Dana Tai Soon Burgess Dance Company 'A Tribute to Marian Anderson'. Foto Jeff Malet. Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, DC
3. februarja 2020.
Odpor je lahko v obliki tihe, graciozne moči - v vztrajnosti, iznajdljivosti in krhkosti. Tako lahko v boju proti krivicam obstajata harmonija in milina. Te lastnosti sijejo skozi življenje Marian Anderson, nekoga, ki ga nisem poznal, dokler nisem izvedel za to predstavo. Bila je prva velika afroameriška operna pevka, ki je v tej državi postala pomembna. Pot do nje ni bila nič kaj lahka, soočila se je z neverjetnim rasizmom, do te mere, da ji ni bil dovoljen dostop do več prizorišč. Vendar tega ni nikoli pustila, da bi delala to, kar je imela rada, in si delila svoj talent.
Na primer, ko ji ni bilo dovoljeno nastopiti na prestižnem prizorišču v Washingtonu, je nič manj pela na stopnicah Lincolnovega spomina - 'My Country T'is of Thee'. Tu je simbolika presenetljiva in močna. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) jo je skupaj z Andersonovim gracioznim, vztrajnim odporom prikazala z jasnostjo in ukazom. Burgessov podpisni gibalni slog, čudovito izdana oblika klasičnega sodobnega plesa - skupaj z izgradnjo jasnega, vznemirljivega vzdušja - so vsi pomagali zgraditi to podobo.
Podjetje s sedežem v Washingtonu D.C. poslanstvo je 'ustvarjati in izvajati nove sodobne plesne koreografije, ki raziskujejo osebne in kulturne zgodovine ... [ki] osvetljujejo osnovne izkušnje, potrebe in želje, ki so sestavni deli življenja vsakogar.' Burgess je prvi Smithsonianov sploh Koreograf v rezidenci . To delo je ustvaril kot odgovor na razstavo v Nacionalni galeriji portretov v počastitev Andersona 'Eno življenje: Marian Anderson' (2019, kustosinja Leslie Urena).
Dana Tai Soon Burgess Dance Company 'A Tribute to Marian Anderson'. Foto Jeff Malet.
Občutek harmonije, drže in spoštovanja je bil razviden že od samega začetka, črno-bela podoba Andersona v čudoviti dolgi črni obleki je kot prednastavitev napolnila oder. Vstopila je pevka Millicent Scarlett. Njen glas je bil poln in globoko odmeven in ponujal je 'Moja dežela od tebe.' Na klavirju jo je spremljal Jeffrey Watson. Plesalci so krožili okoli nje in se gibali v kanonu. Nekateri so hodili s prisotnostjo, nekateri pa so plesali bolj tehnične korake in dodali element opozicije, da je harmonični občutek bolj dinamičen. Brahmsove skladbe so jih spremljale med plesom.
Plesalci so se kmalu seznanili z gibi, ki jih navdihujejo plesne dvorane, in klasičnimi gibljivimi slikami sodobnega plesa, ki so bile vse v spominu. Ženska se je vrgla naprej, moški partner pa je za njo vzel arabasko in ustvaril feministične podobe, ki so mi ogrele srce. Dvig čez kolk v ovinek je postal spuščanje rok, roki para sta se počasi srečevali. Tehnični trenutek se je tukaj preselil v zadovoljivo jasen in preprost trenutek, ravnotežja in spoštovanja.
To zaporedje se je na določenih točkah vrnilo in postalo utemeljeno pri njegovem ponavljanju. To zaporedje in druge gibalne fraze, ponovljene v koreografiji, niso postale zastarele, ker so bili odtenki v njih vsakič sveži. Ta pristop je ustvaril tudi utelešenje ponavljanja mostu in refrena v glasbi, ki se je, kot sem videl, navezoval na zadevno temo - vztrajnost, trdnost in tiho moč.
Duet je zožil izkušnjo, upodobljeno na izkušnjo skupine, na izkušnjo dveh ljudi. Nato se je gibanje počutilo globlje in bolj odkrito povezano. Sledila je trojica žensk, mehkejših in bolj ženstvenih v kvaliteti gibanja. Lepa podoba ogrinjala rok, medtem ko so plesalci stali v vrsti, je bila estetsko prijetna in je ponujala prisrčen občutek podpore in povezanosti.
Zdelo se je, da bo sledil duet, ki se je poglobil v bolj burno plat romantike. Prizemljitev globoko v plaste se je zdelo, kot da bi se postavili v svojo voljo. Premikanje drug proti drugemu v vesolju in od njega se je zdelo podobno. Spraševal sem se, kaj več od tega globokega ozemljitve bi lahko prineslo drugim delom dela, ko je bila današnja energija precej vertikalna in jo je dvignila skozi večji del. Seveda se je ta dvignjena kakovost počutila kot del tistega, kar je zgradilo občutek dostojanstvene, tihe moči, ki se je pojavila.
Kasneje je pri delu prišlo do premora pri petju, morda bi lahko prinesel učinkovit kontrast, če bi to storili tudi prej. Na drugi slišni noti sem slišal drsenje plesalčevih nog, zaradi česar je njihovo gladko gibanje nadkrivljenosti in krivine zame bolj visceralno in prijetno izkustveno. V delo me je vključila tudi klasična in dostojna estetika. Osvetlitev je bila v preprosti, a vznemirljivi rumeno-sivi barvi. Kostumi so bili črni in elegantno rezani (Sigrid Johannesdottir). Vse skupaj je ustvarilo nekaj, kar se je zdelo kot ganljiva črno-bela fotografija.
Kasneje so se skupinski odseki preusmerili v nekaj takega, kot je otvoritev, kroženje in gibanje kot valček. Vendar je bil bolj ekspanziven in tehničen, z nogami, ki so v dvigalih škarjale po zraku in s čistimi pregradami vstran (stabilna in jasna, ne pa visoka, kakovost je bila ovrednotena nad nadčloveško prilagodljivost). Millicent se je vrnila in zapela 'My Country T'is of Thee'. Luči so se spustile na mizo, plesalci pa so se usmerili proti isti elegantni podobi Andersona. Zdelo se je kot prepričljivo, čudovito oblikovano spoštovanje ženske, ki se je z vztrajnostjo, integriteto in milino spopadala z nepravičnostjo in predsodki.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
