Yoo in Plesalci. Fotografija avtorja Yoo in Dancers. 92ndUlica Y, New York, New York.
5. januarja 2019.
michaela conlin yellowstone
Ljudje smo si že od nekdaj želeli leteti. Plesalci pa se naučijo doseči skok, doseči in premagati v kljubovanju gravitaciji. Bi ta ideja o letu - in njegov kontrast pri ozemljitvi - lahko bila koristna krma za umetnost? Za Hee Ra Yoo je ta zamisel vsaj to, da je tu za tolmačenje. Kot AIR 2018-2019 (Artist in Residence) je Yoo na 92 predstavil štiri različne kosendStreet Y kot del leta 2019 Konferenca APAP , vse z občutkom za letenje in ozemljitev - ter medsebojnimi idejami o spominu, dinamiki družbene moči, koheziji skupnosti in še več. Program opisuje, kako ima Yoo mednarodne uprizoritvene, poučevalne in koreografske zasluge, in ustanovil podjetje za sodobni ples s sedežem v New Yorku, Yoo and Dancers.
Prvi kos, 9 Gibanja , se je začelo s šestimi plesalci v gruči. Z različnimi akordi v glasbi (Murcof, Utopija , uredil Yoo), so se začeli premikati vstran, spredaj in zadaj - vsi v presenetljivem soglasju. Ta enotnost se je zlomila, ko so se razšli na različna mesta na odru, v nekaj novih gručah, na različnih ravneh. Te različne ravni so skupaj z razlikami v izrazih obraza in kakovosti gibanja med grudicami vzbudile občutek dinamike moči. Gibanje je pokazalo tudi jasne nivojske spremembe v vesolju, ki so se premikale od izpusta skozi passé relevé, da bi to ponovile s pirueto. Drugi zavoji so vključevali letve, ki so okrepile občutek dvignjenega kljubovanja gravitaciji - vseeno s protismerno ozemljitvijo v telesu.
Prav tako je bila prepričljiva kakovost gesta, ki se je ujemala s stakato notami v glasbi - majhna, prefinjena in hitra kakovost, kot je gibanje ptic: v pogledu, v izolaciji, v hitrosti in velikosti gibanja. Morda je bilo to naključno, preprosto zanimivo in v slogu koreografa, morda pa je bila to okrepitev ideje o letu in prizemljitvi. Gibanje je skupaj z glasbo povečalo hitrost in začelo iskati več igranja z zagonom.
Gibanje je postalo tudi bolj 'obteženo', bolj prizemljeno v tla - vendar so bila ta dvigala, kljub gravitaciji, še vedno prisotna. Tudi v tej 'predstavi' so bile nekatere slike precej jasne in natančne. Še posebej nepozaben je bil s pari plesalcev, ki so izvajali batine v nasprotnih smereh (devant in derrière), medtem ko so se naslonili drug v drugega - tako so v prostoru naredili ravne dolge črte. Plesalci so z ukazom in prepričanjem med napredovanjem ponujali druge prepričljive fraze.
Yoo in Plesalci. Fotografija avtorja Yoo in Dancers.
noriko hara
Pa vendar je zanimivo razmišljati o tem, kaj bi lahko raziskovanje nekaj drugih elementov prineslo k delu. Eden se pogosteje podaja na ravni med zelo nizko in zelo visoko. Kot drugo pa so se plesalci premaknili v krožni formaciji proti koncu dela - nekaj, kar bi lahko prineslo prijetno, zanimivo harmonijo drugim odsekom v delu. Morda to raziskovanje ne bi bilo v skladu z Yoojevo vizijo, morda s tem občutkom za letenje in prizemljitev -, a vseeno zanimive elemente, ki jih je treba upoštevati.
