v primerjavi z visoko razširjenostjo unisona v prvem delu. Številna dvigala so bila takšna, ko so občinstvo dahnili, nato ploskali - tisti, ki so na videz kljubovali gravitaciji in mejam človeške moči. En plesalec ni uravnotežil ničesar širšega ali stabilnejšega, kot je na primer partnerski vrat. Vse to je tako visokokakovostnega, ena zaželena struktura in skladnost teme je prav tako močna.
Galili je tudi koreografiral in oblikoval tretji in zadnji del noči, Balcao de Amor , navdihnjen z glasbo in ustvarjalno energijo, s katero se je srečal v času Kube. Začelo se je šaljivo, ko je en mačo moški (ali človek, ki poskuša biti tak) poskušal biti v središču pozornosti - in žaromet je taval drugam, kot da bi imel svoj um. Občinstvo se je veselo hihitalo. Prijatelj se mu je pridružil in začeli so plesati - v gibanje se jim je pridružilo še več soplesalcev.
Sčasoma se je velika igralska zasedba, vsaka plesalka v edinstvenem kostumu in na videz edinstvenem liku, gibala skupaj po odru. Veliko, drzno in zabavno latinsko navdihnjeno gibanje je napolnilo oder, nato pa se odkotalilo s hrbtne strani hiše. Energija in čisto veselje je bilo povsod. Baletni dotiki - na primer orožje na petem mestugor, pa tudi jazzy delo z nogami in podaljški, so sol in peperdirali gibanje v latinskem slogu.
Hitra, poskočna glasba - očitno stara kubanska jazzovska inspiracija - je podcenjevala, a je morda tudi vodila naprej, gibanje. Drzni skoki - na primer plesalec, ki je skočil čez hrbet vrstnega kolega plesalca v ravnem hrbtu, da bi ga drug plesalka ujela v podaljšek - so bili fizični in fizični podvigi. Tudi s temi triki se je vse skupaj počutilo neverjetno pristno, trenutek na Kubi, ujet v ples.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Svetla Atanasova.
Narod je mnoge ljudi očaral iz istega razloga, saj se zdi, da je pravočasno ujet (zaradi družbeno-političnih sil, ki so ga vodile do izolacije od sodobnih tehnologij in splošnega potrošništva). Zdelo se je, da je delo vse to počastilo - čeprav ni bilo politično, ni poskušalo ničesar razložiti, ampak je ponujalo samo pristnost in zabavo. Kot del tega občutka je gibanje preplavila latinska zmernost in podpora umetniškim medijem, bolj pa sta bila humor in veselje.
' Kdo sas? ' , so zaklicali plesalci. Gotovo je bila zabava. Zabava se je začela likvidirati, plesalci so odhajali in en plesalec je motil, da so ga vsi zapustili, ne da bi navedli svoj načrt. En plesalec se je vrnil, oba pa sta ponudila duet - sočasno, smešno in srčno hkrati. Igralska zasedba se jim je pridružila, da so si priborili še zadnji del.
Zaradi konteksta in brez nujnega prizadevanja za določitev teme je bila ta struktura smiselna. Bilo je zadovoljivo kot en dober stari čas na določenem kraju na tej Zemlji. To je v kombinaciji z dvema nekdanjima deloma pokazalo izstopajočo strukturo. Lepo, močno gibanje je eno. Kako eno vse skupaj uspešno strukturira, je drugo. Najboljša plesna umetnost jih ima oba.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