Delo se je končalo s plesalci na tej visoki ravni, ki so se gibali z močjo in samozavestjo, visoko nad drugo plesalko, ki je bila bližje osrednjemu odru, klečala in se zvila vase - obudila to dinamiko občutka moči. Kar se je tu zdelo predsodno, je bila ideja, da bodo visoki ali nizki, neskladni ali harmonični, ko se posamezniki zberejo, poskušali obdržati oblast nad drugimi, drugi pa se bodo strinjali.
Tretji kos, Solo , nastopal je solist (Rebecca Walden) in pianist v živo (Ben Weintraub). Walden je začela s sanjskim, strastnim čutom v svojem gibanju in splošnem vedenju - ki spominja na plesno fotografijo Lois Greenfield. Njen beli trikot in kratka bela tutu (ki ga je oblikoval Yoo) v kontrastu s svetlečim črnim klavirjem je vse vzbujal klasični balet z neoklasičnim pridihom - poliran, pravilen in visokokakovosten. Walden se je začel dvigovati in spuščati, sprožili so se komolci in drugi sklepi. Presenetljivo je, da je v precej klasičnem gibalnem besednjaku ležal organski, svilnato gladek občutek sodobnega plesa.
Walden je vse to gibanje ponudil z ljubko močjo in lahkotno mehkobo. Jantarna osvetlitev z visoke diagonale, ki ustvarja več senc, je tej kvaliteti gibanja dodala občutek skrivnosti. Oddaljila se je od klavirja, toda košček njene palice je ostal. Ko se je verižno obrnila stran od klavirja, se je tutu razpletla. Občutil je občutek, da je nekaj izgubila, a tudi pridobila nekakšno svobodo. A kljub temu je bila privezana na klavir. Kljub temu se je zdelo, da je dovolj hitro našla moč in nadaljnjo svobodo s simboliko leta. Konce tutu je ovila okoli rok, široko razširila razpon kril in opisala krila.
Stala je visoko en pointe, ponosna in prepričana - zdelo se mi je, da je pripravljena na polet. Našla je bolj gladko, a klasično gibanje na različnih ravneh in se končno končala v nizkem, prizemljenem prostoru. Občutek njene mehke moči, ne glede na to, kako in kje je stala v vesolju, se je zdel jasen. Toda želja po iskanju leta je ostala. Delo se mi je zdelo estetsko dovršeno in polno grozljivega pomena. Eden od elementov, ki bi lahko dodal oba premisleka, je večji obseg hitrosti, zlasti počasnejše hitrosti - vzbujanje premišljevanja in dodajanje bogatega gibanja.
Dva druga dela v predstavitvi AIR sta imela podobne teme. Svilena cesta je bil trio, ki je vzbujal Yoojevo korejsko kulturno tradicijo in spomin - z občutkom napetosti med tem, da ostanemo v tej tradiciji in jo presežemo. Korejska tradicionalna glasba (Beyng-Ki Whang's Svilena cesta ) in obleka (z vzorci, ki ponujajo modernejšo estetiko, ki jo je oblikoval Yoo) sta pripomogla k ustvarjanju te teme na zelo vzdušje, prepričljiv način.
jessica olsson starost
Poln zaprl noč, daljše delo kot drugi in z več plesalci. Tako kot pri 9 Gibanja , obstajal je jasen občutek družbene dinamike, vendar bolj skladen. Stiki z improvizacijo, ki jih navdihujejo improvizacija, in partnerska dvigala omogočajo tako prizemljitev kot tudi upiranje ozemljitvi (polet) - usklajevanje s to splošno temo v Yooovi predstavitvi.
Čeprav zagotovo z elementi, ki so zreli za prečiščevanje in nadaljnje raziskovanje, je Yoo uspel oblikovati gibanje in podporne estetske elemente, da je mogočno spregovoril o tem konceptu ozemljitve in želji po letu ter številnih drugih pomembnih idejah v človeškem obstoju. Predstavitev je ponazorila, kako lahko ples prikaže prirojenega človeka na način, kako besede včasih ne morejo.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
